CHUKS COLLINS

Post Edeno: Chuks Collins kaj la Arto de Iĝado

Vortoj de Tessa Shaw

Chuks Collins ne prezentas sin kiel modokreanto. Li nomas sin artisto, iu por kiu vesto estas simple unu el multaj lingvoj. Tiu distingo gravas. Ĝi klarigas kial lia Printempo/Somero 2026 Kolekto, Edeno Re-Imagata, sentas malpli kiel laŭsezona oferto kaj pli kiel meditado: sur renaskiĝo, pri supervivo, sur la longa, neegala laboro fariĝi vi mem.

Naskita en Coventry kaj levita inter Anglio kaj Niĝerio, Collins kreskis en moviĝo. “Mia vivo estis tre, tre malsama de ĉiuj,” li diras. “Mi vivus tri jarojn en Anglio, tri jaroj en Niĝerio... Mi malamis ĝin. Mi ne havis amikojn, ĉar mi devis ĉiam ŝanĝiĝi.” Ekzistis vargepatroj en Anglio, strikta avino en Niĝerio, kaj frua leciono pri kiom malstabila hejmo povas esti.

Estis ĉi tiu baptopatrino kiu trankvile ŝanĝis la kurson de sia vivo instruante lin kudri. Je la dek du, li faris siajn unuajn kostumojn. Arto iĝis kaj fuĝo kaj oksigeno. “Arto ĉiam estis esprimrimedo por mi, eĉ meze de la kaoso, kiun mi havis kiel infano,” li klarigas. Kiam familio frakturoj, demandoj pri identeco, kaj adoleska kolero fariĝis tro, li komencis desegni, konstruante malhelajn mondojn, karikaturaj universoj, alternativaj vivoj kie li povis kontroli la finon.

Ankoraŭ, modo ne estis kariero kiun iu ĉirkaŭ li kuraĝigis. “Ĝi ne estis estiminda vira profesio,” li diras. Do li trokorektis en la plej praktika maniero: tri bakalaŭroj - kontado kaj financo, socia laboro, kaj belartoj—licenco de piloto, kaj poste movo al Usono. por modlernejo kaj magistro en internaciaj rilatoj ĉe Fordham, temigis junecon kaj ekonomian evoluon. La vojo legas kiel pluraj vivoj supermetitaj, sed por Collins, ĉio ligas. Servo, strukturo, flugo, zorgo, kreado; ĝi estas ĉio kruda materialo por la vestaĵoj.

Kiam li nun parolas pri sia laboro, la lingvo estas senarmige intima. Rentransplantaĵo alportis lin al Ameriko; longa ŝablono de sankrizoj formis kiom urĝe li kreas. “Mi travivis preskaŭ-mortajn spertojn kun sano,” li diras. “Estas preskaŭ kvazaŭ mi havos kvar jarojn de ĉio bone, kaj la sekvajn du jarojn mi batalas pri io. Ĉiu peco, kiun mi kreas, estas kiel rakonto, kiun mi rakontas pri kiel mi sentas min en tiu aparta tempo.”

Tiu sento de postvivado kaj mem-demandado sidas en la koro de Edeno Re-Imagata, rivelita ekstersezono ĉe Bryant Park Grill en New York. Collins reverkas la biblian Edenon ne kiel puno sed kiel pivotpunkto - antaŭ-kaj-post-momento de konscio. Inspirite de la momento de vekiĝo, la kolekto legas Eden “ne kiel ekzilo, sed kiel komenco de konscio. La momento, kiam la homaro elektas vidi sin plene,” kun skulpta tajloro, fluida drapaĵo, kaj paletro, kiu moviĝas de molaj neŭtralaj kaj teraj tonoj al urĝaj verduloj kaj ruĝecoj.

“Por mi, Eeden Re-Imaginta estas la momento post vekiĝo, kiam ni komprenas kaj nian lumon kaj nian sekvon,” Collins diras. “Mi volis kapti tiun streĉiĝon, la trankvila forto kiu venas de elektado rekonstrui prefere ol retiriĝi.” Ĝi estas deklaro, kiu povus duobliĝi kiel sinoptiko de sia propra vivo. La daŭrigeblaj teksaĵoj kaj manpretitaj detaloj de la kolekto etendas lian intereson en konscia kreado. Ankoraŭ, la emocia ŝargo venas de ie pli profunda, kio estas lia rifuzo romanecigi doloron sen ankaŭ insisti pri transformo.

Collins priskribas veston kiel “kiraso, kiun ni portas... la unua aĵo kiun homoj vidas en ni.” Tiu kadro portas specifan pezon kiam vi estas Nigrulo desegnanta en industrio kiu ankoraŭ defaŭlte al blanka kaj masklo ĉe la supro.. “Esti Nigra viro en modo, ekzistas multaj stereotipoj pri tio, kion homoj volas atendi,” li notas. “Mia marko estas ponto inter okcidenta kaj afrika modo. Mi kreskis en ambaŭ lokoj, kaj tiuj estas la aferoj, kiujn mi infuzas en mia kolekto ĉar tio estas kiu mi estas.”

New York akrigis tiun perspektivon. Kiam li unue translokiĝis al la urbo, li veturis per la metroo de unu fino de la linio ĝis la alia por rigardi kiel stilo ŝanĝiĝis de urbeto al urbeto.. Angla tajloro, Niĝeria skulpta volumeno, Bronx fanfarona, li ensorbis ĉion. “Mi alportas anglan tajloron al mia vesto, Mi alportas koloron el Afriko al miaj desegnaĵoj,” li diras. “Mi pensas, ke mi plaĉas inter fajna linio de etera kaj arkitekturo... Vi povas vidi pecon kiu havas korsetojn en ĝi., sed kiam ĝi moviĝas, vi vidas tutan fluidan drapaĵon.” Se la teknika lingvo temas pri tranĉo kaj konstruado, la emocia lingvo temas pri zorgo. Collins’ laboro radikas en virinoj—tiuj kiuj kreskigis lin, kredis al li, gastigis lin, donis al li sian unuan kudromaŝinon, kaj portis siajn plej fruajn pecojn. “Mi desegnas por la knabino en ĉiu virino kaj la virino en ĉiu knabino,” li diras, “kiu aspiras esti ambasadoro, kuracisto, advokato, aŭ eĉ dommastrino.” Li vidas ĉiun virinon tra tri lensoj: filino, fratino, partnero. “Tiuj estas la virinoj kun kiuj mi interagas ĉiutage. Mi ankaŭ vidas mian patrinon en ili.”

Sur la startleno, tio tradukiĝas al gisado kiu kviete malakceptas la mallarĝan specimen-grandan fantazion de modo: gravedaj modeloj, virino portanta sian bebon, pligrandaj korpoj dividante spacon kun grandeco duope kaj kvaropo. “La malmulto, kion vi povas fari, multe kontribuas,” li diras. “Ne pensu, ke ĝi estas malmulte.” Por Collins, diverseco ne estas kampanja vorto; ĝi estas etendo de dankemo. “Virinoj nur altigis min,” li diras simple. “Do povigi ilin kaj fari belajn vestaĵojn ne nur por grandeco duope kaj kvaropo, sed por la veraj virinoj, kiujn mi kreskis vidante, estas tre grava por mi.”

Socia respondeco aperas ekster la startleno, ankaŭ. Kune kun amiko, li kunfondis la Afrika Moda Konsilio por pligrandigi afrikajn dizajnistojn sur tutmondaj platformoj, helpante alporti 7 Afrikaj markoj al la oficiala New York Fashion Week kalendaro. En Lagoso, li malfermis atelieron ligitan al neprofitocela, kiu trejnas pluvivantojn de hejma perforto, omaĝo al la propra historio de sia patrino. Ŝablonoj estas redaktitaj en Novjorko, poste sendite al Niĝerio, kie kreskanta teamo de metiistoj ekzekutas feriajn pecojn kaj presitajn aspektojn, kiuj cirklas la provizoĉenon de la marko hejmen..

Ĉio ĉi, sanbataloj, diaspora movado, pledado, spirita demandado, nutriĝas en lian difinon de modo kiel servo. “Ĉiufoje mi kapablas kunmeti ion, vivigi ion, ĝi donas al mi tiom multe,” li diras. “La pli alta nivelo de ĝojo estas kiam iu surmetas ĝin... Kiam mi vidas ilin senti sin povigitaj per mia kreaĵo, estas feliĉo por mi. Je la fino de la tago, estas mia voko esti utila al homoj.”

Rigardante antaŭen, Collins pensas kiel ekosistemo, ne nur etikedo. Post strategia remarko, liaj celoj estas klaraj: konstrui markonscion kaj skalo kun intenco. La Edeno Re-Imagata kolekto lanĉas la Eden Bag en pomledo, signalante pli profundan puŝon en akcesoraĵojn. Estas hejma linio, geedziĝo kaj sakoj ĉe la horizonto, planoj por permanenta New York-spaco post lia loĝejo ĉe Berkeley College, renoviĝinta ĉeesto en Anglio, kaj vastiganta produktadon en Lagoso. Li kunlaboras pri kostumoj por venonta serio, evoluigante tutafrikan ekspozicion pri modo kaj manĝaĵo, kaj kviete imagante revenon al instruado. “Mi ne scias ĉion,” li diras. “Mi estas studento dumvive.”

En la manoj de Collins, Edeno ne estas paradizo perdita sed komenco reprenita. Ĝi estas loko el kiu vi eliras kun pli da scio, pli da cikatroj, pli da respondeco, kaj nova speco de graco. La vestaĵoj portas tiun rakonton malpeze: tendenciitaj vestoj, kiuj moviĝas kiel spiro, tajlorado kun spino de arkitekturo, kiraso kiu sentas kiel tenero. Ili estas konstruitaj por virinoj, kiuj travivis ion kaj ankoraŭ elektas elpaŝi, plene veka, en la mondon.