ჩუკს კოლინზი

ედემის შემდეგ: ჩუკს კოლინზი და გახდომის ხელოვნება

ტესა შოუს სიტყვები

ჩუკს კოლინზი არ წარმოგიდგენთ თავს, როგორც მოდის დიზაინერი. ის საკუთარ თავს მხატვარს უწოდებს, ადამიანი, ვისთვისაც ტანსაცმელი უბრალოდ ერთ-ერთია მრავალი ენიდან. ამ განსხვავებას აქვს მნიშვნელობა. ეს განმარტავს, თუ რატომ არის მისი გაზაფხული/ზაფხული 2026 კოლექცია, ედემი ხელახლა წარმოიდგინა, ნაკლებად იგრძნობა სეზონური შეთავაზება და უფრო ჰგავს მედიტაციას: ხელახლა დაბადებაზე, გადარჩენაზე, გრძელზე, საკუთარი თავის გახდომის არათანაბარი სამუშაო.

დაიბადა კოვენტრიში და გაიზარდა ინგლისსა და ნიგერიას შორის, კოლინზი გაიზარდა მოძრაობაში. “ჩემი ცხოვრება იყო ძალიან, ძალიან განსხვავებული ყველასგან,” ამბობს ის. “სამი წელი ვიცხოვრებდი ინგლისში, სამი წელი ნიგერიაში... მეზიზღებოდა. მეგობრები არ მყავდა, რადგან მე ყოველთვის უნდა შევიცვალო.” ინგლისში იყვნენ აღმზრდელები, მკაცრი ბებია ნიგერიაში, და ადრეული გაკვეთილი იმის შესახებ, თუ რამდენად არასტაბილური შეიძლება იყოს სახლი.

სწორედ ამ ნათლიამ ჩუმად შეცვალა მისი ცხოვრების მიმდინარეობა კერვის სწავლებით. თორმეტისთვის, მან თავისი პირველი კოსტიუმები გააკეთა. ხელოვნება გახდა გაქცევაც და ჟანგბადიც. “ხელოვნება ყოველთვის იყო ჩემთვის გამოხატვის საშუალება, თუნდაც იმ ქაოსში, რომელიც ბავშვობაში მქონდა,” ის განმარტავს. როდესაც ოჯახის მოტეხილობები, პირადობის კითხვები, და მოზარდის რისხვა გახდა ზედმეტი, მან დაიწყო ხატვა, ბნელი სამყაროების აშენება, მულტფილმის სამყაროები, ალტერნატიული ცხოვრება, სადაც მას შეეძლო აკონტროლოს დასასრული.

მაინც, მოდა არ იყო კარიერა, რომელსაც გარშემომყოფები წაახალისებდნენ. “ეს არ იყო პატივსაცემი მამაკაცის პროფესია,” ამბობს ის. ასე რომ, მან გადაასწორა ყველაზე პრაქტიკული გზით: სამი ბაკალავრის ხარისხი - ბუღალტერია და ფინანსები, სოციალური სამუშაო, და სახვითი ხელოვნება - პილოტის მოწმობა, და საბოლოოდ გადასვლა აშშ-ში. მოდის სკოლისთვის და საერთაშორისო ურთიერთობების მაგისტრისთვის Fordham-ში, ორიენტირებულია ახალგაზრდობასა და ეკონომიკურ განვითარებაზე. ბილიკი იკითხება, როგორც რამდენიმე სიცოცხლე გადახურული, მაგრამ კოლინზისთვის, ეს ყველაფერი აკავშირებს. სერვისი, სტრუქტურა, ფრენა, ზრუნვა, შექმნა; ეს ყველაფერი ტანსაცმლის ნედლეულია.

როცა ახლა თავის საქმიანობაზე საუბრობს, ენა განიარაღებულად ინტიმურია. თირკმლის გადანერგვამ ის ამერიკაში მიიყვანა; ჯანმრთელობის კრიზისების ხანგრძლივმა სქემმა ჩამოაყალიბა ის, თუ რამდენად სასწრაფოდ ქმნის ის. “მე გავიარე სიკვდილთან დაკავშირებული გამოცდილება ჯანმრთელობასთან დაკავშირებით,” ამბობს ის. “თითქმის ოთხი წელი მექნება, რომ ყველაფერი კარგად წავა, და მომდევნო ორი წლის განმავლობაში მე ვებრძვი რაღაცას. ყოველი ნამუშევარი, რომელსაც ვქმნი, ჰგავს ისტორიას, რომელსაც ვყვები, თუ როგორ ვგრძნობ თავს ამ კონკრეტულ დროს.”

გადარჩენისა და თვითდაკითხვის გრძნობა გულში დგას ედემი ხელახლა წარმოიდგინა, გამოაქვეყნა არასეზონი ნიუ-იორკში, Bryant Park Grill-ში. კოლინზი ამუშავებს ბიბლიურ ედემს არა როგორც სასჯელად, არამედ როგორც საყრდენ წერტილს - ცნობიერების წინ და შემდეგ მომენტს. გაღვიძების მომენტით შთაგონებული, კრებულში იკითხება ედემი “არა როგორც გადასახლება, არამედ როგორც ცნობიერების დასაწყისი. მომენტი, როდესაც კაცობრიობა ირჩევს საკუთარი თავის სრულად დანახვას,” სკულპტურული სამკერვალოებით, სითხის ფარდა, და პალიტრა, რომელიც რბილი ნეიტრალიდან და თიხის ტონებიდან გადადის სასწრაფო მწვანეებსა და წითლებზე.

“ჩემთვის, ედენი ხელახლა წარმოიდგინა არის გაღვიძების მომენტი, როდესაც ჩვენ გვესმის როგორც ჩვენი ნათელი, ასევე ჩვენი შედეგი,” კოლინზი ამბობს. “მინდოდა ამ დაძაბულობის დაფიქსირება, მშვიდი ძალა, რომელიც მომდინარეობს აღდგენის არჩევით, ვიდრე უკან დახევით.” ეს არის განცხადება, რომელიც შეიძლება გაორმაგდეს როგორც მისი საკუთარი ცხოვრების მოკლე შინაარსი. კოლექციის მდგრადი ტექსტილი და ხელნაკეთი დეტალები აძლიერებს მის ინტერესს ცნობიერი დამზადების მიმართ. მაინც, ემოციური მუხტი სადღაც უფრო ღრმადან მოდის, რაც არის მისი უარი ტკივილის რომანტიზირებაზე ტრანსფორმაციის დაჟინების გარეშე.

კოლინზი აღწერს ტანსაცმელს, როგორც “ჯავშანი, რომელსაც ჩვენ ვიცვამთ... პირველი, რასაც ხალხი ჩვენში ხედავს.” ეს ჩარჩო ატარებს სპეციფიკურ წონას, როდესაც თქვენ ხართ შავკანიანი მამაკაცი, რომელიც დიზაინს ახორციელებს ინდუსტრიაში, რომელიც ჯერ კიდევ რჩება თეთრი და მამაკაცის ზედა ნაწილში.. “იყო შავკანიანი მოდაში, არსებობს უამრავი სტერეოტიპი იმისა, რისი მოლოდინი სურთ ხალხს,” აღნიშნავს ის. “ჩემი ბრენდი არის ხიდი დასავლურ და აფრიკულ მოდას შორის. ორივე ადგილას გავიზარდე, და ეს არის ის, რასაც ჩემს კოლექციაში ვსვამ, რადგან ასეთი ვარ.”

ნიუ-იორკმა გააძლიერა ეს პერსპექტივა. როცა პირველად გადავიდა ქალაქში, ის მიდიოდა მეტროთი ხაზის ერთი ბოლოდან მეორეში, რათა ენახა, როგორ გადავიდა სტილი დაბიდან დაბაში. ინგლისური სამკერვალო, ნიგერიული სკულპტურული ტომი, ბრონქსის თაღლითობა, მან ეს ყველაფერი შთანთქა. “ტანისამოსზე ინგლისური სამკერვალო მომაქვს, ჩემს დიზაინს აფრიკიდან ფერებს ვატან,” ამბობს ის. “მგონია, რომ ეთერულისა და არქიტექტურის წვრილ ხაზს შორის ვტრიალებ… შეგიძლიათ ნახოთ ნაჭერი, რომელსაც კორსეტები აქვს, მაგრამ როცა მოძრაობს, თქვენ ხედავთ მთელ სითხეს.” თუ ტექნიკური ენა ჭრისა და კონსტრუქციის შესახებ, ემოციური ენა ზრუნვას ეხება. კოლინზი’ შრომა ფესვგადგმულია ქალებში - მათ, ვინც მას ზრდიდა, სჯეროდა მისი, დაასახლა იგი, გადასცა მას თავისი პირველი საკერავი მანქანა, და ეცვა მისი პირველი ნაჭრები. “მე ვქმნი გოგოს ყველა ქალში და ქალს ყველა გოგოში,” ამბობს ის, “რომელიც ელჩობისკენ მიისწრაფვის, ექიმი, ადვოკატი, ან თუნდაც დიასახლისი.” ის ყველა ქალს სამი ლინზიდან ხედავს: ქალიშვილი, დას, პარტნიორი. “ეს ის ქალები არიან, ვისთანაც ყოველდღიურად ვურთიერთობ. მათში დედაჩემსაც ვხედავ.”

ასაფრენ ბილიკზე, ეს ითარგმნება კასტინგში, რომელიც ჩუმად უარყოფს მოდის ვიწრო ნიმუშის ზომის ფანტაზიას: ორსული მოდელები, ქალი, რომელსაც ბავშვი ატარებს, პლიუს ზომის სხეულები იზიარებენ სივრცეს ორი და ოთხი ზომით. “პატარა, რისი გაკეთებაც შეგიძლია, ბევრს უწყობს ხელს,” ამბობს ის. “არ იფიქროთ, რომ ეს ცოტაა.” კოლინზისთვის, მრავალფეროვნება არ არის კამპანიის სიტყვა; ეს არის მადლიერების გაგრძელება. “ქალებმა მხოლოდ აღმამაღლეს,” ის უბრალოდ ამბობს. “ასე რომ, მათ გაძლიერება და ლამაზი ტანსაცმლის დამზადება არა მხოლოდ ორი და ოთხი ზომისთვის, მაგრამ ნამდვილი ქალების სანახავად გავიზარდე, ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია.”

სოციალური პასუხისმგებლობა ასპარეზზე ჩნდება, ძალიან. მეგობრის გვერდით, მან დააარსა აფრიკის მოდის საბჭო, რათა გაეძლიერებინა აფრიკელი დიზაინერები გლობალურ პლატფორმებზე, მოყვანაში ეხმარება 7 აფრიკული ბრენდები ნიუ-იორკის მოდის კვირეულის ოფიციალურ კალენდარში. ლაგოსში, მან გახსნა ატელიე, რომელიც დაკავშირებულია არაკომერციულ ორგანიზაციასთან, რომელიც ავარჯიშებს ოჯახში ძალადობის გადარჩენილებს, ხარკი საკუთარი დედის ისტორიას. შაბლონები შედგენილია ნიუ-იორკში, შემდეგ გაგზავნეს ნიგერიაში, სადაც ხელოსანთა მზარდი გუნდი ახორციელებს საკურორტო ნაწილებს და პრინტზე ორიენტირებულ იერს, რომელიც აკავშირებს ბრენდის მიწოდების ჯაჭვს სახლში.

ეს ყველაფერი, ჯანმრთელობის ბრძოლები, დიასპორის მოძრაობა, ადვოკატირება, სულიერი კითხვა, ეხმიანება მის განმარტებას მოდაზე, როგორც სერვისზე. “ყოველ ჯერზე შემიძლია რაღაცის შეკრება, გააცოცხლოს რამე, ძალიან ბევრს მაძლევს,” ამბობს ის. “სიხარულის უმაღლესი დონეა, როცა ვიღაც აყენებს მას... როცა ვხედავ, რომ ისინი თავს ძალაუფლებას გრძნობენ ჩემი შემოქმედებით, ეს არის ჩემთვის ბედნიერება. დღის ბოლოს, ეს არის ჩემი მოწოდება ვიყო ხალხის სამსახურში.”

იყურება წინ, კოლინზი აზროვნებს როგორც ეკოსისტემა, არა მხოლოდ ეტიკეტი. სტრატეგიული რებრენდის შემდეგ, მისი მიზნები ნათელია: ავაშენოთ ბრენდის ცნობადობა და მასშტაბები განზრახვით. განსაზღვრული არ ედემი ხელახლა წარმოიდგინა კოლექცია გამოუშვებს ედემის ჩანთას ვაშლის ტყავისგან, აქსესუარებში ღრმა ბიძგის სიგნალი. არის სახლის ხაზი, საქორწილო და ჩანთები ჰორიზონტზე, გეგმავს მუდმივ ნიუ-იორკის სივრცეს ბერკლის კოლეჯში რეზიდენციის შემდეგ, განახლებული ყოფნა ინგლისში, და წარმოების გაფართოება ლაგოსში. ის თანამშრომლობს მომავალი სერიალის კოსტიუმებზე, პან-აფრიკული მოდისა და საკვების გამოფენის შემუშავება, და ჩუმად წარმოიდგენდა სწავლებას დაბრუნებას. “მე არ ვიცი ეს ყველაფერი,” ამბობს ის. “სტუდენტი ვარ მთელი ცხოვრება.”

კოლინზის ხელში, ედემი არ არის დაკარგული სამოთხე, არამედ აღდგენილი დასაწყისი. ეს არის ადგილი, საიდანაც გამოდიხარ მეტი ცოდნით, მეტი ნაწიბურები, მეტი პასუხისმგებლობა, და ახალი სახის მადლი. ტანსაცმელი მსუბუქად ატარებს იმ ამბავს: მიკერძოებულად მოჭრილი კაბები, რომლებიც სუნთქვასავით მოძრაობენ, სამკერვალო არქიტექტურის ხერხემალით, ჯავშანი, რომელიც სინაზეს ჰგავს. ისინი შექმნილია ქალებისთვის, რომლებმაც რაღაც განიცადეს და კვლავ ირჩევენ გასვლას, სრულად გაღვიძებული, სამყაროში.