Προπονητής 2026

Ο μαλακός ριζοσπαστισμός του πρωινού φωτός

Από την Teneshia Carr

Υπάρχει μια λεπτή λάμψη στην πόλη λίγο πριν ξυπνήσει, η στιγμή που το ατσάλι και το γυαλί κρατούν ακόμα τις τελευταίες σκιές της νύχτας ενώ οι πρώτες ακτίνες του ηλιακού φωτός αρχίζουν να αναδύονται. Αυτό είναι ο κόσμος που δημιούργησε ο Stuart Vevers για τον Coach αυτή τη σεζόν. Ανοιξη 2026 δεν το έκανε αρχίζω με θόρυβο, αλλά με φως: μια παράσταση που φωτίζεται από την αισιοδοξία του πρωινού, όπου η ιστορία και η μνήμη αμβλύνθηκαν σε νέες δυνατότητες.

Για τον Βέβερς, που πέρασε μια δεκαετία επαναπροσδιορίζοντας τον Προπονητή, αυτό ήταν κάτι περισσότερο από μια απλή επίδειξη πασαρέλας; ήταν ένας προβληματισμός για το σημερινό νόημα της αμερικανικής πολυτέλειας. Έδειξε πώς η πολυτέλεια μπορεί να ενσωματώσει τόσο την κληρονομιά όσο και την ανθεκτικότητα, και πώς μπορεί να αισθάνεται τόσο εμπνευσμένο από το δρόμο όσο και βαθιά καρδιά. Σε ένα τοπίο μόδας επικεντρωμένο στα άκρα, Ο Coach μας υπενθύμισε ότι η κομψότητα βρίσκεται στη λεπτή ισορροπία μεταξύ δύναμης και ευπάθειας.

Οι προβαλλόμενοι ορίζοντες και οι ακατέργαστες άκρες δημιούργησαν μια εικόνα της Νέας Υόρκης χωρίς θόρυβο, αντί να πάλλεται με ήρεμη αντοχή. Μια επιβραδυνόμενη απόδοση του Έλτον Τζον “Αντίο Yellow Brick Road” μαγνήτισε το κοινό. Τα ρούχα αντανακλούσαν αυτή την αίσθηση σιωπής: δέρμα μαλακωμένο από τον χρόνο, denim πλυμένο για να ενσαρκώσει τη μνήμη αμέτρητων πρωινών. Τίποτα δεν ήταν παρθένο; όλα ήταν εσκεμμένα. Τα σακάκια παρουσίαζαν τη φθορά τους, παντελόνια σκυμμένα σε ζωντανά σχήματα, και τα στριφώματα ξεφτίστηκαν χωρίς συγγνώμη.

Αυτό ήταν η Νέα Υόρκη ιδωμένη μέσα από τα μάτια κάποιου που την αγαπά αρκετά ώστε να αγκαλιάζει τις ατέλειές της. του Vevers όραμα της πόλης δεν είναι κομψό ή άψογο. Χαρακτηρίζεται από ατέλειες, ο οποίος κάνει είναι βαθιά ανθρώπινο. Αυτός ο ανθρωπισμός, εκφράζεται σε ανακυκλωμένα ενδύματα εργασίας, ραμμένα blazers επανασχεδιασμένα σε νέες μορφές, και τα καρό κουστούμια αναιρέθηκαν στις άκρες,έδωσε η συλλογή τους χτύπους της καρδιάς της.

Ο προπονητής επικεντρωνόταν πάντα στο δέρμα, δεξιοτεχνία, και το στιβαρό ειδύλλιο της Americana. Ωστόσο, Ο Vevers αντιστέκεται να πέσει στη νοσταλγία. Αντί, ερμηνεύει εκ νέου αυτά τα θέματα ώστε να αισθάνονται σχετικά με το παρόν. Ο του σπιτιού Οι signature τσάντες Kisslock φαίνονται φθαρμένες, σφιγμένοι όχι ως τρόπαια αλλά ως σύντροφοι. Κολιέ κρέμονται με μενταγιόν χαραγμένα με φράσεις όπως «Αγάπη μου” και «Για πάντα δικό σου” ήταν μάρκες που αισθάνονται σαν να έχουν βγει από κάποιου κουτί μνήμης, προσωπική και όχι επιτελεστική.

Ακόμα και τα φωτογραφικά εμπριμέ μπλουζάκια, με ορίζοντα της Νέας Υόρκης και του Σιάτλ, νιώθουν σαν καρτ ποστάλ για έναν μελλοντικό εαυτό. Αυτά δεν είναι απλά αναμνηστικά; χρησιμεύουν ως υπενθυμίσεις ότι η μόδα μπορεί να ενσαρκώσει τον τόπο, φορά, και οικειότητα. Στα καλύτερά της, Τα ρούχα δεν είναι απλώς κοστούμια, αλλά ένα αρχείο εμπειριών. Η συλλογή δημιούργησε μια ένταση μεταξύ ακρίβειας και απαλότητας. Μπλέιζερ με καθαρές γραμμές συμπλήρωναν παντελόνια που έσερναν στο στρίφωμα. Παλτό, που ήταν αμάνικα και είχαν ακατέργαστες άκρες, κρεμόταν χαλαρά στο σώμα. Όλα έδωσαν προτεραιότητα στην ευκολία, έστω και ριζωμένη στις αρχές της ραπτικής.

Αυτή η δυαδικότητα είναι όπου ο Vevers πραγματικά υπερέχει. Σχεδιάζει ρούχα που αναγνωρίζουν πώς θέλουμε να νιώθουμε στο σώμα μας σήμερα: απεριόριστος, εκφραστικός, και δωρεάν. Είναι μια λεπτή μορφή ριζοσπαστισμού,πολυτέλεια που δεν απαιτεί μεταμόρφωση αλλά επιβεβαιώνει αυτό που ήδη υπάρχει. Σε έναν πολιτισμό που εξακολουθεί να έχει εμμονή με την ανέφικτη τελειότητα, Ο προπονητής παρείχε ρούχα που αναπνέουν και άνετα. Ο προπονητής έχει απήχηση στη νεανική κουλτούρα κατανοώντας ότι οι νεότερες γενιές δεν αναζητούν βερνίκια; αναζητούν ιστορίες. Θέλουν ρούχα που να αισθάνονται ζωντανά, φέρουσα υφή, ηθική, και νόημα.

Αυτή η σεζόν αντιμετώπισε αυτή την επιθυμία άμεσα. Τα ανακυκλωμένα ρούχα εργασίας χρησίμευαν ως καμβάς για την ατομικότητα, ενώ τα μενταγιόν και τα γούρια καλούσαν τους συλλέκτες να ανταλλάξουν και να μοιραστούν προσωπικές αφηγήσεις. Η ωμότητα των ξεφτισμένων στριφωμάτων φαινόταν σαν πρόκληση: να φοράς το ρούχο μέχρι να γίνει μέρος σου, ώσπου η ιστορία του και η δική σου δεν διακρίνονται. Για το Gen Z και όχι μόνο, αυτή η πρόσκληση για συμμετοχή σε μια αληθινή συνεργασία είναι το παν. Στην πασαρέλα του Coach, το κοινό δεν γνώρισε την υπαγόρευση αλλά τον διάλογο.

Εδώ υπάρχει ένα βαθύτερο νόημα: ο εορτασμός της ατέλειας ως παγκόσμια σχεδιαστική γλώσσα. Ορατές επισκευές, ξεπερασμένες άκρες, και ξαναδουλωμένα κλασικά,αυτά τα στοιχεία συνδέονται με το ιαπωνικό boro, Ιταλικές παραδόσεις ανθεκτικότητας, και διασπορικές πρακτικές να κάνεις και να δημιουργείς ομορφιά. Ενώ ο Vevers μπορεί να μην αναφέρεται απευθείας σε αυτές τις ιστορίες, η επιρροή τους είναι αδιαμφισβήτητη. Σε αυτή τη συλλογή, Ο Coach συμμετέχει σε μια ευρύτερη συζήτηση για τη βιωσιμότητα, μνήμη, και η επιβίωση ως αισθητικές πρακτικές.

Αυτό χρησιμεύει ως υπενθύμιση ότι η μόδα δεν είναι μόνο η καινούργια; πρόκειται επίσης για τη συνέχεια. Περιλαμβάνει αυτό που επιλέγουμε να κρατήσουμε, αυτό που επιλέγουμε να διορθώσουμε, και πώς προχωράμε τις ιστορίες μας.
Η έννοια της πολυτέλειας συχνά παρεξηγείται, συνδέεται συχνά με την αποκλειστικότητα. Ωστόσο, Ο προπονητής προσφέρει μια διαφορετική οπτική: η πολυτέλεια είναι να ανήκεις. Είναι η ευκαιρία να φορέσετε ρούχα που αντικατοπτρίζουν την πραγματικότητα μιας πόλης, πρωί, όμορφος, ελαττωματικό, και γεμάτη ελπίδα, επιτρέποντάς σας να νιώσετε ότι σας βλέπουν και σας καταλαβαίνουν.

Με αυτή την έννοια, Ο Vevers έχει επαναπροσδιορίσει την αμερικανική πολυτέλεια, μετατοπίζοντας την εστίαση από το θέαμα στην οικειότητα. Μας έχει προσκαλέσει να εκτιμήσουμε την κομψότητα στις ατέλειες και να βρούμε την ομορφιά στην καθημερινότητα. Κάνοντας έτσι, έχει μετατρέψει το Coach σε ένα brand που ενσαρκώνει όχι μόνο την κληρονομιά αλλά και την ανθρωπότητα. Καθώς τα μοντέλα ολοκλήρωσαν την τελευταία τους βόλτα, φως γέμισε τον χώρο, και η συλλογή έμεινε ριζωμένη στη μνήμη σαν το πρώτο φλιτζάνι πρωινό καφέ: γείωση, οικείος, και γεμάτο δυνατότητες.

Η Άνοιξη του Προπονητή 2026 Η παράσταση δεν είχε να κάνει με την επανεφεύρεση του τροχού. Αντί, τόνιζε τι σημαίνει να περιηγείσαι στον κόσμο τόσο με τρυφερότητα όσο και με πεποίθηση. Γιόρτασε να κουβαλάμε τις ιστορίες μας χωρίς να νιώθουμε επιβάρυνση από αυτές και αγκάλιασε την ατέλεια ως βασική πτυχή του πλούτου της ομορφιάς. Σε μια εποχή που η μόδα συχνά φωνάζει προσοχή, αυτή η παράσταση πρόσφερε μια ήσυχη κομψότητα αλλά κατά κάποιο τρόπο, αυτός ο απαλός ψίθυρος αντηχούσε πιο δυνατά.