Уметност
Боско Соди
Сликите се дадени на Студио Боско Соди
Зборови од Кејти Фарли
Органскиот, геолошка природа на делата на современиот мултимедијален уметник, Боско Соди се единствена глетка што треба да се види. Признат за неговите иновативни и инвентивни скулптури и слики, Соди ги опфаќа еколошките текстури кои пристигнуваат со физички пукнатини и провали кои дополнително предизвикуваат исконски пејзажи и интригантни компоненти на природниот свет.
Неговите креации се засноваат на целосно прифаќање на природните несреќи што ги носи работата со органски материјали. Овој процес одразува навистина оригинален метод кој постигнува неповторлив исход, инаку позната како традиционална јапонска филозофија, „ваби-саби“. Разбирањето и исчекувањето никогаш да не се знае како ќе се оствари конечниот резултат е дел од неортодоксното уметничко патување на Боско Соди.
Роден во 1970 во Мексико, моментално живее и работи во Бруклин, NY и ги изложува своите органски сложени уметнички дела на меѓународно ниво, од Лос Анџелес и Лондон до Базел и Финска. Избирајќи против етикетирањето на повеќето негови креации без наслов, уметникот претпочита да остави малку двосмислена суштина, дозволувајќи му на гледачот индивидуално да го толкува секој за себе.
Она што првично ве привлече кон создавање на скулптури и слики што ги конструирате?
Со уметност се занимавам од многу мал. Кога бев дете имав недостаток на внимание и бев хиперактивна. После тоа, мајка ми ме потпиша на часови по уметност како еден вид терапија, па пораснав со уметност, и отсекогаш била многу физичка уметност направена со моите раце и многу контакт со материјалите. Обожавам да имам близок однос со материјалите и процесот што е од фундаментално значење за мојата пракса.
Зошто мислите дека е важно да се потсетите на исконските пејзажи и елементи од природниот свет во вашите уметнички дела?
Целата моја работа се базира на филозофијата на Ваби Саби, кој зборува за неконтрола, несреќата, процесот, и како поминувањето на времето е она што ги прави нештата уникатни и неповторливи. Исто така, идејата за тоа како природните материјали имаат посебна енергија и нивните реакции се непредвидливи и директно се однесуваат на срцето. Се обидувам да му го покажам на гледачот привременото на животот, а тоа чувство може да се постигне само со користење на природни материјали. Покрај ова, за мене е важно да покажам како процесот е многу поважен од исходот, ако имате добар процес ќе има и добар исход.
Дали живите бои се естетски потпис на вашите слики и скулптури, и ако е така, зошто?
Бојата е многу важна за мене, но не е основна во мојата работа. Верувам во моќта на бојата и како таа создава различни реакции и предавања, но не е мој потпис. Како и да е, Многу луѓе ја знаат мојата работа поради употребата на светли бои и текстури, но тоа беше период од мојата пракса.
Во каква средина најмногу одговараат вашите дела?
Секаков вид, но тие треба да дишат за да реагираат на нивниот контекст. Но, ми се допаѓаат и во органски контекст, особено скулптурите, што ми се допаѓа кога добиваат патина на време.
Со кого би ги споредиле вашите иновативни мултимедијални уметнички дела?
Се трудам да не споредувам, ова се уникатни и оригинални дела на начин и многу различни од она што го прават повеќето уметници. Во моментов, има само неколку уметници кои работат на овој начин со материјали. Ја сакам минималистичката уметност, како и земјена уметност, но и сликари како Tapies, Кунелис, Кифер.
Сте ги изложиле своите дела во многу различни земји. Кој ви значел најмногу и зошто?
Сите тие ми значеа толку многу на поинаков начин. Секое место е различно и јавноста различно реагира на делата, но добив многу добар прием и разбирање за мојата работа во Јапонија поради поврзаноста и културата која има различни животни филозофии.
Ве молиме разговарајте за вашата најнова работа, Каријатиди, и на претстојната изложба ќе биде претставена.
Ова се цврсти глинени коцки, кои формираат колони. Овие коцки се направени во моето студио во Casa Wabi во Мексико. Прво, глината се доведува во сурова состојба и потоа рачно се обликува. После тоа, коцките треба да се исушат два месеца под сенка и сончева светлина додека не ги запалам во рустикална печка со цел секоја коцка да има сосема различна текстура и боја. Насловот на емисијата ќе биде Каријатиди, што се однесува на старогрчките столбови во архитектурата кои моментално се во многу лоша состојба. Отворањето ќе се случи на 2 ноември во галеријата Пол Касмин во Њујорк.
Глинени коцки од Боско Соди од Себастијан Хофман на Vimeo.
Во однос на вашите уметнички дела, како би сакале постојано да напредувате? Кои се вашите идни цели?
Мојата работа се повеќе и повеќе ја насочувам кон скулптурните елементи и интеракцијата со физичкиот пристап кон неа. Во моментов, Градам многу амбициозен проект на брегот на Оахака, Мексико, која се состои од 64 коцки со големина од два метри од секоја страна. Секоја коцка е направена од глинени дрва произведени во моето студио и ќе биде огромен павилјон, но ќе треба време да се заврши.
