ຄົນອັບເດດ:
ຈູກສ໌ ຄໍລິນ

ຫຼັງຈາກ Eden: Chuks Collins ແລະສິລະປະຂອງການກາຍເປັນ
ຄໍາເວົ້າຂອງ Tessa Shaw
Chuks Collins ບໍ່ໄດ້ແນະນໍາຕົນເອງວ່າເປັນນັກອອກແບບແຟຊັ່ນ. ລາວເອີ້ນຕົນເອງວ່າເປັນນັກສິລະປິນ, ຜູ້ໃດຜູ້ນຶ່ງທີ່ເສື້ອຜ້າເປັນພຽງໜຶ່ງໃນຫຼາຍພາສາ. ຄວາມແຕກຕ່າງນັ້ນສຳຄັນ. ມັນອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງ Spring/Summer ລາວ 2026 ກຸນແຈ, Eden ຈິນຕະນາການຄືນໃຫມ່, ຮູ້ສຶກວ່າບໍ່ຄືກັບການຖວາຍຕາມລະດູການ ແລະຄືກັບການນັ່ງສະມາທິ: ກ່ຽວກັບການເກີດໃຫມ່, ກ່ຽວກັບການຢູ່ລອດ, ສຸດຍາວ, ການເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ສະເຫມີກັນຂອງການກາຍເປັນຕົວທ່ານເອງ.
ເກີດຢູ່ໃນ Coventry ແລະເຕີບໃຫຍ່ລະຫວ່າງປະເທດອັງກິດແລະໄນຈີເລຍ, Collins ເຕີບໂຕຂຶ້ນໃນການເຄື່ອນໄຫວ. “ຊີວິດຂອງຂ້ອຍແມ່ນຫຼາຍ, ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຈາກທຸກຄົນ,” ລາວເວົ້າ. “ຂ້ອຍຈະອາໄສຢູ່ສາມປີໃນປະເທດອັງກິດ, ສາມປີໃນໄນຈີເລຍ… ຂ້ອຍກຽດຊັງມັນ. ຂ້ອຍບໍ່ມີໝູ່, ເພາະວ່າຂ້ອຍຕ້ອງປ່ຽນແປງຢູ່ສະ ເໝີ.” ມີພໍ່ແມ່ອຸປະຖໍາໃນປະເທດອັງກິດ, ແມ່ຕູ້ທີ່ເຄັ່ງຄັດໃນໄນຈີເຣຍ, ແລະເປັນບົດຮຽນເບື້ອງຕົ້ນວ່າບ້ານບໍ່ໝັ້ນຄົງແນວໃດ.
ມັນແມ່ນແມ່ມານດາຜູ້ນີ້ໄດ້ປ່ຽນແປງຊີວິດຂອງລາວຢ່າງງຽບໆໂດຍການສອນໃຫ້ລາວຫຍິບ. ໂດຍສິບສອງ, ລາວໄດ້ເຮັດຊຸດທໍາອິດຂອງຕົນ. ສິລະປະໄດ້ກາຍເປັນທັງການຫລົບຫນີແລະອົກຊີເຈນ. “ສິລະປະໄດ້ເປັນສື່ກາງຂອງການສະແດງອອກສໍາລັບຂ້ອຍສະເຫມີ, ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນທ່າມກາງຄວາມວຸ່ນວາຍທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເປັນເດັກນ້ອຍ,” ລາວອະທິບາຍ. ເມື່ອຄອບຄົວແຕກຫັກ, ຄໍາຖາມກ່ຽວກັບຕົວຕົນ, ແລະຄວາມໃຈຮ້າຍຂອງໄວລຸ້ນກາຍເປັນຫຼາຍເກີນໄປ, ລາວເລີ່ມແຕ້ມ, ການກໍ່ສ້າງໂລກຊ້ໍາ, ຈັກກະວານກາຕູນ, ຊີວິດທາງເລືອກທີ່ລາວສາມາດຄວບຄຸມການສິ້ນສຸດໄດ້.
ນິ້ງ, ຄົນ ອັບ ເດດ : ບໍ່ ແມ່ນ ການ ເຮັດ ວຽກ ທີ່ ຄົນ ອ້ອມ ຂ້າງ ລາວ ໄດ້ ຊຸກ ຍູ້. “ມັນບໍ່ແມ່ນອາຊີບຜູ້ຊາຍທີ່ໜ້ານັບຖື,” ລາວເວົ້າ. ດັ່ງນັ້ນລາວໄດ້ແກ້ໄຂເກີນໄປໃນທາງທີ່ປະຕິບັດໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ: ສາມລະດັບປະລິນຍາຕີ - ການບັນຊີແລະການເງິນ, ວຽກງານສັງຄົມ, ແລະສິລະປະອັນດີ - ໃບຂັບຂີ່, ແລະໃນທີ່ສຸດກໍມີການຍ້າຍໄປສະຫະລັດ. ສໍາລັບໂຮງຮຽນຄົນອັບເດດ: ແລະປະລິນຍາໂທໃນການພົວພັນສາກົນທີ່ Fordham, ສຸມໃສ່ການພັດທະນາເສດຖະກິດໄວຫນຸ່ມ. ເສັ້ນທາງອ່ານຄືກັບຊີວິດຫຼາຍໆຄົນ, ແຕ່ສໍາລັບ Collins, ມັນເຊື່ອມຕໍ່ທັງຫມົດ. ການບໍລິການ, ໂຄງສ້າງ, ການບິນ, ການດູແລ, ການສ້າງ; ມັນເປັນວັດຖຸດິບທັງຫມົດສໍາລັບເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ.

ເມື່ອລາວເວົ້າກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງລາວໃນປັດຈຸບັນ, ພາສາແມ່ນ disarmingly intimate. ການຜ່າຕັດໝາກໄຂ່ຫຼັງໄດ້ນຳລາວໄປອາເມລິກາ; ຮູບແບບອັນຍາວນານຂອງວິກິດການດ້ານສຸຂະພາບໄດ້ສ້າງຄວາມເລັ່ງດ່ວນທີ່ລາວສ້າງ. “ຂ້ອຍໄດ້ຜ່ານປະສົບການໃກ້ຈະຕາຍດ້ວຍສຸຂະພາບ,” ລາວເວົ້າ. “ມັນເກືອບຄືກັບວ່າຂ້ອຍຈະມີສີ່ປີຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈະດີ, ແລະອີກສອງປີຂ້າງຫນ້າຂ້ອຍກໍາລັງຕໍ່ສູ້ກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ແຕ່ລະຊິ້ນທີ່ຂ້ອຍສ້າງແມ່ນຄືກັບເລື່ອງທີ່ຂ້ອຍບອກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຂ້ອຍໃນເວລານັ້ນ.”
ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຢູ່ລອດແລະການສອບຖາມຕົນເອງທີ່ນັ່ງຢູ່ໃນຫົວໃຈຂອງ Eden ຈິນຕະນາການຄືນໃຫມ່, ເປີດຕົວນອກລະດູການຢູ່ທີ່ Bryant Park Grill ໃນນິວຢອກ. Collins ປັບປຸງ Eden ໃນພຣະຄໍາພີບໍ່ແມ່ນການລົງໂທດແຕ່ເປັນຈຸດສໍາຄັນ - ເປັນຊ່ວງກ່ອນແລະຫຼັງຂອງສະຕິ. ດົນໃຈໂດຍທັນທີຂອງການປຸກ, ການເກັບກໍາອ່ານ Eden “ບໍ່ເປັນ exile, ແຕ່ເປັນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕິ. ຊ່ວງເວລາທີ່ມະນຸດເລືອກເບິ່ງຕົນເອງຢ່າງເຕັມທີ່,” ດ້ວຍການຕົບແຕ່ງຮູບປັ້ນ, drapery ນ້ໍາ, ແລະ palette ທີ່ຍ້າຍຈາກກາງອ່ອນແລະ earthen tone ເປັນສີຂຽວແລະສີແດງຮີບດ່ວນ..
“ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, Eeden ຈິນຕະນາການຄືນໃຫມ່ ແມ່ນເວລາຫຼັງຈາກຕື່ນນອນ, ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈທັງຄວາມສະຫວ່າງຂອງພວກເຮົາແລະຜົນສະທ້ອນຂອງພວກເຮົາ,” Collins ເວົ້າວ່າ. “ຂ້ອຍຢາກຈັບຄວາມເຄັ່ງຕຶງນັ້ນ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ງຽບສະຫງົບທີ່ມາຈາກການເລືອກທີ່ຈະສ້າງໃຫມ່ຫຼາຍກ່ວາການ retreat.” ມັນເປັນຄໍາຖະແຫຼງທີ່ສາມາດເພີ່ມຂຶ້ນສອງເທົ່າເປັນການສັງລວມຂອງຊີວິດຂອງຕົນເອງ. ແຜ່ນແພທີ່ຍືນຍົງຂອງການເກັບກໍາແລະລາຍລະອຽດສໍາເລັດຮູບດ້ວຍມືຂະຫຍາຍຄວາມສົນໃຈຂອງລາວໃນການສ້າງສະຕິ. ນິ້ງ, ຄວາມຮັບຜິດຊອບທາງດ້ານຈິດໃຈແມ່ນມາຈາກບ່ອນໃດບ່ອນຫນຶ່ງທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ, ຊຶ່ງເປັນການປະຕິເສດຂອງລາວທີ່ຈະ romanticize ຄວາມເຈັບປວດໂດຍບໍ່ມີການຍັງ insisting ກ່ຽວກັບການປ່ຽນແປງ.
Collins ອະທິບາຍເຄື່ອງນຸ່ງເປັນ “ເກາະທີ່ເຮົາໃສ່… ສິ່ງທຳອິດທີ່ຄົນເຫັນຢູ່ໃນຕົວເຮົາ.” ກອບນັ້ນມີນ້ໍາຫນັກສະເພາະເມື່ອທ່ານເປັນຜູ້ຊາຍສີດໍາທີ່ອອກແບບໃນອຸດສາຫະກໍາທີ່ຍັງຄົງເປັນສີຂາວແລະຜູ້ຊາຍຢູ່ເທິງສຸດ.. “ເປັນຜູ້ຊາຍສີດໍາໃນຄົນອັບເດດ:, ມີຫຼາຍແບບຢ່າງຂອງສິ່ງທີ່ຄົນຕ້ອງການຄາດຫວັງ,” ລາວບັນທຶກ. “ຍີ່ຫໍ້ຂອງຂ້ອຍແມ່ນຂົວລະຫວ່າງຄົນອັບເດດ: ຕາເວັນຕົກແລະອາຟຣິກາ. ຂ້ອຍເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນທັງສອງບ່ອນ, ແລະສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າ infuse ໃນການເກັບກໍາຂອງຂ້າພະເຈົ້າເພາະວ່ານັ້ນແມ່ນຜູ້ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າ.”
ນິວຢອກໄດ້ຮັດແຄບທັດສະນະດັ່ງກ່າວ. ເມື່ອລາວຍ້າຍໄປເມືອງທໍາອິດ, ລາວຈະຂີ່ລົດໄຟໃຕ້ດິນຈາກປາຍສາຍໜຶ່ງໄປຫາອີກສາຍໜຶ່ງເພື່ອເບິ່ງວິທີການປ່ຽນຮູບແບບຈາກເຂດເມືອງໄປຫາເມືອງ.. ການຕັດຫຍິບພາສາອັງກິດ, ປະລິມານຮູບປັ້ນຂອງໄນຈີເຣຍ, Bronx swagger, ລາວດູດເອົາມັນທັງຫມົດ. “ຂ້າພະເຈົ້າເອົາການຕັດຫຍິບພາສາອັງກິດກັບເຄື່ອງນຸ່ງຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຂ້ອຍເອົາສີຈາກອາຟຣິກາໄປສູ່ການອອກແບບຂອງຂ້ອຍ,” ລາວເວົ້າ. “ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຂ້າພະເຈົ້າ dabble ລະຫວ່າງເສັ້ນອັນດີງາມຂອງ ethereal ແລະສະຖາປັດຕະ ... ເຈົ້າສາມາດເບິ່ງສິ້ນທີ່ມີ corsets ໃນມັນ, ແຕ່ເມື່ອມັນເຄື່ອນຍ້າຍ, ທ່ານເຫັນ drapery ນ້ໍາທັງຫມົດ.” ຖ້າຫາກວ່າພາສາດ້ານວິຊາການແມ່ນກ່ຽວກັບການຕັດແລະການກໍ່ສ້າງ, ພາສາອາລົມແມ່ນກ່ຽວກັບການດູແລ. ຄໍລິນ’ ວຽກງານມີຮາກຖານຢູ່ໃນຜູ້ຍິງ—ຜູ້ທີ່ໄດ້ລ້ຽງດູລາວ, ເຊື່ອໃນພຣະອົງ, ເຮືອນໃຫ້ເຂົາ, ມອບເຄື່ອງຫຍິບເຄື່ອງທໍາອິດໃຫ້ລາວ, ແລະໃສ່ຕ່ອນທໍາອິດຂອງຕົນ. “ຂ້າພະເຈົ້າອອກແບບສໍາລັບເດັກຍິງໃນແມ່ຍິງທຸກຄົນແລະແມ່ຍິງໃນເດັກຍິງທຸກຄົນ,” ລາວເວົ້າ, “ຜູ້ທີ່ປາຖະຫນາຈະເປັນເອກອັກຄະລັດຖະທູດ, ທ່ານໝໍ, ທະນາຍຄວາມ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງແມ່ບ້ານ.” ລາວເຫັນແມ່ຍິງທຸກຄົນຜ່ານສາມເລນ: ລູກສາວ, ເອື້ອຍ, ຄູ່ຮ່ວມງານ. “ນັ້ນແມ່ນຜູ້ຍິງທີ່ຂ້ອຍພົວພັນກັບທຸກໆມື້. ຂ້ອຍຍັງເຫັນແມ່ຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນພວກມັນ.”

ໃນ runway ໄດ້, ແປວ່າເປັນການຖ່າຍທອດທີ່ປະຕິເສດຢ່າງງຽບໆຂອງແຟຊັນແບບຈິນຕະນາການຂະໜາດແຄບ: ແບບຖືພາ, ແມ່ຍິງຖືລູກຂອງນາງ, ຮ່າງກາຍບວກຂະຫນາດແບ່ງປັນພື້ນທີ່ທີ່ມີຂະຫນາດສອງແລະສີ່. “ພຽງເລັກນ້ອຍທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ປະກອບສ່ວນຫຼາຍ,” ລາວເວົ້າ. “ຢ່າຄິດວ່າມັນເປັນພຽງເລັກນ້ອຍ.” ສໍາລັບ Collins, ຄວາມຫຼາກຫຼາຍບໍ່ແມ່ນຄໍາໂຄສະນາ; ມັນເປັນການຂະຫຍາຍຄວາມກະຕັນຍູ. “ຜູ້ຍິງໄດ້ຍົກຂ້ອຍຂຶ້ນພຽງຜູ້ດຽວ,” ລາວເວົ້າງ່າຍໆ. “ສະນັ້ນການສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າແລະເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ສວຍງາມບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບຂະຫນາດສອງແລະສີ່, ແຕ່ສໍາລັບແມ່ຍິງທີ່ແທ້ຈິງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ແມ່ນສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບຂ້ອຍ.”
ຄວາມຮັບຜິດຊອບທາງສັງຄົມສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງ runway, ແລ້ວ. ຄຽງຂ້າງເພື່ອນ, ລາວຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງສະພາຄົນອັບເດດ: ອາຟຣິກາເພື່ອຂະຫຍາຍນັກອອກແບບອາຟຣິກາໃນເວທີທົ່ວໂລກ, ການຊ່ວຍເຫຼືອນໍາ 7 ຍີ່ຫໍ້ໃນອາຟຣິກາໃສ່ປະຕິທິນ New York Fashion Week ຢ່າງເປັນທາງການ. ໃນ Lagos, ລາວເປີດເຄື່ອງຮັບໃຊ້ທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບອົງການບໍ່ຫວັງຜົນກຳໄລທີ່ຝຶກອົບຮົມຜູ້ລອດຊີວິດຈາກຄວາມຮຸນແຮງໃນຄອບຄົວ, ໄວ້ອາໄລເຖິງປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງແມ່ຂອງລາວ. ຮູບແບບແມ່ນຮ່າງຢູ່ໃນນິວຢອກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນສົ່ງໄປປະເທດໄນຈີເລຍ, ບ່ອນທີ່ມີທີມງານຊ່າງຝີມືທີ່ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນປະຕິບັດຊິ້ນສ່ວນຂອງຣີສອດແລະລັກສະນະທີ່ຂັບເຄື່ອນໂດຍພິມເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລະບົບຕ່ອງໂສ້ການສະຫນອງຂອງແບກັບບ້ານ..
ທັງໝົດນີ້, ຮົບສຸຂະພາບ, ການເຄື່ອນໄຫວ diaspora, ສົ່ງເສີມ, ການສອບຖາມທາງວິນຍານ, feeds ເຂົ້າໄປໃນຄໍານິຍາມຂອງລາວຂອງຄົນອັບເດດ: ເປັນການບໍລິການ. “ແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍສາມາດເອົາບາງສິ່ງບາງຢ່າງຮ່ວມກັນ, ເອົາມາໃຫ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງກັບຊີວິດ, ມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຫຼາຍ,” ລາວເວົ້າ. “ລະດັບຄວາມສຸກທີ່ສູງກວ່າແມ່ນເວລາທີ່ບາງຄົນໃສ່ມັນ... ເມື່ອຂ້ອຍເຫັນເຂົາເຈົ້າຮູ້ສຶກມີອຳນາດຜ່ານການສ້າງຂອງຂ້ອຍ, ມັນເປັນຄວາມສຸກສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້, ມັນເປັນການເອີ້ນຂອງຂ້າພະເຈົ້າໃຫ້ມີການບໍລິການກັບປະຊາຊົນ.”
ຊອກຫາລ່ວງຫນ້າ, Collins ກໍາລັງຄິດຄືກັບລະບົບນິເວດ, ບໍ່ພຽງແຕ່ປ້າຍຊື່. ຫຼັງຈາກ rebrand ຍຸດທະສາດ, ເປົ້າໝາຍຂອງລາວແມ່ນຈະແຈ້ງ: ເພື່ອສ້າງຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຍີ່ຫໍ້ແລະຂະຫນາດດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈ. ໄດ້ Eden ຈິນຕະນາການຄືນໃຫມ່ collection ເປີດຕົວ Eden Bag ໃນຫນັງຫມາກໂປມ, ສັນຍານການຊຸກຍູ້ໃຫ້ເລິກເຂົ້າໄປໃນອຸປະກອນເສີມ. ມີສາຍບ້ານ, bridal ແລະຖົງສຸດຂອບຟ້າ, ແຜນການສໍາລັບພື້ນທີ່ຖາວອນໃນນິວຢອກຫຼັງຈາກການພັກເຊົາຂອງລາວຢູ່ທີ່ວິທະຍາໄລ Berkeley, ການປະຕິບັດໃຫມ່ໃນປະເທດອັງກິດ, ແລະຂະຫຍາຍການຜະລິດໃນ Lagos. ລາວກຳລັງຮ່ວມມືກັນກ່ຽວກັບຊຸດເຄື່ອງນຸ່ງສຳລັບຊຸດທີ່ກຳລັງຈະມາຮອດ, ພັດທະນາງານວາງສະແດງສິນຄ້າແຟຊັນແລະອາຫານອາຟຣິກາ Pan-African, ແລະ ຈິນຕະນາການຢ່າງງຽບໆກັບການກັບມາສອນ. “ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ມັນທັງຫມົດ,” ລາວເວົ້າ. “ຂ້ອຍເປັນນັກຮຽນຕະຫຼອດຊີວິດ.”
ຢູ່ໃນມືຂອງ Collins, ເອເດນບໍ່ແມ່ນອຸທິຍານທີ່ສູນເສຍໄປ ແຕ່ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ໄດ້ຮັບຄືນມາ. ມັນເປັນສະຖານທີ່ທີ່ທ່ານຍ່າງອອກຈາກຄວາມຮູ້ເພີ່ມເຕີມ, ຮອຍແປ້ວເພີ່ມເຕີມ, ຄວາມຮັບຜິດຊອບຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະພຣະຄຸນອັນໃໝ່. ເຄື່ອງນຸ່ງຖືເລື່ອງນັ້ນເບົາບາງ: dresses ຕັດອະຄະຕິທີ່ເຄື່ອນໄຫວຄ້າຍຄືລົມຫາຍໃຈ, tailoring ກັບກະດູກສັນຫຼັງຂອງສະຖາປັດຕະ, ເກາະທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບຄວາມອ່ອນໂຍນ. ພວກມັນຖືກສ້າງຂຶ້ນສໍາລັບແມ່ຍິງຜູ້ທີ່ໄດ້ຜ່ານບາງສິ່ງບາງຢ່າງແລະຍັງເລືອກທີ່ຈະກ້າວອອກໄປ, ຕື່ນເຕັມທີ່, ສູ່ໂລກ.
