Kalgaraia

Kalgaraia

Kate Ambrose-ren hitzak

Calcaterra-k eskaintzen dituen argazkiak

Mode “benetako” graziaren zentzu izugarria daramaten arropa, eta sofistikazioa eta indar lasaiarekin hitz egiten dutenak Daniele Calcaterraren sorkuntzak gorpuzten dituzten ezaugarriak dira. Poeta bisual gisa etiketatuta, Diseinatzailearen arkitekturak, oraindik ere, jantzi-zentro dotorea da, forma eta silueta azterketa metaliko baten inguruan. Maskulinoa edo emakumezkoa den ala ez, Bere estetika sinpletasun erabateko ulermena lortzen da, origintasun, eta fintze. Zeregin bakarra du: Arropa janzten duten emakumeentzat ederra izateko, sentimen-, eta, ahal, pertsonaia sentsazio sendoarekin. Eginkizuna bete da.

Milanen jaioa 1973, diseinatzailea Milan eta Dudovich Institutuaren artean trebatu zen moda industrian sartzeko modu gisa. Graduatu ondoren, Calcaterra designed men’s and women’s collections in partnership with various Italian clothing manufacturers. This ethos still resonates with how his brand operates today, working alongside these leading production companies to guarantee quality in manufacturing, embracing the élite of “Made in Italy.”

“I try to combine my vision of sensuality, design, and modernity while keeping an eye on the evolution of aesthetic codes – never forgetting the importance of quality.”

Becoming a designer has always been Calcaterra’s desire since he was a child. He remembers admiring his grandmother’s silk-cotton knitted swimwear and a large raffia hat adorned with floating marabou feathers whilst on vacation at the seaside in Tuscany. “My grandmother was a very sophisticated and elegant woman,” azaldu du. “Bere ondorengo urteetan ere, Jarrera hori mantendu zuen. Bere gaztaroaren argazki zahar batzuk ikusi izana, Beti dotorezia hori gorpuztu zuela konturatu nintzen. Niretzat inspirazio bat izan da.” Momentu hartan, Kalteak ulertu zuen bere azken helburua emakumeari modu hori adierazteko aukera ematen dien piezak sortzea zela: dotorea eta modernoa.

“Ametsak ekartzen ditut - eta aldi berean, zerbait erreala” azaldu du. “Badirudi diseinatzaile askok ahaztu egin dutela gure lana edertasuna ekartzea dela, ametsak, eta xarma munduan. Eta ezin dugu hori egin gure azken kontsumitzailea engainatuz.” Kalaterrak ez du uste jendeak ordaintzeko eskatzeko eskubidea duenik $2,000 poliesterrezko kamiseta diseinatzailearen izena duelako. Denboraldi bakarrean iraun duen piezak sortzen ditu.

“Arropa kontua besterik ez delako, ametsen kontua da - eta ametsik ez badago, Ezin duzu moda deitu.”

Diseinatzaileak bere estudioa aurkeztu zuen 2006 eta gero Piazza Sempioneren zuzendari sortzailea izendatu zuten (2009-2012) bere LVMHren jabetza osoan, Amerikako merkatuaren kontzeptu artistikoa zuzendu zuen tokian. 2014 ikusi zuen ikusmena bere izen-marka ezarri zuen, oro, Urte berean, Kalaterrak Milan Fashion Week-en estreinatu zuen, Italiako artistan oinarritutako fintasun estetikoa erakusten duena.

Diseinatzailearen azken udaberria pertsonifikatzen duten ondare eta trebezia fina da 2025 bilduma: Lur, Harilkatu, eta sua, Mugimendua eta bolumena harrapatu ziren tokian, lau elementuetan inspiratuta, italiar artisautza finean inguratuz. Forma bolumenak, tonu monokromo deigarriak, eta apaingarri gabeko apaingarriak Calcaterraren sinadura estiloak erakutsi zituzten. Izaerarekin konexio bat frogatu zen, testurak harearen aleak barne hartzen zituen bitartean, Zuhaitz-azala, eta basamortuko oasi baten lusciostasuna. Koloreak neutroak eta naturalak ziren, Siluetak doakoak ziren eta erraz mugitzeko.

Pieza aipagarrien ugaritasuna ikusita, Itaketa-diseinu bakarra hautatzea erronka izan da. Alairuzko soineko gorriko soineko ilunak erakusten du show-doako begiradak harrapatu zituen, lurra zuritu duten galtzak batera, Berez gaindiko berokiak, Safari-Sentitu jantziak, eta luze, Kutxako jakak eta berokiak.

Beraz, zerk egiten du Kaltetariko industrian bereizgarria? “Nire ikuspegia jarraitzen dut” adierazi du. “Ez zait batere interesatzen, batzuetan, itsasertzean olatu hausten den bitartean irauten duten joerei buruz.” Kaltaterrak denborarik gabeko minimalismo findua eta siluetak ezagutzen ditu, modernitatearekin batera, sofistikazioa, eta kalitatea bere abangoardian egotea. “Nire piezak ez dira une bakarrean eginak, armairuan gordetzeko eta urteak daramatzate.”

Diseinatzailea ez da hemen su artifizialak sortzeko. Bere ikuspegia oihalei buruzkoa da, kalitate, eta nola lan egin haiekin. Calcaterrak uste du ehun batek sormen prozesuan komunikatzen duena sentitzeko gaitasuna dela, eta nola erabili material ezberdinak forma desberdinak sortzeko. Bolumen eta abangoardiarako sentsibilitate sakona du.

Hitz egin dezagun inspirazioaz. “Edertasun guztietatik dator” Italiarrak adierazi du. Adibidez, Bilduma bat nola inspiratu zen oilasko arrautzak apaingarriaren koloreetan: egiazko magia naturatik. Beste bat ilargiaren kolore aldakorrak izan ziren bere faseen bidez. Beste bat eguraldi gogorraren ondoren garatzen ari den hormigoizko eraikin baten ehundutik zetorren. “Garrantzitsuena gauza sinpleetan edertasuna aurkitzeko gai dena. Sinpletasuna ezinbestekoa da. Edertasuna ezinbestekoa da.”

Batez ere, Calcaterrak garrantzitsuena sinesten du, Goizero esnatzen zarenean, zure bidea jarraitzea da - edonora eraman dezake. “Zure bidea izan behar du, ez beste norbaiten. Beharrez, Inoiz jaso dudan konplimendu onena nire lana jarraitu dutenen artean da eta nire ikuspegian egi izan naizela esan zidan, besteek egiten dutena edozein dela ere.” Kalaterraren agerpen industriaren momentuari buruz galdetutakoan, bere moda filosofia minimalista eta etikoan zehar - “Etorriko da oraindik.”