CHUKS COLLINS

Cennetten sonra: Chuks Collins ve Olma Sanatı

Tessa Shaw'un sözleri

Chuks Collins kendisini moda tasarımcısı olarak tanıtmıyor. Kendine sanatçı diyor, giyimin birçok dilden biri olduğunu düşünen biri. Bu ayrım önemli. Neden İlkbahar/Yaz'ını açıklıyor? 2026 toplama, Eden Yeniden Tasarlandı, mevsimlik bir tekliften ziyade meditasyona benziyor: yeniden doğuşta, hayatta kalma konusunda, uzun zamandır, kendin olmanın düzensiz çalışması.

Coventry'de doğdu ve İngiltere ile Nijerya arasında büyüdü, Collins hareket halinde büyüdü. “hayatım çok, herkesten çok farklı,” diyor. “İngiltere'de üç yıl yaşardım, Nijerya'da üç yıl… Bundan nefret ettim. arkadaşlarım yoktu, çünkü sürekli değişmem gerekiyordu.” İngiltere'de koruyucu ebeveynler vardı, Nijerya'da katı bir büyükanne, ve bir evin ne kadar istikrarsız olabileceğine dair erken bir ders.

Ona dikiş dikmeyi öğreterek hayatının gidişatını sessizce değiştiren kişi bu vaftiz annesiydi.. On ikiye kadar, ilk takım elbisesini yaptı. Sanat hem kaçış hem oksijen oldu. “Sanat benim için her zaman bir ifade aracı oldu, çocukluğumda yaşadığım kaosun ortasında bile,” açıklıyor. Aile parçalandığında, kimlik soruları, ve ergen öfkesi çok fazla hale geldi, çizmeye başladı, karanlık dünyalar inşa etmek, karikatür evrenler, sonunu kontrol edebileceği alternatif hayatlar.

Hala, moda, çevresinde kimsenin teşvik ettiği bir kariyer değildi. “Saygın bir erkek mesleği değildi,” diyor. Bu yüzden en pratik şekilde aşırı düzeltme yaptı: üç lisans derecesi — muhasebe ve finans, sosyal hizmet, ve güzel sanatlar - pilot lisansı, ve sonunda ABD'ye taşınmak. moda okulu için ve Fordham'da uluslararası ilişkiler alanında yüksek lisans için, gençliğe ve ekonomik kalkınmaya odaklandı. Yol üst üste bindirilmiş birkaç hayat gibi görünüyor, ama Collins için, hepsi birbirine bağlı. Hizmet, yapı, uçuş, bakım, yaratılış; bunların hepsi giysilerin ham maddesi.

Şimdi işinden bahsettiğinde, dil rahatsız edici derecede samimi. Böbrek nakli onu Amerika'ya getirdi; Uzun bir sağlık krizi modeli, ne kadar acil bir şekilde yaratıldığını şekillendirdi. “Sağlık konusunda ölüme yakın deneyimler yaşadım,” diyor. “Sanki her şeyin yolunda gittiği dört yıl geçireceğim gibi, ve önümüzdeki iki yıl bir şeyle mücadele ediyorum. Yarattığım her parça, o anda nasıl hissettiğimi anlattığım bir hikaye gibi.”

Bu hayatta kalma ve kendini sorgulama duygusu, Eden Yeniden Tasarlandı, New York'taki Bryant Park Grill'de sezon dışı açılışını yaptı. Collins İncil'deki Cennet'i bir ceza olarak değil, bir dönüm noktası, bilincin öncesi ve sonrası anı olarak yeniden işliyor. Uyanış anından ilham aldık, koleksiyonda Eden yazıyor “sürgün gibi değil, ama bilincin başlangıcı olarak. İnsanlığın kendisini tam olarak görmeyi seçtiği an,” heykelsi terzilik ile, sıvı perdelik, ve yumuşak nötr ve toprak tonlarından acil yeşil ve kırmızılara uzanan bir palet.

“Benim için, Eeden Yeniden Tasarlandı uyandıktan sonraki an, hem ışığımızı hem de sonucumuzu anladığımızda,” Collins diyor. “O gerilimi yakalamak istedim, Geri çekilmek yerine yeniden inşa etmeyi seçmenin getirdiği sessiz güç.” Bu, kendi hayatının özeti olarak ikiye katlanabilecek bir ifade.. Koleksiyonun sürdürülebilir kumaşları ve elle işlenmiş detayları onun bilinçli üretime olan ilgisini artırıyor. Hala, duygusal yük daha derin bir yerden geliyor, bu onun aynı zamanda dönüşüm konusunda ısrar etmeden acıyı romantikleştirmeyi reddetmesidir.

Collins giyimi şu şekilde tanımlıyor: “Giydiğimiz bir zırh... İnsanların içimizde gördüğü ilk şey.” Varsayılan olarak hâlâ beyazların ve erkeklerin zirvede olduğu bir sektörde tasarım yapan Siyahi bir adam olduğunuzda, bu çerçevenin belirli bir ağırlığı vardır.. “Modada siyahi bir adam olmak, insanların ne beklemek istediğine dair pek çok stereotip var,” o not ediyor. “Markam Batı ve Afrika modası arasında bir köprüdür. Her iki yerde de büyüdüm, ve koleksiyonuma kattığım şeyler bunlar çünkü ben buyum.”

New York bu perspektifi keskinleştirdi. Şehre ilk taşındığında, tarzın ilçeden ilçeye nasıl değiştiğini izlemek için metroyla hattın bir ucundan diğer ucuna giderdi. İngilizce terzilik, Nijeryalı heykel hacmi, Bronx'un havası, hepsini emdi. “İngiliz terziliğini kıyafetlerime taşıyorum, Tasarımlarıma Afrika'dan renk katıyorum,” diyor. “Sanırım ince bir eterik ve mimari çizgisi arasında gidip geliyorum… İçinde korse olan bir parça görebilirsiniz, ama hareket ettiğinde, bütünüyle akışkan bir perdelik görüyorsunuz.” Teknik dil kesim ve inşaatla ilgiliyse, duygusal dil bakımla ilgilidir. Collins'in’ İşin kökeni onu yetiştiren kadınlara dayanıyor, ona inandım, onu barındırdı, ona ilk dikiş makinesini verdi, ve ilk parçalarını giydi. “Her kadının içindeki kıza ve her kızın içindeki kadına göre tasarlarım,” diyor, “büyükelçi olmak isteyen, bir doktor, bir avukat, hatta bir ev hanımı.” Her kadını üç mercekten görüyor: kız çocuğu, kız kardeş, ortak. “Bunlar her gün etkileşimde bulunduğum kadınlar. Onlarda annemi de görüyorum.”

Pistte, bu, modanın dar örnek boyutu fantezisini sessizce reddeden oyuncu seçimi anlamına geliyor: hamile modeller, bebeğini taşıyan bir kadın, İkili ve dörtlü bedenlerle alanı paylaşan büyük beden bedenler. “Yapabileceğiniz az şey çok şey katar,” diyor. “Az olduğunu düşünmeyin.” Collins için, çeşitlilik bir kampanya kelimesi değil; bu minnettarlığın bir uzantısıdır. “Kadınlar beni yalnızca neşelendirdi,” basitçe söylüyor. “Bu yüzden onları güçlendiriyoruz ve sadece iki ve dört beden için değil, güzel kıyafetler üretiyoruz, ama görerek büyüdüğüm gerçek kadınlar için, benim için çok önemli.”

Sosyal sorumluluk podyumda kendini gösteriyor, fazla. Bir arkadaşın yanında, Afrikalı tasarımcıları küresel platformlarda güçlendirmek için Afrika Moda Konseyi'nin kurucularından biri oldu, getirmeye yardım etmek 7 Afrika markaları resmi New York Moda Haftası takviminde. Lagos'ta, aile içi şiddet mağdurlarını eğiten kar amacı gütmeyen bir kuruluşla bağlantılı bir atölye açtı, annesinin kendi geçmişine bir saygı duruşu. Desenler New York'ta çiziliyor, Daha sonra Nijerya'ya gönderildi, büyüyen bir zanaatkar ekibinin, markanın tedarik zincirini döngüye sokan tatil parçaları ve baskı odaklı görünümler uyguladığı yer.

Bunların hepsi, sağlık savaşları, diaspora hareketi, savunuculuk, ruhsal sorgulama, hizmet olarak moda tanımını besliyor. “Her seferinde bir şeyleri bir araya getirebiliyorum, bir şeye hayat vermek, bana çok şey katıyor,” diyor. “Birisi onu taktığında en yüksek mutluluk seviyesi… Onları gördüğümde, yaratımlarım sayesinde güçlenmiş hissediyorlar, benim için mutluluktur. Günün sonunda, insanlara hizmet etme çağrım bu.”

İleriye bakmak, Collins bir ekosistem gibi düşünüyor, sadece bir etiket değil. Stratejik bir yeniden markalamanın ardından, onun hedefleri belli: marka bilinirliği oluşturmak ve niyetle ölçeklendirmek. . Eden Yeniden Tasarlandı koleksiyon elma derisinden Eden Bag'ı piyasaya sürüyor, Aksesuarlara daha derin bir yönelişin sinyalini veriyor. Ev hattı var, ufukta gelin ve çantalar, Berkeley College'da ikamet ettikten sonra New York'ta kalıcı bir alan planlıyor, İngiltere'deki varlığını yeniledi, ve Lagos'ta üretimin genişletilmesi. Yaklaşan bir dizi için kostümler üzerinde işbirliği yapıyor, Pan-Afrika moda ve yemek fuarının geliştirilmesi, ve sessizce öğretmenliğe dönüşü hayal ediyorum. “hepsini bilmiyorum,” diyor. “Ben ömür boyu öğrenciyim.”

Collins'in ellerinde, Cennet kaybedilen bir cennet değil, geri kazanılan bir başlangıçtır. Daha fazla bilgiyle çıktığınız bir yer, daha fazla yara izi, daha fazla sorumluluk, ve yeni bir tür lütuf. Giysiler bu hikayeyi hafife alıyor: Nefes gibi hareket eden biye kesim elbiseler, mimari omurgayla terzilik, hassasiyet hissi veren zırh. Bir şeyler yaşamış ve hala dışarı çıkmayı seçen kadınlar için tasarlandılar, tamamen uyanık, dünyaya.