চুকস কলিন্স

ইডেনের পরে: চুকস কলিন্স এবং আর্ট অফ বিমিং

টেসা শ এর কথা

চুকস কলিন্স নিজেকে ফ্যাশন ডিজাইনার হিসাবে পরিচয় করিয়ে দেন না. সে নিজেকে শিল্পী বলে, এমন কেউ যার জন্য পোশাক অনেক ভাষার মধ্যে একটি. যে পার্থক্য গুরুত্বপূর্ণ. এটা ব্যাখ্যা করে কেন তার বসন্ত/গ্রীষ্ম 2026 সংগ্রহ, ইডেন রি-ইমাজিনড, একটি ঋতু অফার মত কম এবং একটি ধ্যান মত আরো অনুভূত: পুনর্জন্মের উপর, বেঁচে থাকার উপর, দীর্ঘ উপর, নিজেকে হয়ে উঠার অসম কাজ.

কভেন্ট্রিতে জন্মগ্রহণ করেন এবং ইংল্যান্ড ও নাইজেরিয়ার মধ্যে বেড়ে ওঠেন, কলিন্স গতিশীল হয়ে বেড়ে ওঠেন. “আমার জীবন খুব ছিল, সবার থেকে খুব আলাদা,” তিনি বলেন. “আমি ইংল্যান্ডে তিন বছর থাকব, নাইজেরিয়ায় তিন বছর… আমি এটা ঘৃণা করি. আমার বন্ধু ছিল না, কারণ আমাকে সবসময় পরিবর্তন করতে হয়েছিল।” ইংল্যান্ডে পালক পিতামাতা ছিলেন, নাইজেরিয়ায় একজন কঠোর দাদী, এবং একটি বাড়ি কতটা অস্থির হতে পারে তার একটি প্রাথমিক পাঠ.

এই গডমাদারই নীরবে তাকে সেলাই শিখিয়ে তার জীবনের গতিপথ পরিবর্তন করেছিলেন. বারোটা নাগাদ, তিনি তার প্রথম স্যুট তৈরি করেছেন. শিল্প পলায়ন এবং অক্সিজেন উভয়ই হয়ে ওঠে. “শিল্প সবসময় আমার কাছে প্রকাশের মাধ্যম, এমনকি বিশৃঙ্খলার মধ্যেও যে আমি একটি শিশু হিসাবে ছিল,” তিনি ব্যাখ্যা. যখন পরিবার ভেঙে যায়, পরিচয় প্রশ্ন, এবং বয়ঃসন্ধি রাগ অত্যধিক হয়ে ওঠে, তিনি আঁকতে শুরু করলেন, অন্ধকার জগত নির্মাণ, কার্টুন মহাবিশ্ব, বিকল্প জীবন যেখানে তিনি শেষ নিয়ন্ত্রণ করতে পারেন.

এখনও, ফ্যাশন তার চারপাশে কেউ উত্সাহিত পেশা ছিল না. “এটি একটি সম্মানজনক পুরুষ পেশা ছিল না,” তিনি বলেন. তাই তিনি সবচেয়ে ব্যবহারিক উপায়ে overcorrected: তিনটি স্নাতক ডিগ্রি - অ্যাকাউন্টিং এবং ফিনান্স, সামাজিক কাজ, এবং ফাইন আর্ট—একটি পাইলটের লাইসেন্স, এবং অবশেষে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে একটি সরানো. ফ্যাশন স্কুলের জন্য এবং ফোর্ডহ্যামে আন্তর্জাতিক সম্পর্কে স্নাতকোত্তর, যুব এবং অর্থনৈতিক উন্নয়নের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে. পথ অনেকগুলো জীবনের মত পড়ে, কিন্তু কলিন্সের জন্য, এটা সব সংযোগ. সেবা, গঠন, ফ্লাইট, যত্ন, সৃষ্টি; এটা সব কাপড়ের কাঁচামাল.

তিনি যখন এখন তার কাজের কথা বলেন, ভাষা নিরস্ত্রভাবে অন্তরঙ্গ. একটি কিডনি প্রতিস্থাপন তাকে আমেরিকায় নিয়ে আসে; স্বাস্থ্য সংকটের একটি দীর্ঘ প্যাটার্ন গঠন করেছে যে তিনি কতটা জরুরিভাবে তৈরি করেন. “আমি স্বাস্থ্যের সাথে মৃত্যুর কাছাকাছি অভিজ্ঞতার মধ্য দিয়ে চলেছি,” তিনি বলেন. “এটা প্রায় আমার চার বছর সবকিছু ঠিকঠাক হবে মত, এবং পরের দুই বছর আমি কিছু লড়াই করছি. আমার তৈরি প্রতিটি টুকরো একটি গল্পের মতো যা আমি সেই নির্দিষ্ট সময়ে কেমন অনুভব করছি তা বলছি।”

বেঁচে থাকার অনুভূতি এবং আত্ম-জিজ্ঞাসা হৃদয়ে বসে ইডেন রি-ইমাজিনড, নিউইয়র্কের ব্রায়ান্ট পার্ক গ্রিলে অফ-সিজন উন্মোচন করা হয়েছে. কলিন্স বাইবেলের ইডেনকে শাস্তি হিসেবে নয় বরং একটি পিভট পয়েন্ট হিসেবে-একটি আগে-পরে-চেতনার মুহূর্ত হিসেবে পুনরায় কাজ করেছেন. তাত্ক্ষণিক জাগরণের দ্বারা অনুপ্রাণিত, সংগ্রহ ইডেন পড়া “নির্বাসিত হিসাবে নয়, কিন্তু চেতনার শুরু হিসাবে. যে মুহূর্ত মানবতা নিজেকে সম্পূর্ণরূপে দেখতে পছন্দ করে,” ভাস্কর্য সেলাই সঙ্গে, তরল drapery, এবং একটি প্যালেট যা নরম নিউট্রাল এবং মাটির টোন থেকে জরুরী সবুজ এবং লালে চলে যায়.

“আমার জন্য, ইডেন রি-ইমাজিনড জাগ্রত হওয়ার পরের মুহূর্ত, যখন আমরা আমাদের আলো এবং আমাদের পরিণতি উভয়ই বুঝি,” কলিন্স বলেছেন. “আমি সেই উত্তেজনা ধরতে চেয়েছিলাম, শান্ত শক্তি যা পিছু হটানোর পরিবর্তে পুনর্নির্মাণ বেছে নেওয়া থেকে আসে।” এটি একটি বিবৃতি যা তার নিজের জীবনের সংক্ষিপ্তসার হিসাবে দ্বিগুণ হতে পারে. সংগ্রহের টেকসই টেক্সটাইল এবং হাতে-সমাপ্ত বিবরণ সচেতন তৈরিতে তার আগ্রহকে প্রসারিত করে. এখনও, মানসিক চার্জ গভীর কোথাও থেকে আসে, যা রূপান্তরের উপর জোর না দিয়ে ব্যথাকে রোমান্টিক করতে তার অস্বীকৃতি.

কলিন্স পোশাক বর্ণনা করেছেন “একটি বর্ম যা আমরা পরিধান করি... লোকেরা আমাদের মধ্যে প্রথম জিনিসটি দেখতে পায়।” সেই ফ্রেমটি একটি নির্দিষ্ট ওজন বহন করে যখন আপনি একজন কৃষ্ণাঙ্গ ব্যক্তি এমন একটি শিল্পে ডিজাইন করছেন যেটি এখনও সাদা এবং পুরুষের জন্য ডিফল্ট।. “ফ্যাশনে একজন কালো মানুষ হওয়া, লোকেরা যা আশা করতে চায় তার অনেকগুলি স্টেরিওটাইপ রয়েছে,” তিনি নোট করেন. “আমার ব্র্যান্ড পশ্চিমা এবং আফ্রিকান ফ্যাশন মধ্যে একটি সেতু. আমি দুই জায়গায় বড় হয়েছি, এবং সেই জিনিসগুলিই আমি আমার সংগ্রহে রাখি কারণ আমি সেই ব্যক্তি।”

নিউইয়র্ক সেই দৃষ্টিভঙ্গিকে তীক্ষ্ণ করেছে. যখন তিনি প্রথম শহরে চলে আসেন, তিনি লাইনের এক প্রান্ত থেকে অন্য প্রান্তে পাতাল রেলে চড়ে দেখতেন কীভাবে স্টাইল বরো থেকে বরোতে স্থানান্তরিত হয়েছে।. ইংরেজি সেলাই, নাইজেরিয়ান ভাস্কর্য ভলিউম, ব্রঙ্কস আওয়াজ, সে সব শুষে নিয়েছে. “আমি আমার পোশাকে ইংলিশ সেলাই করি, আমি আফ্রিকা থেকে আমার ডিজাইনে রঙ নিয়ে আসি,” তিনি বলেন. “আমি মনে করি আমি ইথারিয়াল এবং আর্কিটেকচারের একটি সূক্ষ্ম রেখার মধ্যে ডুবে আছি... আপনি একটি টুকরো দেখতে পারেন যেটিতে কাঁচুলি রয়েছে, কিন্তু যখন এটি চলে, আপনি একটি সম্পূর্ণ তরল drapery দেখতে.” কারিগরি ভাষা যদি কাটা এবং নির্মাণ সম্পর্কে হয়, মানসিক ভাষা যত্ন সম্পর্কে. কলিন্স’ কাজের মূলে রয়েছে নারী-যারা তাকে বড় করেছে, তাকে বিশ্বাস করেছিল, তাকে রাখা, তাকে তার প্রথম সেলাই মেশিন তুলে দেন, এবং তার প্রথম দিকের টুকরা পরতেন. “আমি প্রতিটি মহিলার মধ্যে মেয়ে এবং প্রতিটি মেয়ের মধ্যে মহিলার জন্য ডিজাইন করি,” তিনি বলেন, “যিনি একজন রাষ্ট্রদূত হতে চান, একজন ডাক্তার, একজন আইনজীবী, বা এমনকি একজন গৃহিণী।” তিনি প্রতিটি মহিলাকে তিনটি লেন্সের মাধ্যমে দেখেন: কন্যা, বোন, অংশীদার. “তারাই সেই মহিলা যাদের সাথে আমি প্রতিদিন যোগাযোগ করি. তাদের মধ্যে আমার মাকেও দেখতে পাই।”

রানওয়েতে, যা ঢালাইয়ে অনুবাদ করে যা শান্তভাবে ফ্যাশনের সংকীর্ণ নমুনা-আকারের কল্পনাকে প্রত্যাখ্যান করে: গর্ভবতী মডেল, একজন মহিলা তার বাচ্চাকে নিয়ে যাচ্ছেন, প্লাস-সাইজ বডি দুটি এবং চারের সাথে স্থান ভাগ করে নেওয়া. “আপনি করতে পারেন যে সামান্য অনেক অবদান,” তিনি বলেন. “এটাকে সামান্য মনে করবেন না।” কলিন্সের জন্য, বৈচিত্র্য একটি প্রচার শব্দ নয়; এটি কৃতজ্ঞতার একটি এক্সটেনশন. “নারীরা আমাকে এককভাবে উন্নীত করেছে,” তিনি সহজভাবে বলেন. “তাই তাদের ক্ষমতায়ন এবং সুন্দর জামাকাপড় শুধুমাত্র আকার দুই এবং চার জন্য নয়, কিন্তু সত্যিকারের নারীদের জন্য আমি দেখেই বড় হয়েছি, আমার জন্য খুবই গুরুত্বপূর্ণ।”

সামাজিক দায়বদ্ধতা রানওয়ে বন্ধ দেখায়, খুব. বন্ধুর পাশাপাশি, তিনি আফ্রিকান ডিজাইনারদের গ্লোবাল প্ল্যাটফর্মে সম্প্রসারিত করার জন্য আফ্রিকান ফ্যাশন কাউন্সিলের সহ-প্রতিষ্ঠা করেন, আনতে সাহায্য করে 7 অফিসিয়াল নিউ ইয়র্ক ফ্যাশন সপ্তাহের ক্যালেন্ডারে আফ্রিকান ব্র্যান্ডগুলি. লাগোসে, তিনি একটি অলাভজনক সংস্থার সাথে সংযুক্ত একটি অ্যাটেলিয়ার খোলেন যা গার্হস্থ্য সহিংসতা থেকে বেঁচে যাওয়া ব্যক্তিদের প্রশিক্ষণ দেয়, তার মায়ের নিজের ইতিহাসের প্রতি শ্রদ্ধা. প্যাটার্নগুলি নিউ ইয়র্কে খসড়া করা হয়, তারপর নাইজেরিয়ায় পাঠানো হয়, যেখানে কারিগরদের একটি ক্রমবর্ধমান দল রিসোর্টের টুকরো এবং প্রিন্ট-চালিত চেহারাগুলি সম্পাদন করে যা ব্র্যান্ডের সাপ্লাই চেইনকে ঘরে ফিরিয়ে আনে.

এই সব, স্বাস্থ্য যুদ্ধ, প্রবাসী আন্দোলন, ওকালতি, আধ্যাত্মিক প্রশ্ন, সেবা হিসাবে ফ্যাশন তার সংজ্ঞা মধ্যে ফিড. “প্রতিবার আমি একসাথে কিছু রাখতে সক্ষম হই, জীবনে কিছু আনুন, এটা আমাকে অনেক কিছু দেয়,” তিনি বলেন. “The higher level of joy is when somebody puts it on… When I see them feel empowered through my creation, it’s bliss for me. At the end of the day, it’s my calling to be of service to people.”

Looking ahead, Collins is thinking like an ecosystem, not just a label. After a strategic rebrand, his goals are clear: to build brand awareness and scale with intention. দ্য ইডেন রি-ইমাজিনড collection launches the Eden Bag in apple leather, signaling a deeper push into accessories. There is a home line, bridal and bags on the horizon, plans for a permanent New York space after his residency at Berkeley College, renewed presence in England, and expanding production in Lagos. He’s collaborating on costumes for an upcoming series, developing a Pan-African fashion and food expo, and quietly imagining a return to teaching. “আমি সব জানি না,” তিনি বলেন. “আমি আজীবন ছাত্র।”

কলিন্সের হাতে, ইডেন একটি হারিয়ে যাওয়া স্বর্গ নয় কিন্তু একটি শুরু পুনরুদ্ধার করা হয়েছে. এটি এমন একটি জায়গা যেখানে আপনি আরও জ্ঞানের সাথে চলে যান, আরো দাগ, আরো দায়িত্ব, এবং একটি নতুন ধরনের অনুগ্রহ. জামাকাপড় সেই গল্পটিকে হালকাভাবে বহন করে: বায়াস-কাট পোশাক যা শ্বাসের মতো চলে, স্থাপত্যের মেরুদণ্ডের সাথে সেলাই করা, বর্ম যা কোমলতার মতো মনে হয়. এগুলি এমন মহিলাদের জন্য তৈরি করা হয়েছে যারা কোনও কিছুর মধ্য দিয়ে জীবনযাপন করেছেন এবং এখনও বেরিয়ে যেতে বেছে নিচ্ছেন৷, সম্পূর্ণ জাগ্রত, বিশ্বের মধ্যে.