MOTE
CALCATERRA

Calcaterra
ord av Kate Ambrose
Bilder levert av CALCATERRA
Mote “virkelig” klær som bærer en fryktinngytende følelse av nåde, og raffinement og som snakker med stille styrke er egenskaper som legemliggjør Daniele Calcaterras kreasjoner. Merket som en visuell poet, designerens arkitektonisk strukturerte, men elegante plagg sentrerer rundt en grundig studie av form og silhuett. Enten maskulin eller feminin, hans estetikk kommer med en absolutt forståelse av enkelhet, originalitet, og raffinement. Han har én oppgave: for kvinner som bruker klærne hans for å se vakre ut, sensuell, og, spesielt, med en sterk følelse av karakter. Oppdraget fullført.
Født i Milano i 1973, designeren trente mellom Milano og Dudovich Institute som en måte å gå inn i moteindustrien. Etter eksamen, Calcaterra designet herre- og damekolleksjoner i samarbeid med forskjellige italienske klesprodusenter. Denne etosen resonerer fortsatt med hvordan merkevaren hans fungerer i dag, jobber sammen med disse ledende produksjonsselskapene for å garantere kvalitet i produksjonen, omfavne eliten av “Laget i Italia.”
“Jeg prøver å kombinere min visjon om sensualitet, design, og modernitet samtidig som du holder øye med utviklingen av estetiske koder – aldri glemme viktigheten av kvalitet.”

Å bli designer har alltid vært Calcaterras ønske siden han var barn. Han husker at han beundret bestemorens strikkede badetøy i silkebomull og en stor raffiahatt utsmykket med flytende maraboufjær mens han var på ferie ved sjøen i Toscana. “Min bestemor var en veldig sofistikert og elegant kvinne,” forklarer han. “Selv i hennes senere år, hun beholdt denne holdningen. Etter å ha sett noen gamle bilder av ungdommen hennes, Jeg innså at hun alltid hadde legemliggjort denne elegansen. Hun har vært en slik inspirasjon for meg.” Det var i det øyeblikket Calcaterra forsto at hans endelige mål var å lage stykker som lar enhver kvinne uttrykke den samme måten: stilig og moderne.
“Jeg bringer drømmer – og samtidig, noe ekte” forklarer han. “Mange designere ser ut til å ha glemt at jobben vår er å bringe skjønnhet, drømmer, og sjarm inn i verden. Og vi kan ikke gjøre det ved å lure sluttforbrukeren vår.” Calcaterra mener ikke det er riktig å be folk betale $2,000 for en polyesterskjorte bare fordi den har et designernavn på den. Han lager stykker ment å vare utover en enkelt sesong.
“For det er ikke bare et spørsmål om klær, det er et spørsmål om drømmer - og om det ikke er noen drømmer, du kan ikke kalle det mote.”
Designeren avduket studioet sitt i 2006 og ble senere utnevnt til kreativ direktør for Piazza Sempione (2009–2012) gjennom hele sin LVMH besittelse, hvor han ledet det kunstneriske konseptet for det amerikanske markedet. 2014 så visjonæren etablere et merke med navnebror, mens, i samme år, Calcaterra debuterte på Milan Fashion Week, viser en estetikk av raffinement basert på italiensk kunstnerskap.
Det er den samme autentiske arven og fine fingerferdigheten som personifiserer designerens siste vår 2025 samling: Jord, Vind, og Brann, hvor bevegelse og volum ble fanget, inspirert av de fire elementene, samlet innhyllet i fint italiensk håndverk. Voluminøse former, slående monokrome nyanser, og enkle utsmykninger viste Calcaterras signaturstiler. En forbindelse med naturen viste seg tydelig ettersom teksturer inkluderte sandkorn, trebark, og saftigheten til en ørkenoase. Fargene virket nøytrale og naturlige, mens silhuettene var frie og enkle å bevege seg i.
Gitt overfloden av bemerkelsesverdige stykker, Det viste seg å være utfordrende å velge ett enkelt design. En mørkerød frynsete kjole lagt over små shorts fanget blikket til showdeltakere, sammen med bukser som feide bakken, vakre overdimensjonerte kåper, dresser med safarifølelse, og lang, boksy jakker og kåper.

Så hva gjør Calcaterra særegen i dagens industri? “Jeg følger min visjon” erklærer han. “Jeg er ikke interessert i å følge trender som noen ganger bare varer så lenge som en bølge bryter mot land.” Calcaterra gjenkjenner raffinert minimalisme og silhuetter som er tidløse, sammen med modernitet, sofistikert, og kvalitet er i forkant. “Mine stykker er ikke laget et eneste øyeblikk – de er ment å oppbevares i garderoben og bæres i årevis.”
Designeren er ikke her for å lage fyrverkeri. Hans visjon handler om stoffer, kvalitet, og hvordan jobbe med dem. Calcaterra mener det handler om evnen til å føle hva et stoff kommuniserer til den kreative prosessen, og hvordan du bruker forskjellige materialer for å lage distinkte former. Han har en dyp følsomhet for volumer og avantgardisme.
La oss snakke om inspirasjon. “Det kommer fra overalt hvor skjønnhet finnes” italieneren erklærer. For eksempel, han forklarer hvordan en kolleksjon ble inspirert av fargene på dekorative kyllingegg – ekte magi fra naturen. En annen var ved at månens farger endret seg gjennom fasene. Nok en kom fra strukturen til en betongbygning som utviklet seg etter år med hardt vær. “Det som betyr mest er å kunne finne skjønnhet i enkle ting. Enkelhet er et must. Skjønnhet er viktig.”
Fremfor alt, Calcaterra mener det viktigste, hver morgen når du våkner, er å følge din vei – hvor enn det fører. “Det må være din måte, ikke noen andres. Ærlig talt, det beste komplimentet jeg noen gang har mottatt er fra de som har fulgt arbeidet mitt og fortalt meg at jeg har vært tro mot visjonen min, uavhengig av hva andre gjør.” På spørsmål om Calcaterras enestående bransjeøyeblikk gjennom hans kraftige minimalistiske og etiske motefilosofi - “Det er fortsatt å komme.”

