Λιμοκάργυρος

ΜΟΔΑ


Λιμοκάργυρος

Λιμοκάργυρος

Λέξεις της Kate Ambrose

Φωτογραφίες που παρέχονται από την Calcaterra

Διαμόρφωση “πραγματικός” ρούχα που φέρουν μια εμπνευσμένη αίσθηση χάριτος, και την πολυπλοκότητα και που μιλούν με ήσυχη δύναμη είναι ιδιότητες που ενσωματώνουν τις δημιουργίες του Daniele Calcaterra. Ετικέτα ως οπτικός ποιητής, Τα αρχιτεκτονικά δομημένα αλλά κομψά ενδύματα του σχεδιαστή επικεντρώνονται γύρω από μια σχολαστική μελέτη της μορφής και της σιλουέτας. Είτε αρσενικό είτε θηλυκό, Η αισθητική του φτάνει με απόλυτη κατανόηση της απλότητας, πρωτοτυπία, και τελειοποίηση. Έχει ένα έργο: Για τις γυναίκες που φορούν τα ρούχα του για να φαίνονται όμορφα, αισθησιακός, και, ιδιαίτερα, με έντονη αίσθηση χαρακτήρα. Ολοκληρωμένη αποστολή.

Γεννήθηκε στο Μιλάνο στο 1973, Ο σχεδιαστής που εκπαιδεύτηκε μεταξύ του Μιλάνου και του Ινστιτούτου Dudovich ως τρόπος εισόδου στη βιομηχανία της μόδας. Μετά την αποφοίτησή του, Η Calcaterra σχεδίασε συλλογές ανδρών και γυναικών σε συνεργασία με διάφορους ιταλικούς κατασκευαστές ειδών ένδυσης. Αυτό το ήθος εξακολουθεί να αντηχεί με το πώς λειτουργεί το εμπορικό σήμα του σήμερα, Εργαζόμενοι μαζί με αυτές τις κορυφαίες εταιρείες παραγωγής για να εγγυηθούν την ποιότητα στην κατασκευή, αγκαλιάζοντας το élite του “Φτιαγμένο στην Ιταλία.”

“Προσπαθώ να συνδυάσω το όραμά μου για αισθησιασμό, σχέδιο, και η νεωτερικότητα παρακολουθώντας παράλληλα την εξέλιξη των αισθητικών κωδικών - ποτέ δεν ξεχνάμε τη σημασία της ποιότητας.”

Το να γίνεις σχεδιαστής ήταν πάντα η επιθυμία της Calcaterra από τότε που ήταν παιδί. Θυμάται ότι θαυμάζοντας τα πλεκτά μαγιό της γιαγιάς του και ένα μεγάλο καπέλο raffia που κοσμείται με πλωτά φτερά Marabou, ενώ στις διακοπές στη θάλασσα της Τοσκάνης. “Η γιαγιά μου ήταν μια πολύ εξελιγμένη και κομψή γυναίκα,” εξηγεί. “Ακόμα και στα επόμενα χρόνια της, Διατήρησε αυτή τη στάση. Έχοντας δει κάποιες παλιές φωτογραφίες της νεολαίας της, Συνειδητοποίησα ότι είχε πάντα ενσωματώσει αυτήν την κομψότητα. Ήταν μια τέτοια έμπνευση για μένα.” Ήταν εκείνη τη στιγμή ότι η Calcaterra κατάλαβε ότι ο τελικός του στόχος ήταν να δημιουργήσει κομμάτια που επιτρέπουν σε κάθε γυναίκα να εκφράσει τον ίδιο τρόπο: κομψό και μοντέρνο.

“Φέρνω όνειρα - και ταυτόχρονα, κάτι πραγματικό” εξηγεί. “Πολλοί σχεδιαστές φαίνεται να έχουν ξεχάσει ότι η δουλειά μας είναι να φέρουμε ομορφιά, όνειρα, και γοητεία στον κόσμο. Και δεν μπορούμε να το κάνουμε αυτό με την εξαπάτηση του τελικού καταναλωτή μας.” Η Calcaterra δεν πιστεύει ότι είναι σωστό να ζητήσετε από τους ανθρώπους να πληρώσουν $2,000 για ένα πουκάμισο πολυεστέρα μόνο και μόνο επειδή έχει το όνομα ενός σχεδιαστή σε αυτό. Δημιουργεί κομμάτια που προορίζονται για να διαρκέσουν πέρα ​​από μία σεζόν.

“Επειδή δεν είναι μόνο θέμα ρούχων, Είναι θέμα ονείρων - και αν δεν υπάρχουν όνειρα, Δεν μπορείτε να το ονομάσετε μόδα.”

Ο σχεδιαστής παρουσίασε το στούντιο του στο 2006 και αργότερα διορίστηκε δημιουργικός διευθυντής της Piazza Sempione (2009-2012) καθ 'όλη τη διάρκεια της κατοχής LVMH, όπου σκηνοθέτησε την καλλιτεχνική ιδέα για την αμερικανική αγορά. 2014 Είδα τον οραματιστή να καθιερώσει τη μάρκα του ομώνυμου, ενώ, την ίδια χρονιά, Ο Calcaterra έκανε το ντεμπούτο της στην εβδομάδα μόδας του Μιλάνου, Παρουσιάζοντας μια αισθητική της βελτίωσης που βασίζεται στην ιταλική τέχνη.

Είναι η ίδια αυθεντική κληρονομιά και ωραία επιδεξιότητα που προσωποποιεί την τελευταία άνοιξη του σχεδιαστή 2025 συλλογή: Γη, Ανεμος, και φωτιά, Όπου η κίνηση και ο όγκος καταγράφηκαν, εμπνευσμένο από τα τέσσερα στοιχεία, Συλλογικά περιβάλλεται σε λεπτή ιταλική χειροτεχνία. Ογκώδη σχήματα, εντυπωσιακές μονόχρωμες αποχρώσεις, και τα άθλια στολίδια εμφάνισαν στυλ υπογραφής Calcaterra. Μια σύνδεση με τη φύση αποδείχθηκε εμφανής καθώς οι υφές περιλάμβαναν κόκκους άμμου, δέντρο φλοιός, Και η χνουδωτή όαση ερήμου. Τα χρώματα εμφανίστηκαν ουδέτερα και φυσικά, Ενώ οι σιλουέτες ήταν ελεύθερες και εύκολο να μετακινηθούν.

Δεδομένης της αφθονίας των αξιοσημείωτων κομματιών, Η επιλογή ενός ενιαίου σχεδίου standout αποδείχθηκε προκλητική. Ένα σκούρο κόκκινο φόρεμα στρωμένο πάνω από μικρά σορτς έβγαλε το βλέμμα των προβολέων, μαζί με τα παντελόνια που σάρωσαν το έδαφος, όμορφα υπερμεγέθη παλτά, κοστούμια Safari-Feel, και πολύ, κουτάκια και παλτά.

Λοιπόν, τι κάνει το Calcaterra διακριτικό στη σημερινή βιομηχανία? “Ακολουθώ το όραμά μου” Δηλώνει. “Δεν με ενδιαφέρει να ακολουθήσω τις τάσεις που μερικές φορές διαρκούν μόνο όσο ένα κύμα που σπάει στην ακτή.” Η Calcaterra αναγνωρίζει τον εκλεπτυσμένο μινιμαλισμό και τις σιλουέτες που είναι διαχρονικές, μαζί με τη νεωτερικότητα, επιτήδευση, και η ποιότητα είναι στο προσκήνιο του. “Τα κομμάτια μου δεν γίνονται για μια στιγμή - προορίζονται να φυλάσσονται στην ντουλάπα και να φορεθούν για χρόνια.”

Ο σχεδιαστής δεν είναι εδώ για να δημιουργήσει πυροτεχνήματα. Το όραμά του είναι για τα υφάσματα, ποιότητα, και πώς να συνεργαστείτε μαζί τους. Η Calcaterra πιστεύει ότι πρόκειται για την ικανότητα να αισθανθεί τι ένα ύφασμα επικοινωνεί με τη δημιουργική διαδικασία, και πώς να χρησιμοποιήσετε διαφορετικά υλικά για να δημιουργήσετε ξεχωριστά σχήματα. Έχει μια βαθιά ευαισθησία για τους όγκους και τον πρωτοποριακό.

Ας μιλήσουμε για έμπνευση. “Προέρχεται από παντού η ομορφιά υπάρχει” Ο Ιταλός δηλώνει. Για παράδειγμα, Εξηγεί πώς μια συλλογή ήταν εμπνευσμένη από τα χρώματα των διακοσμητικών αυγών κοτόπουλου - αληθινή μαγεία από τη φύση. Ένα άλλο ήταν από τα μεταβαλλόμενα χρώματα του φεγγαριού μέσα από τις φάσεις του. Ακόμα ένας άλλος προέρχεται από την υφή ενός σκυροδέματος που αναπτύχθηκε μετά από χρόνια σκληρού καιρού. “Αυτό που έχει μεγαλύτερη σημασία είναι να μπορέσετε να βρείτε ομορφιά σε απλά πράγματα. Η απλότητα είναι απαραίτητη. Η ομορφιά είναι απαραίτητη.”

Πάνω από όλα, Η Calcaterra πιστεύει το πιο σημαντικό πράγμα, Κάθε πρωί όταν ξυπνάτε, είναι να ακολουθήσετε το δρόμο σας - οπουδήποτε μπορεί να οδηγήσει. “Πρέπει να είναι ο τρόπος σας, Όχι κάποιος άλλος. Τίμια, Το καλύτερο κομπλιμέντο που έχω λάβει είναι από εκείνους που ακολούθησαν τη δουλειά μου και μου είπαν ότι έχω μείνει αληθινή στο όραμά μου, Ανεξάρτητα από το τι κάνουν οι άλλοι.” Όταν ρωτήθηκε για τη στιγμή της βιομηχανίας της Calcaterra σε όλη τη δυναμική μινιμαλιστική και ηθική φιλοσοφία της μόδας - “Είναι ακόμα έλα.”