ЦХУКС ЦОЛЛИНС

После раја: Цхукс Цоллинс и уметност постајања

Речи Тесе Шо

Цхукс Цоллинс се не представља као модни дизајнер. Он себе назива уметником, неко коме је одећа једноставно један од многих језика. Та разлика је битна. То објашњава зашто његово пролеће/лето 2026 збирка, Еден Ре-Имагинед, мање као сезонска понуда, а више као медитација: на поновно рођење, на опстанак, на дугом, неуједначен рад да постанеш сам.

Рођен у Ковентрију и одрастао између Енглеске и Нигерије, Колинс је одрастао у покрету. “Мој живот је био веома, веома различит од свих,” каже он. “Живео бих три године у Енглеској, три године у Нигерији... Мрзео сам то. Нисам имао пријатеље, јер сам увек морао да се мењам.” У Енглеској је било хранитеља, строга бака у Нигерији, и рану лекцију о томе колико дом може бити нестабилан.

Та кума је тихо променила ток свог живота тако што га је научила да шије. До дванаест, направио је своја прва одела. Уметност је постала и бекство и кисеоник. “Уметност је за мене увек била средство изражавања, чак и усред хаоса који сам имао као дете,” објашњава он. Када се породични преломи, питања идентитета, а гнев адолесцената постао је превише, почео је да црта, грађење мрачних светова, цртани универзуми, алтернативни животи где је могао да контролише крај.

Ипак, мода није била каријера коју је нико око њега подстицао. “То није била угледна мушка професија,” каже он. Па је претерао на најпрактичнији начин: три дипломе - рачуноводство и финансије, социјални рад, и ликовне уметности — пилотска дозвола, и на крају пресељење у САД. за модну школу и магистрирао међународне односе у Фордхаму, фокусиран на младе и економски развој. Пут се чита као неколико наслаганих живота, али за Колинса, све то повезује. Услуга, структура, лет, брига, стварање; све је то сировина за одећу.

Када сада говори о свом раду, језик је разоружавајуће интиман. Трансплантација бубрега га је довела у Америку; дугачак образац здравствених криза обликовал је колико хитно ствара. “Прошао сам кроз искуства блиске смрти са здрављем,” каже он. “Скоро да ћу имати четири године да све иде добро, а следеће две године се борим против нечега. Сваки комад који направим је као прича коју причам о томе како се осећам у том тренутку.”

Тај осећај преживљавања и самоиспитивања лежи у срцу Еден Ре-Имагинед, откривена ван сезоне у Бриант Парк Грилл-у у Њујорку. Колинс прерађује библијски Еден не као казну, већ као стожер – тренутак свести пре и после. Инспирисан тренутком буђења, збирка гласи Еден “не као изгнанство, већ као почетак свести. У тренутку када човечанство одлучи да види себе у потпуности,” са вајарским кројењем, течна драперија, и палета која се креће од меких неутралних и земљаних тонова до хитних зелених и црвених.

“За мене, Ееден Ре-Имагинед је тренутак након буђења, када разумемо и своју светлост и своју последицу,” Цоллинс каже. “Хтео сам да ухватим ту тензију, тиха снага која произилази из избора да се поново изгради него да се повуче.” То је изјава која би могла да послужи као синопсис његовог сопственог живота. Одрживи текстил колекције и ручно обрађени детаљи проширују његово интересовање за свесну израду. Ипак, емоционални набој долази однекуд дубље, што је његово одбијање да романтизује бол без инсистирања и на трансформацији.

Колинс описује одећу као “оклоп који носимо... прво што људи виде у нама.” Тај оквир има специфичну тежину када сте црнац који дизајнира у индустрији која и даље подразумева бело и мушко на врху. “Бити црнац у моди, постоји много стереотипа о томе шта људи желе да очекују,” напомиње он. “Мој бренд је мост између западне и афричке моде. Одрастао сам на оба места, и то су ствари које уносим у своју колекцију јер сам то ја.”

Њујорк је изоштрио ту перспективу. Када се први пут доселио у град, возио би се подземном са једног краја линије на други да би гледао како се стил мења од општине до града. Енглеско кројење, Нигеријски скулптурални волумен, Бронк сваггер, све је упијао. “Носим енглески крој у своју одећу, Доносим боју из Африке у своје дизајне,” каже он. “Мислим да петљам између фине линије етеричног и архитектуре... Можете видети комад који има корзете у себи, али када се креће, видите целу течну драперију.” Ако је технички језик о резу и конструкцији, емоционални језик говори о бризи. Цоллинс’ рад је укорењен у женама — онима које су га одгајале, веровао у њега, сместио га, предао му своју прву шиваћу машину, и носио своје најраније комаде. “Дизајнирам за девојку у свакој жени и за жену у свакој девојци,” каже он, “који претендује да буде амбасадор, доктор, адвокат, или чак домаћица.” Он сваку жену види кроз три сочива: кћери, сестра, партнер. “То су жене са којима комуницирам сваки дан. У њима видим и своју мајку.”

На писти, што се преводи у кастинг који тихо одбацује модну фантазију о уској величини узорка: трудне манекенке, жена која носи своју бебу, тела плус величине која деле простор са величинама два и четворка. “Оно мало што можете учинити много доприноси,” каже он. “Немојте мислити да је мало.” За Колинса, разноликост није реч кампање; то је продужетак захвалности. “Жене су ме само уздигле,” каже једноставно. “Тако да их оснажимо и направимо прелепу одећу не само за величину два и четири, али за праве жене са којима сам одрастао, је веома важно за мене.”

Друштвена одговорност се појављује са писте, такође. Поред пријатеља, био је суоснивач Афричког савета за моду да појача афричке дизајнере на глобалним платформама, помаже донети 7 Афрички брендови у званичном календару Недеље моде у Њујорку. У Лагосу, отворио је атеље повезан са непрофитном организацијом која обучава преживеле породично насиље, одавање почасти историји своје мајке. Узорци се израђују у Њујорку, затим послат у Нигерију, где растући тим занатлија израђује комаде одмаралишта и штампане изгледе који враћају ланац снабдевања бренда кући.

Све ово, здравствене битке, покрет дијаспоре, заступање, духовно испитивање, уноси се у његову дефиницију моде као услуге. “Сваки пут кад могу нешто да саставим, оживети нешто, толико ми даје,” каже он. “Виши ниво радости је када га неко обуче... Када видим да се осећају оснаженим кроз моју креацију, то је за мене блаженство. На крају дана, то је мој позив да служим људима.”

Гледајући унапред, Колинс размишља као екосистем, не само етикета. После стратешког ребрендирања, његови циљеви су јасни: да изгради свест о бренду и обим са намером. Тхе Еден Ре-Имагинед колекција лансира Еден Баг од коже јабуке, сигнализирајући дубље гурање у додатну опрему. Постоји домаћа линија, свадба и торбе на хоризонту, планира стални њујоршки простор након боравка на Беркли колеџу, обновљено присуство у Енглеској, и ширење производње у Лагосу. Он сарађује на костимима за надолазећу серију, развој панафричке изложбе моде и хране, и тихо замишљајући повратак настави. “не знам све,” каже он. “Ја сам доживотни студент.”

У Колинсовим рукама, Еден није изгубљени рај већ враћен почетак. То је место из којег излазите са више знања, више ожиљака, више одговорности, и нова врста благодати. Одећа олако носи ту причу: хаљине пристрасног кроја које се крећу као дах, кројење са кичмом архитектуре, оклоп који се осећа као нежност. Направљене су за жене које су преживеле нешто и још увек бирају да изађу, потпуно будан, у свет.