CHUKS COLLINS

Nach Eden: Chuks Collins und die Kunst des Werdens

Worte von Tessa Shaw

Chuks Collins stellt sich nicht als Modedesigner vor. Er bezeichnet sich selbst als Künstler, jemand, für den Kleidung einfach eine von vielen Sprachen ist. Diese Unterscheidung ist wichtig. Es erklärt, warum sein Frühling/Sommer 2026 Sammlung, Eden neu gedacht, fühlt sich weniger wie ein saisonales Angebot an, sondern eher wie eine Meditation: auf Wiedergeburt, auf das Überleben, auf der langen, ungleichmäßige Arbeit, du selbst zu werden.

Geboren in Coventry und aufgewachsen zwischen England und Nigeria, Collins ist in Bewegung aufgewachsen. “Mein Leben war sehr, ganz anders als alle anderen,” Er sagt. “Ich würde drei Jahre in England leben, drei Jahre in Nigeria … ich habe es gehasst. Ich hatte keine Freunde, weil ich mich immer ändern musste.” In England gab es Pflegeeltern, eine strenge Großmutter in Nigeria, und eine frühe Lektion darüber, wie instabil ein Zuhause sein kann.

Es war diese Patin, die stillschweigend den Lauf seines Lebens veränderte, indem sie ihm das Nähen beibrachte. Um zwölf, er hatte seine ersten Anzüge angefertigt. Kunst wurde sowohl Flucht als auch Sauerstoff. “Kunst war für mich schon immer ein Ausdrucksmittel, selbst inmitten des Chaos, das ich als Kind hatte,” er erklärt. Wenn die Familie zerbricht, Identitätsfragen, und die Wut der Jugendlichen wurde zu groß, er begann zu zeichnen, dunkle Welten bauen, Cartoon-Universen, alternative Leben, in denen er das Ende kontrollieren konnte.

Trotzdem, Mode war kein Beruf, den irgendjemand um ihn herum ermutigte. “Es war kein respektabler Männerberuf,” Er sagt. Er hat also auf praktischste Weise überkorrigiert: drei Bachelor-Abschlüsse – Rechnungswesen und Finanzen, Sozialarbeit, und bildende Kunst – eine Pilotenlizenz, und schließlich ein Umzug in die USA. für eine Modeschule und einen Master in internationalen Beziehungen in Fordham, Der Schwerpunkt liegt auf Jugend und wirtschaftlicher Entwicklung. Der Weg liest sich wie mehrere übereinanderliegende Leben, aber für Collins, es verbindet alles. Service, Struktur, Flug, Pflege, Schaffung; Es ist alles Rohmaterial für die Kleidung.

Wenn er jetzt über seine Arbeit spricht, Die Sprache ist entwaffnend intim. Eine Nierentransplantation brachte ihn nach Amerika; Eine lange Reihe von Gesundheitskrisen hat die Dringlichkeit seiner Arbeit geprägt. “Ich habe im Gesundheitsbereich Nahtoderfahrungen gemacht,” Er sagt. “Es ist fast so, als würde mir vier Jahre lang alles gut gehen, und die nächsten zwei Jahre kämpfe ich gegen etwas. Jedes Stück, das ich erstelle, ist wie eine Geschichte, die ich darüber erzähle, wie ich mich zu diesem bestimmten Zeitpunkt fühle.”

Dieses Gefühl des Überlebens und der Selbstbefragung steht im Mittelpunkt Eden neu gedacht, außerhalb der Saison im Bryant Park Grill in New York enthüllt. Collins interpretiert das biblische Eden nicht als Strafe, sondern als Dreh- und Angelpunkt – einen Vorher-Nachher-Moment des Bewusstseins. Inspiriert vom Augenblick des Erwachens, Die Sammlung lautet Eden “nicht als Verbannter, sondern als Beginn des Bewusstseins. Der Moment, in dem die Menschheit sich dafür entscheidet, sich selbst vollständig zu sehen,” mit skulpturaler Schneiderkunst, fließende Drapierung, und eine Palette, die von sanften Neutral- und Erdtönen bis hin zu kräftigen Grün- und Rottönen reicht.

“Für mich, Eeden neu erfunden ist der Moment nach dem Erwachen, wenn wir sowohl unser Licht als auch unsere Konsequenz verstehen,” Collins sagt. “Ich wollte diese Spannung einfangen, die stille Kraft, die aus der Entscheidung für den Wiederaufbau statt für den Rückzug entsteht.” Es ist eine Aussage, die als Zusammenfassung seines eigenen Lebens dienen könnte. Die nachhaltigen Textilien und handgefertigten Details der Kollektion verstärken sein Interesse an bewusster Herstellung. Trotzdem, Die emotionale Ladung kommt von irgendwo tiefer, Das ist seine Weigerung, den Schmerz zu romantisieren, ohne gleichzeitig auf Transformation zu bestehen.

Collins beschreibt Kleidung als “eine Rüstung, die wir tragen ... das Erste, was die Leute in uns sehen.” Dieser Rahmen hat ein besonderes Gewicht, wenn man ein Schwarzer ist, der in einer Branche entwirft, in der immer noch standardmäßig Weiße und Männer an der Spitze stehen. “Ein schwarzer Mann in der Mode sein, Es gibt viele Stereotypen darüber, was die Leute erwarten wollen,” er stellt fest. “Meine Marke ist eine Brücke zwischen westlicher und afrikanischer Mode. Ich bin an beiden Orten aufgewachsen, und das sind die Dinge, die ich in meine Sammlung einbeziehe, denn das bin ich.”

New York hat diese Perspektive geschärft. Als er zum ersten Mal in die Stadt zog, Er fuhr mit der U-Bahn von einem Ende der Linie zum anderen, um zu beobachten, wie sich der Stil von Bezirk zu Bezirk veränderte. Englische Schneiderei, Nigerianisches Skulpturenvolumen, Bronx-Prahlerei, er hat alles aufgesaugt. “Ich bringe englische Schneiderkunst in meine Kleidung ein, Ich bringe Farbe aus Afrika in meine Designs,” Er sagt. “Ich glaube, ich schwanke zwischen einem schmalen Grat zwischen Ätherisch und Architektur ... Sie können ein Stück sehen, das Korsetts enthält, aber wenn es sich bewegt, Sie sehen eine ganze fließende Drapierung.” Wenn es in der Fachsprache um Schnitt und Konstruktion geht, In der emotionalen Sprache geht es um Fürsorge. Collins’ Seine Arbeit wurzelt in den Frauen – denen, die ihn großgezogen haben, glaubte an ihn, beherbergte ihn, schenkte ihm seine erste Nähmaschine, und trug seine frühesten Stücke. “Ich entwerfe für das Mädchen in jeder Frau und die Frau in jedem Mädchen,” Er sagt, “der Botschafter werden möchte, ein Arzt, ein Anwalt, oder sogar eine Hausfrau.” Er sieht jede Frau durch drei Linsen: Tochter, Schwester, Partner. “Das sind die Frauen, mit denen ich jeden Tag zu tun habe. Ich sehe darin auch meine Mutter.”

Auf dem Laufsteg, Das führt zu einem Casting, das die enge Fantasie der Mode in Bezug auf die Mustergröße stillschweigend zurückweist: schwangere Models, eine Frau, die ihr Baby trägt, Übergroße Körper teilen sich den Raum mit Zweier- und Vierergrößen. “Das Wenige, das Sie tun können, trägt viel dazu bei,” Er sagt. “Glaube nicht, dass es wenig ist.” Für Collins, Vielfalt ist kein Wahlkampfwort; es ist eine Erweiterung der Dankbarkeit. “Frauen haben mich einfach nur ermutigt,” er sagt einfach. “Stärken Sie sie und stellen Sie wunderschöne Kleidung her, nicht nur für die Größen Zweier und Vierer, aber für die echten Frauen, mit denen ich aufgewachsen bin, ist für mich sehr wichtig.”

Soziale Verantwortung zeigt sich abseits des Laufstegs, zu. Neben einem Freund, Er war Mitbegründer des African Fashion Council, um afrikanische Designer auf globalen Plattformen bekannt zu machen, mitbringen helfen 7 Afrikanische Marken im offiziellen Kalender der New York Fashion Week. In Lagos, Er hat ein Atelier eröffnet, das mit einer gemeinnützigen Organisation verbunden ist, die Überlebende häuslicher Gewalt ausbildet, eine Hommage an die eigene Geschichte seiner Mutter. Muster werden in New York entworfen, dann nach Nigeria geschickt, wo ein wachsendes Team von Kunsthandwerkern Resort-Stücke und druckorientierte Looks herstellt, die die Lieferkette der Marke nach Hause zurückführen.

Das alles, Gesundheitsschlachten, Diaspora-Bewegung, Interessenvertretung, spirituelle Befragung, fließt in seine Definition von Mode als Dienstleistung ein. “Jedes Mal schaffe ich es, etwas zusammenzustellen, etwas zum Leben erwecken, es gibt mir so viel,” Er sagt. “Die höhere Ebene der Freude ist, wenn jemand es anzieht … Wenn ich sehe, dass er sich durch meine Kreation gestärkt fühlt, es ist Glückseligkeit für mich. Am Ende des Tages, Es ist meine Berufung, den Menschen zu dienen.”

Blick nach vorn, Collins denkt wie ein Ökosystem, nicht nur ein Etikett. Nach einem strategischen Rebranding, Seine Ziele sind klar: Markenbekanntheit aufzubauen und mit Absicht zu skalieren. Der Eden neu gedacht Kollektion bringt die Eden Bag aus Apfelleder auf den Markt, Dies signalisiert einen stärkeren Vorstoß in Richtung Zubehör. Es gibt eine Homeline, Brautmode und Taschen am Horizont, plant nach seinem Aufenthalt am Berkeley College einen dauerhaften Raum in New York, erneute Präsenz in England, und Erweiterung der Produktion in Lagos. Er arbeitet an Kostümen für eine kommende Serie mit, Entwicklung einer panafrikanischen Mode- und Lebensmittelmesse, und stellte sich in aller Stille eine Rückkehr zum Unterrichten vor. “Ich weiß nicht alles,” Er sagt. “Ich bin ein Student fürs Leben.”

In Collins‘ Händen, Eden ist kein verlorenes Paradies, sondern ein wiedergewonnener Anfang. Es ist ein Ort, den man mit mehr Wissen verlässt, mehr Narben, mehr Verantwortung, und eine neue Art von Gnade. Die Kleidung trägt diese Geschichte leichthin: Schräg geschnittene Kleider, die sich wie ein Hauch bewegen, Schneiderkunst mit architektonischem Rückgrat, Rüstung, die sich wie Zärtlichkeit anfühlt. Sie sind für Frauen gedacht, die etwas durchgemacht haben und sich immer noch für einen Ausstieg entscheiden, völlig wach, in die Welt.