CHUKS COLLINS

Po Edeno: Chuks Collins ir tapimo menas

Tessa Shaw žodžiai

Chuks Collins neprisistato kaip mados dizaineris. Jis save vadina menininku, kažkas, kuriam drabužiai yra tik viena iš daugelio kalbų. Tas skirtumas yra svarbus. Tai paaiškina, kodėl jo pavasaris / vasara 2026 kolekcija, Eden Re-Imagined, jaučiasi mažiau kaip sezoninis pasiūlymas, o labiau kaip meditacija: ant atgimimo, apie išlikimą, ant ilgo, netolygus tapimo savimi darbas.

Gimė Koventryje ir užaugo tarp Anglijos ir Nigerijos, Collinsas užaugo judėdamas. “Mano gyvenimas buvo labai, labai skiriasi nuo visų,” sako jis. “Anglijoje gyvenčiau trejus metus, treji metai Nigerijoje... Nekenčiau to. Aš neturėjau draugų, nes visada turėjau keistis.” Anglijoje buvo įtėvių, griežta močiutė Nigerijoje, ir ankstyva pamoka, koks nestabilus gali būti namas.

Būtent ši krikšto mama tyliai pakeitė jo gyvenimo kelią, išmokydama siūti. Iki dvylikos, jis pasipuošė pirmaisiais kostiumais. Menas tapo ir pabėgimu, ir deguonimi. “Menas man visada buvo išraiškos priemonė, net tarp chaoso, kurį turėjau vaikystėje,” jis paaiškina. Kai lūžta šeima, tapatybės klausimai, o paaugliško pykčio tapo per daug, jis pradėjo piešti, kuriant tamsius pasaulius, animacinių filmų visatos, alternatyvius gyvenimus, kur jis galėtų kontroliuoti pabaigą.

Vis tiek, mada nebuvo karjera, kurią kas nors aplink jį skatino. “Tai nebuvo garbinga vyriška profesija,” sako jis. Taigi jis per daug ištaisė praktiškiausiu būdu: trys bakalauro laipsniai – buhalterijos ir finansų, socialinis darbas, ir vaizduojamąjį meną – piloto licenciją, ir galiausiai persikėlimas į JAV. mados mokyklai ir tarptautinių santykių magistro laipsniui Fordham, orientuota į jaunimą ir ekonomikos plėtrą. Kelias skamba tarsi keli gyvenimai vienas šalia kito, bet Collinsui, visa tai jungiasi. Aptarnavimas, struktūra, skrydis, priežiūra, kūryba; visa tai yra drabužių žaliava.

Kai jis dabar kalba apie savo darbą, kalba nuginkluotai intymi. Inksto transplantacija jį atvedė į Ameriką; ilgas sveikatos krizių modelis suformavo, kaip skubiai jis kuria. “Aš patyriau beveik mirties patirtį su sveikata,” sako jis. “Panašu, kad man bus ketveri metai, kai viskas klostysis gerai, ir kitus dvejus metus aš su kažkuo kovoju. Kiekvienas mano sukurtas kūrinys yra tarsi istorija, kurią pasakoju apie tai, kaip jaučiuosi tuo konkrečiu metu.”

Tas išgyvenimo jausmas ir savęs tardymas yra esmė Eden Re-Imagined, atidengtas ne sezono metu Bryant Park Grill Niujorke. Collinsas perkuria biblinį Edeną ne kaip bausmę, o kaip pagrindinį tašką – sąmonės akimirką prieš ir po. Įkvėptas pabudimo akimirkos, kolekcijoje rašoma Edenas “ne kaip tremtinys, bet kaip sąmonės pradžia. Akimirka, kai žmonija nusprendžia pamatyti save visapusiškai,” su skulptūriniu siuvimu, skysčių draperija, ir paletė, kuri pereina nuo švelnių neutralių ir žemiškų tonų iki skubių žalių ir raudonų.

“Dėl manęs, Eeden Re-Imagined yra akimirka po pabudimo, kai suprantame ir savo šviesą, ir pasekmes,” Collinsas sako. “Norėjau pagauti tą įtampą, ramią jėgą, kuri atsiranda pasirinkus atstatyti, o ne trauktis.” Tai teiginys, kuris galėtų būti jo paties gyvenimo santrauka. Tvari kolekcijos tekstilė ir rankų darbo detalės išplečia jo susidomėjimą sąmoningu gaminimu. Vis tiek, emocinis užtaisas kyla iš kažkur giliau, o tai yra jo atsisakymas romantizuoti skausmą, taip pat nereikalaujant transformacijos.

Collins drabužius apibūdina kaip “šarvai, kuriuos nešiojame... pirmas dalykas, kurį žmonės mato mumyse.” Šis rėmas turi tam tikrą svorį, kai esate juodaodis, kuriantis pramonėje, kurios viršuje vis dar yra baltas ir vyriškas. “Būti juodu madingu vyru, Yra daug stereotipų apie tai, ko žmonės nori tikėtis,” jis pažymi. “Mano prekės ženklas yra tiltas tarp Vakarų ir Afrikos mados. Aš augau abiejose vietose, ir tai yra dalykai, kuriuos įtraukiu į savo kolekciją, nes tokia esu.”

Niujorkas paaštrino šią perspektyvą. Kai jis pirmą kartą persikėlė į miestą, jis važiuodavo metro iš vieno linijos galo į kitą, kad stebėtų, kaip stilius keičiasi iš miesto į rajoną. Anglų siuvimas, Nigerijos skulptūrinis tūris, Bronkso pasipūtimas, jis visa tai sugėrė. “Prie drabužių siunčiu anglų kalbą, Į savo dizainą atnešu spalvas iš Afrikos,” sako jis. “Manau, kad aš blaškausi tarp subtilios eterinės ir architektūros linijos... Galite pamatyti kūrinį, kuriame yra korsetai, bet kai juda, matote visą skystą draperiją.” Jei techninė kalba yra apie pjovimą ir statybą, emocinė kalba yra apie rūpestį. Collinsas’ darbas yra įsišaknijęs moteryse – tose, kurios jį užaugino, juo tikėjo, jį apgyvendino, įteikė jam pirmąją siuvimo mašiną, ir nešiojo seniausius jo gabalus. “Aš kuriu mergaitę kiekvienoje moteryje ir moterį kiekvienoje merginoje,” sako jis, “kuris trokšta būti ambasadoriumi, gydytojas, advokatas, ar net namų šeimininkė.” Kiekvieną moterį jis mato per tris objektyvus: dukra, sesuo, partneris. “Tai moterys, su kuriomis bendrauju kiekvieną dieną. Juose matau ir savo mamą.”

Ant kilimo ir tūpimo tako, Tai paverčia atranka, kuri tyliai atmeta mados siaurą imties dydžio fantaziją: nėščių modelių, moteris, nešiojanti savo kūdikį, plius dydžio kūnai, kurie dalijasi erdve su dviem ir keturiais dydžiais. “Mažai ką galite padaryti, daug prisideda,” sako jis. “Nemanykite, kad tai mažai.” Dėl Collinso, įvairovė nėra kampanijos žodis; tai dėkingumo tęsinys. “Moterys mane tik pakylėjo,” sako jis paprastai. “Taigi įgalinkite juos ir kurkite gražius drabužius ne tik dviems ir keturiems dydžiams, bet tikroms moterims, kurias užaugau matyti, man labai svarbu.”

Socialinė atsakomybė pasirodo už kilimo ir tūpimo tako, taip pat. Kartu su draugu, jis įkūrė Afrikos mados tarybą, siekdamas sustiprinti Afrikos dizainerius pasaulinėse platformose, padeda atnešti 7 Afrikos prekių ženklai į oficialų Niujorko mados savaitės kalendorių. Lagose, jis atidarė ateljė, sujungta su ne pelno organizacija, kuri moko smurtą šeimoje išgyvenusius asmenis, duoklė savo motinos istorijai. Raštai rengiami Niujorke, tada išsiųstas į Nigeriją, kur auganti amatininkų komanda gamina kurorto kūrinius ir spausdinamą išvaizdą, kuri grąžina prekės ženklo tiekimo grandinę namo.

Visa tai, sveikatos kovos, diasporos judėjimas, advokacija, dvasinis klausinėjimas, įeina į jo mados kaip paslaugos apibrėžimą. “Kiekvieną kartą galiu ką nors sudėti, ką nors atgaivinti, tai man tiek daug duoda,” sako jis. “Didesnis džiaugsmo lygis yra tada, kai kas nors jį užsideda... Kai matau, kad mano kūryba jaučiasi stipresnė, tai man palaima. Dienos pabaigoje, tai mano pašaukimas tarnauti žmonėms.”

Žvelgiant į priekį, Collinsas mąsto kaip ekosistema, ne tik etiketė. Po strateginio prekės ženklo keitimo, jo tikslai aiškūs: su tikslu didinti prekės ženklo žinomumą ir mastelį. The Eden Re-Imagined kolekcijoje pristatomas Eden Bag iš obuolinės odos, signalizuojantis gilesnį veržimąsi į priedus. Yra namų linija, nuotaka ir krepšiai horizonte, po rezidencijos Berklio koledže planuoja nuolatinę Niujorko erdvę, atnaujintas buvimas Anglijoje, ir plečiant gamybą Lagose. Jis bendradarbiauja kurdamas būsimos serijos kostiumus, plėtoti visos Afrikos mados ir maisto parodą, ir tyliai įsivaizduodamas sugrįžimą prie mokymo. “Aš visko nežinau,” sako jis. “Esu studentė visam gyvenimui.”

Collinso rankose, Edenas yra ne prarastas rojus, o atgauta pradžia. Tai vieta, iš kurios išeini turėdamas daugiau žinių, daugiau randų, daugiau atsakomybės, ir naujos rūšies malonė. Drabužiai tą istoriją neša lengvai: įtempto kirpimo suknelės, kurios juda kaip kvapas, siuvimas su architektūros stuburu, šarvai, kurie jaučiasi kaip švelnumas. Jie skirti moterims, kurios kažką išgyveno ir vis dar renkasi išeiti, visiškai pabudęs, į pasaulį.