查克斯·柯林斯

伊甸园之后: 查克斯·柯林斯和成为的艺术

泰莎·肖的话

查克斯·柯林斯 (Chuks Collins) 并未介绍自己是一名时装设计师. 他称自己为艺术家, 对某些人来说，服装只是多种语言中的一种. 这种区别很重要. 这解释了为什么他的春夏系列 2026 收藏, 伊甸园重新想象, 感觉不像是季节性的供应，而更像是一种冥想: 重生时, 关于生存, 长期来看, 成为你自己的不平衡工作.

出生于考文垂，在英格兰和尼日利亚之间长大, 柯林斯在运动中成长. “我的生活很, 与每个人都非常不同,” 他说. “我会在英国生活三年, 在尼日利亚三年……我讨厌它. 我没有朋友, 因为我必须总是改变。” 英国有养父母, 尼日利亚一位严厉的祖母, 以及关于家庭有多不稳定的早期教训.

正是这位教母教他缝纫，悄然改变了他的人生轨迹. 到十二点, 他做了他的第一套西装. 艺术既是逃避，也是氧气. “艺术一直是我的表达媒介, 即使在我小时候所经历的混乱之中,” 他解释说. 当家庭破裂时, 身份问题, 青春期的愤怒变得太多, 他开始画画, 建造黑暗世界, 卡通宇宙, 他可以控制结局的另类生活.

仍然, 时尚不是他周围任何人鼓励的职业. “这不是一个受人尊敬的男性职业,” 他说. 所以他用最实际的方式矫枉过正了: 三个学士学位——会计和金融, 社会工作, 和美术——飞行员执照, 最终移居美国. 福特汉姆时装学院和国际关系硕士学位, 关注青年和经济发展. 这条路读起来就像是几条生命的叠加, 但对于柯林斯来说, 一切都相连. 服务, 结构, 航班, 关心, 创建; 都是衣服的原材料.

当他现在谈论他的工作时, 语言非常亲密. 肾移植把他带到了美国; 长期的健康危机模式决定了他创造的紧迫性. “我在健康方面经历过濒临死亡的经历,” 他说. “这几乎就像我将有四年一切顺利, 接下来的两年我将与一些事情作斗争. 我创作的每件作品都像是一个故事，讲述我在那个特定时刻的感受。”

那种生存感和自我拷问是其核心 伊甸园重新想象, 纽约布莱恩特公园烧烤店 (Bryant Park Grill) 淡季揭晓. 柯林斯重新设计了圣经中的伊甸园，不是作为惩罚，而是作为一个支点——意识的前后时刻. 灵感来自于觉醒的瞬间, 该系列的内容是“伊甸园” “不像流亡者, 但作为意识的开始. 当人类选择充分认识自己的那一刻,” 具有雕塑感的剪裁, 流体帷幕, 调色板从柔和的中性色和泥土色调转变为紧迫的绿色和红色.

“为我, 伊甸园重新想象 是醒来后的那一刻, 当我们了解我们的光芒和后果时,” 柯林斯说. “我想捕捉那种紧张感, 选择重建而不是撤退所带来的安静力量。” 这句话可以同时作为他自己生活的概要. 该系列的可持续纺织品和手工完成的细节扩展了他对意识制作的兴趣. 仍然, 情感的冲击来自更深层的地方, 这是他拒绝在不坚持转变的情况下将痛苦浪漫化.

柯林斯将服装描述为 “我们穿的盔甲……人们在我们身上看到的第一件事。” 当你是一个黑人，在一个仍然默认白人和男性处于顶层的行业中进行设计时，这个框架具有特定的重量. “成为时尚界的黑人, 人们对期望有很多刻板印象,” 他指出. “我的品牌是西方和非洲时尚之间的桥梁. 我在两个地方长大, 这些就是我在我的收藏中注入的东西，因为这就是我。”

纽约加深了这种观点. 当他第一次搬到城市时, 他会乘坐地铁从一端到另一端，观察风格如何从一个行政区转变到另一个行政区. 英式剪裁, 尼日利亚雕塑体量, 布朗克斯大摇大摆, 他吸收了这一切. “我将英式剪裁融入到我的服装中, 我将非洲的色彩带入我的设计中,” 他说. “我想我涉足了空灵与建筑之间的微妙界限……你可以看到其中有一件带有紧身胸衣的作品, 但当它移动时, 你会看到一个完整的流体窗帘。” 如果技术语言是关于切割和构造, 情感语言是关于关怀. 柯林斯’ 工作植根于女性——那些抚养他长大的人, 相信他, 安置他, 递给他他的第一台缝纫机, 并穿着他最早的作品. “我为每个女人中的女孩以及每个女孩中的女人而设计,” 他说, “谁渴望成为一名大使, 一名医生, 律师, 甚至是家庭主妇。” 他通过三个镜头看每个女人: 女儿, 姐姐, 伙伴. “这些是我每天接触的女性. 我也在他们身上看到了我的母亲。”

在跑道上, 这意味着选角悄悄地拒绝了时尚界狭隘的样本量幻想: 怀孕模特, 一个带着孩子的女人, 大号身体与三四人共享空间. “你能做的一点点贡献很大,” 他说. “别以为这事很小。” 对于柯林斯, 多样性不是一个竞选词; 这是感恩的延伸. “女人只让我振奋,” 他简单地说. “因此，赋予他们权力，制作漂亮的衣服，而不仅仅是适合两岁和四岁的人, 但对于我从小到大看到的真正的女人, 对我来说非常重要。”

社会责任彰显在跑道上, 也. 和一个朋友一起, 他共同创立了非洲时装理事会，以在全球平台上扩大非洲设计师的影响力, 帮助带来 7 非洲品牌登上纽约时装周官方日历. 在拉各斯, 他开设了一家工作室，与一家培训家庭暴力幸存者的非营利组织有联系, 向他母亲自己的历史致敬. 图案是在纽约起草的, 然后发往尼日利亚, 不断壮大的工匠团队在此打造度假单品和印花造型，将品牌的供应链带回国内.

所有这一切, 健康之战, 侨民运动, 宣传, 精神追问, 融入了他对时尚即服务的定义. “每次我都能把一些东西放在一起, 赋予生活一些东西, 它给了我很多,” 他说. “更高层次的快乐是当有人穿上它时……当我看到他们通过我的创作感到被赋予力量时, 这对我来说是幸福. 一天结束时, 为人们服务是我的使命。”

展望未来, 柯林斯像生态系统一样思考, 不仅仅是一个标签. 战略性品牌重塑后, 他的目标很明确: 有意识地建立品牌知名度和规模. 这 伊甸园重新想象 系列推出苹果皮 Eden 包, 标志着更深层次地进军配饰领域. 有一条回家线, 新娘和包袋即将出现, 计划在伯克利学院实习后在纽约建立一个永久的空间, 重新进入英格兰, 并扩大拉各斯的生产. 他正在为即将推出的系列合作制作服装, 发展泛非时尚和食品博览会, 并静静地想象着重返教学岗位. “我不知道这一切,” 他说. “我是一辈子的学生。”

在柯林斯手中, 伊甸园不是失去的天堂，而是重新获得的开始. 这是一个你走出去会获得更多知识的地方, 更多伤痕, 更多责任, 和一种新的恩典. 衣服轻轻承载着这个故事: 斜裁连衣裙，如呼吸般动人, 具有建筑风格的剪裁, 感觉像温柔的铠甲. 它们是为那些经历过一些事情但仍然选择走出去的女性而设计的, 完全清醒, 进入世界.