GISELA MCDANIEL

Liječenje kroz umjetnost
Gisela McDaniel
Riječi Matthewa Burgosa

Slike ljubaznošću umjetnika i galerije Pilar Corrias u Londonu

Nečije putovanje prema iscjeljenju može ih odvesti od osobe kakva je prije bila. Tremori promjena mijenjaju percepciju i transformiraju osobu, skidajući staru kožu u slojevima. "Liječenje nije linearno. Ne idete od točke A do točke B, od ranjenih do potpuno izliječenih. To je transformacija. Nikada više nećete biti ista osoba kakva ste bili. To je dio vas, ali ne mora postati ti. Rastete i postajete složeniji, informiran, i, nadamo se, jača osoba. Volio bih da svijet u kojem živimo ne zahtijeva od ljudi da nauče kako biti otporni da bi preživjeli." Ove moćne riječi umjetnice Gisele McDaniel govore osobi koja prihvaća gubitak dok se usredotočuje na samootkrivanje.

Pogled na umjetnikov atelje prikazuje mrlje crne i bijele boje koje prekrivaju cementirani pod i platna različitih veličina, bilo da visi ili leži na bijelom zidu. Dok se prilazi slikama kako bi se pomno ispitali njihovi zemljani tonovi i osobne povijesti, nalazite ljude koji se identificiraju kao žene, nebinarno, autohtoni, rasno mješovit, doseljenici. Kleče ili leže na tepihu ili podu stana, pozadina nalik džungli koja se nadvija nad njihovim tijelima. Dijasporac, autohtoni chamorro umjetnik sa sjedištem u Detroitu, McDanielova praksa u umjetnosti uključuje društveno istraživanje, uljani portret, identitet u dijaspori, i tehnologija senzora pokreta. "Umjetnost je oduvijek bila moj prvi jezik i oblik komunikacije. Sjećam se da sam negdje vidio impresionističku Monetovu sliku i bio sam toliko opčinjen prizorom koji se izoštravao i omekšao dok sam išao naprijed-natrag. Bio sam toliko fasciniran činjenicom da sam mogao vidjeti gdje umjetnik pravi oznake i misli: Mogu i ja to."

Kao što njezina umjetnost pripovijeda tijelima, glasovi, i priče žena i nebinarnih ljudi, pruža utjehu onima koji su preživjeli rodno uvjetovano seksualno nasilje. To je osobno sredstvo za preživjele da izraze svoja iskustva i kako je to nasilje utjecalo na njih. Kao i sama preživjela, McDaniel razumije i dopušta svojim subjektima različite stupnjeve anonimnosti nakon što oslika njihove kronike. "Svoju sliku započinjem tijekom početnog razgovora koji vodim s subjektom i završavam kada se slici dodaju maske, kao i smještaj svog glasa u prostor platna. Moj proces počinje u intimnom i privatnom prostoru, zatim postupno nanosim zaštitne slojeve dok ne bude spreman za dijeljenje u javnom prostoru ili izložbi." Tijekom razgovora između nje i njezinih podanika, između njih postavlja diktafon i ispituje ih o njihovim najznačajnijim predmetima, simboli onoga tko su bili, i kako su. Surađujući s predmetima, vraća im se osjećaj kontrole dok upravljaju brodom kako su predstavljeni. Oni odlučuju o prostoru i s kojim će objektima i položajem vratiti autonomiju i privatnost.

Gledanje slika usidrava samo dio putovanja do razumijevanja povijesti iza umjetnosti. McDaniel radi s tehnologijom senzora pokreta kako bi svoju publiku uronila u svoja umjetnička djela, stavljajući ih u kožu subjekata i njihova iskustva. Slike oživljavaju dok se obraćaju publici nakon što potonja aktivira senzor. Kako McDaniel kaže Blancu, "audio je na mjestu da oslobodi osobu odgovornosti da sama priča svoju priču. Toliko ljudi doživljava seksualno nasilje. Nadam se da ću ove priče objaviti u svijetu, tako da preživjeli nisu jedini odgovorni za rješavanje ovog problema. Nasilje nad ženama i osobama koje se identificiraju kao femme globalni je problem koji je prisutan kroz povijest i kolonizaciju. Dijeljenje priča kritičan je proces, dijalog, koji omogućuje pojavu zajedničke perspektive i omogućuje kretanje prema rješenjima koja će u konačnici svijet učiniti sigurnijim za sve. Odlučio sam raditi sa senzorima pokreta jer oni stvaraju fizičku granicu za sliku: ne možete zakoračiti u osobni prostor slike bez interakcije s pričom, baš kao što biste komunicirali s osobom. Od gledatelja traži da uzme u obzir nečije okolnosti i da se prema njima odnosi s poštovanjem, što vjerujem da je minimum, ipak neke ljude treba podsjetiti."

Na pitanje o slici na kojoj je radila, koja odražava tko je ona kao pojedinac i umjetnica, McDaniel dijeli "Cleveland: Kamo je otišla/Što je vidjela odaje počast i priča priču o tri generacije Navaha (ostalo) žena. Zabilježili smo priču najstarijeg, koji se iz rezervata u Arizoni preselio u tajničku školu u Cleveland, Ohio, prije nego što se okrene najmlađima u njezinoj potrazi za povratom njihovih tradicija." Tri žene sjede na sofi. Značajne simbolike prepune su platna, kao što je vintage portret veličine novčanika, niz morskoplavih perli nalik na žensku ogrlicu s desne strane, i prešano cvijeće i komade nakita preko okruženja nalik plaži.

"Često sam razmišljala o transformaciji i o tome kako su svi događaji u našim životima, svaku osobu i trenutak koji sretnemo, preobrazi nas. Apsolutno mislim da je transformacija neizbježna i neophodna. Svijet oko nas se uvijek mijenja, i moramo se prilagoditi kako bismo preživjeli i bili bolji jedni za druge. Kako naš svijet i tehnologija rastu i razvijaju se, naša je etička odgovornost da se duhovno transformiramo i pobrinemo se da i dalje brinemo za zemlju i ljude oko nas. Postoji toliko mnogo načina razmišljanja o metamorfozi, ali je potrebno poticati brigu i empatiju u svijetu kroz koji prolazimo toliko toga. Moramo se boriti za sigurnost, kapital, i empatiju za sve dok svijet odbacuje svoje zastarjele i često nepravedne sustave. Uvelike smo usred promjena; moramo ga prigrliti i osloniti se na njega ne zaboravljajući tko smo i odakle dolazimo." U metamorfozi Gisele McDaniel, skida prašinu s ljuski svoje čahure, odleti do ruba litice, i uzdiže se visoko da pripovijeda o iscjeljenju svoje zajednice kroz umjetnost.