ឈូក ខូលីន

ម៉ុដដេលកេនិយម

បន្ទាប់ពីអេដែន: Chuks Collins និងសិល្បៈនៃការក្លាយជា

ពាក្យដោយ Tessa Shaw

Chuks Collins មិនណែនាំខ្លួនជាអ្នករចនាម៉ូដទេ។. គាត់ហៅខ្លួនឯងថាជាសិល្បករ, នរណាម្នាក់ដែលសម្លៀកបំពាក់គឺជាភាសាមួយក្នុងចំណោមភាសាជាច្រើន។. ភាពខុសគ្នានោះសំខាន់. វាពន្យល់ពីមូលហេតុដែលនិទាឃរដូវ/រដូវក្តៅរបស់គាត់។ 2026 ការរបមុល, អេដែន ស្រមៃឡើងវិញ, មានអារម្មណ៍ថាមិនសូវដូចជាការផ្តល់ជូនតាមរដូវ និងដូចជាការធ្វើសមាធិ: នៅលើការកើតជាថ្មី, លើការរស់រានមានជីវិត, នៅលើវែង, ការងារមិនស្មើគ្នានៃការក្លាយជាខ្លួនអ្នក.

កើតនៅ Coventry និងធំឡើងរវាងប្រទេសអង់គ្លេស និងនីហ្សេរីយ៉ា, Collins ធំឡើងក្នុងចលនា. “ជីវិតរបស់ខ្ញុំគឺខ្លាំងណាស់, ខុសគ្នាខ្លាំងណាស់ពីមនុស្សគ្រប់គ្នា,” គាត់និយាយ. “ខ្ញុំនឹងរស់នៅបីឆ្នាំនៅប្រទេសអង់គ្លេស, បីឆ្នាំនៅនីហ្សេរីយ៉ា... ខ្ញុំស្អប់វាណាស់។. ខ្ញុំមិនមានមិត្តភក្តិទេ។, ព្រោះខ្ញុំត្រូវផ្លាស់ប្តូរជានិច្ច។” មានឪពុកម្តាយចិញ្ចឹមនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស, ជីដូនដ៏តឹងរ៉ឹងនៅប្រទេសនីហ្សេរីយ៉ា, និងមេរៀនដំបូងអំពីរបៀបដែលផ្ទះមិនស្ថិតស្ថេរ.

វាគឺជាមាតាបិតាម្នាក់នេះដែលបានផ្លាស់ប្តូរជីវិតរបស់គាត់ដោយស្ងប់ស្ងាត់ដោយបង្រៀនគាត់ឱ្យដេរ. ដោយដប់ពីរ, គាត់បានបង្កើតឈុតដំបូងរបស់គាត់។. សិល្បៈបានក្លាយជាទាំងការរត់គេចខ្លួននិងអុកស៊ីសែន. “សិល្បៈតែងតែជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិសម្រាប់ខ្ញុំ, សូម្បីតែនៅក្នុងភាពវឹកវរដែលខ្ញុំធ្លាប់មានកាលពីកុមារភាព,” គាត់ពន្យល់. នៅពេលគ្រួសារបែកបាក់, សំណួរអំពីអត្តសញ្ញាណ, ហើយកំហឹងរបស់ក្មេងជំទង់បានក្លាយជាច្រើនពេក, គាត់ចាប់ផ្តើមគូរ, ការកសាងពិភពងងឹត, ពិភពតុក្កតា, ជីវិតជំនួសដែលជាកន្លែងដែលគាត់អាចគ្រប់គ្រងការបញ្ចប់.

នោស្យេម, ម៉ូដមិនមែនជាអាជីពដែលអ្នកណានៅជុំវិញគាត់លើកទឹកចិត្តនោះទេ។. “វាមិនមែនជាវិជ្ជាជីវៈបុរសគួរឱ្យគោរពទេ។,” គាត់និយាយ. ដូច្នេះ គាត់បានកែកំហុសតាមវិធីជាក់ស្តែងបំផុត។: បរិញ្ញាបត្រចំនួនបី - គណនេយ្យ និងហិរញ្ញវត្ថុ, ការងារសង្គម, និងវិចិត្រសិល្បៈ - ប័ណ្ណបើកបរ, ហើយទីបំផុតការផ្លាស់ទៅសហរដ្ឋអាមេរិក. សម្រាប់សាលាម៉ូដ និងអនុបណ្ឌិតផ្នែកទំនាក់ទំនងអន្តរជាតិនៅ Fordham, ផ្តោតលើយុវជន និងការអភិវឌ្ឍន៍សេដ្ឋកិច្ច. ផ្លូវអានដូចជាជីវិតជាច្រើនដាក់ពីលើ, ប៉ុន្តែសម្រាប់ Collins, វាភ្ជាប់ទាំងអស់។. សេវាកម្ម, រចនាសម្ព័ន្ធ, ការហើរ, ថែទាំ, ការបង្កើត; វាជាវត្ថុធាតុដើមទាំងអស់សម្រាប់សម្លៀកបំពាក់.

នៅពេលគាត់និយាយអំពីការងាររបស់គាត់ឥឡូវនេះ, ភាសាមានភាពស្និទ្ធស្នាលដោយរំសាយអាវុធ. ការប្តូរក្រលៀនបាននាំគាត់ទៅអាមេរិក; គំរូដ៏វែងនៃវិបត្តិសុខភាពបានបង្ហាញពីរបៀបដែលគាត់បង្កើតជាបន្ទាន់. “ខ្ញុំបានឆ្លងកាត់បទពិសោធន៍ជិតស្លាប់ជាមួយនឹងសុខភាព,” គាត់និយាយ. “វាស្ទើរតែដូចជាខ្ញុំនឹងមានរយៈពេល 4 ឆ្នាំដែលអ្វីៗដំណើរការល្អ។, ហើយពីរឆ្នាំខាងមុខខ្ញុំនឹងប្រយុទ្ធនឹងអ្វីមួយ។. បំណែកនីមួយៗដែលខ្ញុំបង្កើតគឺដូចជារឿងដែលខ្ញុំកំពុងប្រាប់ពីអារម្មណ៍របស់ខ្ញុំនៅពេលនោះ។”

អារម្មណ៍នៃការរស់រានមានជីវិត និងការសួរចម្លើយខ្លួនឯង ស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃ អេដែន ស្រមៃឡើងវិញ, បានដាក់បង្ហាញក្រៅរដូវកាលនៅ Bryant Park Grill ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក. Collins ធ្វើការឡើងវិញនូវ Eden ព្រះគម្ពីរមិនមែនជាការដាក់ទណ្ឌកម្មទេ ប៉ុន្តែជាចំណុចសំខាន់មួយ—ជាពេលមុន និងក្រោយនៃការដឹងខ្លួន. បំផុសគំនិតដោយការភ្ញាក់ដឹងខ្លួនភ្លាមៗ, ការប្រមូលផ្តុំអានអេដែន “មិនដូចការនិរទេស, ប៉ុន្តែជាការចាប់ផ្តើមនៃស្មារតី. ពេលដែលមនុស្សជាតិជ្រើសរើសដើម្បីមើលខ្លួនឯងឱ្យបានពេញលេញ,” ជាមួយនឹងការកាត់ដេររូបចម្លាក់, ក្រណាត់រាវ, និងក្ដារលាយដែលផ្លាស់ប្តូរពីពណ៌អព្យាក្រឹត និងពណ៌ផែនដីទៅជាពណ៌បៃតង និងក្រហមបន្ទាន់.

“សម្រាប់ខ្ញុំ, Eeden ស្រមៃឡើងវិញ គឺជាពេលវេលាបន្ទាប់ពីការភ្ញាក់, នៅពេលដែលយើងយល់ទាំងពន្លឺ និងលទ្ធផលរបស់យើង។,” Collins និយាយ. “ខ្ញុំចង់ចាប់យកភាពតានតឹងនោះ។, កម្លាំងស្ងប់ស្ងាត់ដែលកើតចេញពីការជ្រើសរើសកសាងឡើងវិញជាជាងការដកថយ។” វាជាការថ្លែងមួយដែលអាចជាការសង្ខេបមួយនៃជីវិតរបស់គាត់ទ្វេដង. វាយនភ័ណ្ឌប្រកបដោយនិរន្តរភាព និងព័ត៌មានលម្អិតដែលធ្វើដោយដៃរបស់បណ្តុំនេះ ពង្រីកចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ក្នុងការបង្កើតដោយដឹងខ្លួន. នោស្យេម, បន្ទុកផ្លូវចិត្តកើតចេញពីកន្លែងណាដែលកាន់តែជ្រៅ, ដែលជាការបដិសេធរបស់គាត់ក្នុងការធ្វើឱ្យមានការឈឺចាប់ដោយមិនបានទទូចឱ្យផ្លាស់ប្តូរផងដែរ.

Collins ពិពណ៌នាអំពីសម្លៀកបំពាក់ “គ្រឿងសឹកដែលយើងពាក់… ជារឿងដំបូងដែលមនុស្សឃើញនៅក្នុងខ្លួនយើង។” ស៊ុមនោះផ្ទុកទម្ងន់ជាក់លាក់នៅពេលអ្នកជាបុរសស្បែកខ្មៅដែលរចនានៅក្នុងឧស្សាហកម្មដែលនៅតែលំនាំដើមទៅពណ៌ស និងបុរសនៅផ្នែកខាងលើ. “ក្លាយជាបុរសស្បែកខ្មៅនៅក្នុងម៉ូដ, មានគំរូជាច្រើននៃអ្វីដែលមនុស្សចង់បាន,” គាត់កត់សំគាល់. “ម៉ាករបស់ខ្ញុំគឺជាស្ពានរវាងម៉ូដលោកខាងលិច និងអាហ្វ្រិក. ខ្ញុំធំឡើងនៅកន្លែងទាំងពីរ, ហើយទាំងនេះគឺជារបស់ដែលខ្ញុំបញ្ចូលទៅក្នុងបណ្តុំរបស់ខ្ញុំ ពីព្រោះខ្ញុំជានរណា។”

ញូវយ៉កបានធ្វើឱ្យច្បាស់នូវទស្សនៈនោះ។. នៅពេលគាត់ផ្លាស់ទៅទីក្រុងដំបូង, គាត់នឹងជិះរថភ្លើងក្រោមដីពីចុងបន្ទាត់មួយទៅម្ខាងទៀតដើម្បីមើលពីរបៀបដែលស្ទីលផ្លាស់ប្តូរពីសង្កាត់ទៅសង្កាត់. កាត់ដេរភាសាអង់គ្លេស, បរិមាណចម្លាក់នីហ្សេរីយ៉ា, Bronx swagger, គាត់បានស្រូបយកវាទាំងអស់។. “ខ្ញុំនាំកាត់ដេរជាភាសាអង់គ្លេសទៅលើសម្លៀកបំពាក់របស់ខ្ញុំ, ខ្ញុំនាំយកពណ៌ពីអាហ្រ្វិកទៅការរចនារបស់ខ្ញុំ,” គាត់និយាយ. “ខ្ញុំគិតថាខ្ញុំជជែកគ្នារវាងខ្សែបន្ទាត់ដ៏ល្អនៃភាពមិនបរិសុទ្ធ និងស្ថាបត្យកម្ម... អ្នកអាចមើលឃើញបំណែកដែលមាន corsets នៅក្នុងវា, ប៉ុន្តែនៅពេលដែលវាផ្លាស់ទី, អ្នកឃើញក្រណាត់រាវទាំងមូល។” ប្រសិនបើភាសាបច្ចេកទេសនិយាយអំពីការកាត់និងសំណង់, ភាសាអារម្មណ៍គឺនិយាយអំពីការថែទាំ. ខូលីន’ ការងារត្រូវបានចាក់ឫសនៅក្នុងស្ត្រី - អ្នកដែលបានចិញ្ចឹមគាត់, ជឿលើគាត់, ផ្ទះគាត់, បានប្រគល់ម៉ាស៊ីនដេរដំបូងរបស់គាត់។, ហើយពាក់បំណែកដំបូងបំផុតរបស់គាត់។. “ខ្ញុំរចនាសម្រាប់ក្មេងស្រីនៅក្នុងស្ត្រីគ្រប់រូបនិងស្ត្រីនៅក្នុងក្មេងស្រីគ្រប់រូប,” គាត់និយាយ, “ដែលប្រាថ្នាចង់ធ្វើជាឯកអគ្គរាជទូត, វេជ្ជបណ្ឌិត, មេធាវី, ឬសូម្បីតែស្ត្រីមេផ្ទះ។” គាត់មើលឃើញស្ត្រីគ្រប់រូបតាមរយៈកញ្ចក់បី: កូនស្រី, បងស្រី, ដៃគូ. “អ្នកទាំងនោះជាស្ត្រីដែលខ្ញុំទាក់ទងជាមួយរាល់ថ្ងៃ. ខ្ញុំក៏ឃើញម្តាយរបស់ខ្ញុំនៅក្នុងពួកគេ។”

នៅលើផ្លូវរត់, ដែលបកប្រែទៅជាការសម្ដែងដែលបដិសេធដោយស្ងាត់ស្ងៀមនូវគំរូទំហំតូចចង្អៀតរបស់ម៉ូដ: ម៉ូដែលមានផ្ទៃពោះ, ស្ត្រីម្នាក់កំពុងកាន់កូនរបស់នាង, តួអង្គទំហំបូកចែករំលែកទំហំដែលមានទំហំពីរនិងបួន. “តិចតួចដែលអ្នកអាចធ្វើបានរួមចំណែកច្រើន។,” គាត់និយាយ. “កុំគិតថាវាតូច។” សម្រាប់ Collins, ភាពចម្រុះមិនមែនជាពាក្យយុទ្ធនាការទេ។; វាគឺជាការបន្ថែមនៃការដឹងគុណ. “ស្ត្រីបានលើកខ្ញុំតែម្នាក់ឯង,” គាត់និយាយយ៉ាងសាមញ្ញ. “ដូច្នេះការផ្តល់កម្លាំងចិត្តដល់ពួកគេ និងការបង្កើតសម្លៀកបំពាក់ដ៏ស្រស់ស្អាតមិនត្រឹមតែទំហំពីរនិងបួននោះទេ។, ប៉ុន្តែសម្រាប់ស្ត្រីពិតដែលខ្ញុំធំឡើង, គឺសំខាន់ណាស់សម្រាប់ខ្ញុំ។”

ទំនួលខុសត្រូវសង្គមបង្ហាញផ្លូវរត់, ផងដេរ. នៅក្បែរមិត្តម្នាក់, គាត់បានសហការបង្កើតក្រុមប្រឹក្សាម៉ូដអាហ្រ្វិក ដើម្បីពង្រីកអ្នករចនាអាហ្វ្រិកនៅលើវេទិកាពិភពលោក, ជួយនាំយក 7 ម៉ាកយីហោអាហ្រ្វិកនៅលើប្រតិទិនផ្លូវការនៃសប្តាហ៍ម៉ូដញូវយ៉ក. នៅ Lagos, គាត់បានបើកហាង atelier ភ្ជាប់ទៅនឹងអង្គការមិនរកប្រាក់កម្រៃដែលបណ្តុះបណ្តាលអ្នករួចរស់ជីវិតពីអំពើហិង្សាក្នុងគ្រួសារ, ការគោរពចំពោះប្រវត្តិរបស់ម្តាយគាត់. លំនាំត្រូវបានព្រាងនៅញូវយ៉ក, បន្ទាប់មកបញ្ជូនទៅកាន់ប្រទេសនីហ្សេរីយ៉ា, ដែលជាកន្លែងដែលក្រុមសិប្បករដែលកំពុងរីកចម្រើនបានប្រតិបត្តិបំណែករមណីយដ្ឋាន និងរូបរាងដែលជំរុញដោយបោះពុម្ព ដែលធ្វើអោយខ្សែសង្វាក់ផ្គត់ផ្គង់របស់ម៉ាកត្រឡប់ទៅផ្ទះវិញ.

ទាំងអស់នេះ, ការប្រយុទ្ធសុខភាព, ចលនាជនភៀសខ្លួន, ការតស៊ូមតិ, សំណួរខាងវិញ្ញាណ, បញ្ចូលទៅក្នុងនិយមន័យរបស់គាត់នៃម៉ូដជាសេវាកម្ម. “រាល់ពេលដែលខ្ញុំអាចដាក់អ្វីមួយជាមួយគ្នា, នាំមកនូវអ្វីមួយដល់ជីវិត, វាផ្តល់ឱ្យខ្ញុំយ៉ាងច្រើន,” គាត់និយាយ. “កម្រិតនៃសេចក្តីអំណរកាន់តែខ្ពស់គឺនៅពេលដែលនរណាម្នាក់ដាក់វា... នៅពេលដែលខ្ញុំឃើញពួកគេមានអារម្មណ៍ថាមានអំណាចតាមរយៈការបង្កើតរបស់ខ្ញុំ, វាជាសុភមង្គលសម្រាប់ខ្ញុំ. នៅចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃ, វាជាការហៅរបស់ខ្ញុំដើម្បីបម្រើមនុស្ស។”

សម្លឹងទៅមុខ, Collins កំពុងគិតដូចជាប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ី, មិនមែនគ្រាន់តែជាស្លាកទេ។. បន្ទាប់ពីម៉ាកយីហោឡើងវិញជាយុទ្ធសាស្ត្រ, គោលដៅរបស់គាត់គឺច្បាស់: ដើម្បីកសាងការយល់ដឹងអំពីម៉ាកយីហោ និងខ្នាតដោយចេតនា. នេះ អេដែន ស្រមៃឡើងវិញ ការប្រមូលបានបើកដំណើរការកាបូប Eden នៅក្នុងស្បែកផ្លែប៉ោម, សញ្ញានៃការរុញកាន់តែជ្រៅទៅក្នុងគ្រឿងបន្ថែម. មានខ្សែផ្ទះ, សម្លៀកបំពាក់កូនក្រមុំនិងកាបូបនៅលើផ្តេក, ផែនការសម្រាប់កន្លែងអចិន្រ្តៃយ៍នៃទីក្រុងញូវយ៉កបន្ទាប់ពីការស្នាក់នៅរបស់គាត់នៅមហាវិទ្យាល័យ Berkeley, វត្តមានថ្មីនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស, និងការពង្រីកផលិតកម្មនៅ Lagos. គាត់កំពុងសហការលើសំលៀកបំពាក់សម្រាប់ស៊េរីនាពេលខាងមុខ, បង្កើតពិព័រណ៍ម៉ូដ និងអាហារបែប Pan-African, ហើយដោយស្ងៀមស្ងាត់ស្រមៃថានឹងត្រឡប់ទៅការបង្រៀន. “ខ្ញុំមិនដឹងទាំងអស់នោះទេ។,” គាត់និយាយ. “ខ្ញុំជាសិស្សសម្រាប់ជីវិត។”

នៅក្នុងដៃរបស់ Collins, អេដែនមិនមែនជាឋានសួគ៌ដែលបាត់បង់ទេ ប៉ុន្តែជាការចាប់ផ្ដើមដែលបានយកមកវិញ។. វាជាកន្លែងដែលអ្នកដើរចេញពីចំណេះដឹងបន្ថែម, ស្លាកស្នាមច្រើនទៀត, ការទទួលខុសត្រូវបន្ថែមទៀត, និងប្រភេទថ្មីនៃព្រះគុណ. សម្លៀកបំពាក់នាំរឿងនោះយ៉ាងស្រាល: រ៉ូបកាត់ដោយលំអៀងដែលធ្វើចលនាដូចដង្ហើម, កាត់ដេរជាមួយនឹងឆ្អឹងខ្នងនៃស្ថាបត្យកម្ម, គ្រឿងសឹកដែលមានអារម្មណ៍ទន់ភ្លន់. ពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ស្ត្រីដែលធ្លាប់ឆ្លងកាត់អ្វីមួយ ហើយនៅតែជ្រើសរើសដើរចេញ, ភ្ញាក់ឡើងយ៉ាងពេញលេញ, ចូលទៅក្នុងពិភពលោក.