ГИЗЕЛА МКДАНИЕЛ

Исцелување преку уметност
Жизела МекДаниел
Зборови од Метју Бургос

Слики со учтивост на уметници и галеријата Пилар Коријас во Лондон

Нечие патување кон исцелување може да ги оддалечи од личноста што биле порано. Треперењето на промените ја менува перцепцијата и ја трансформира личноста, фрлање на старата кожа во слоеви. "Исцелувањето не е линеарно. Вие не одите од точка А до точка Б, од ранет до целосно излечен. Тоа е трансформација. Никогаш нема да бидете истата личност што сте биле. Тоа е дел од вас, но не треба да станеш ти. Растеш и стануваш покомплексен, информирани, и, се надевам, посилна личност. Посакувам светот во кој живеевме да не бара од луѓето да научат како да бидат издржливи за да преживеат." Овие моќни зборови од уметничката Жизела МекДаниел зборуваат за личност која прифаќа загуба додека се фокусира на самооткривање.

Погледот на студиото на уметникот прикажува дамки од црно-бела боја што го покриваат цементираниот под и платна со различни големини, или виси или легнат на бел ѕид. Како што човек се приближува до сликите за да ги испита нивните земјени тонови и личните истории, наоѓате луѓе кои се идентификуваат како жени, небинарни, автохтони, мултирасна, имигранти. Тие клечат или лежат на тепих или на подот во станот, над нивните тела демне позадина како џунгла. Дијаспорична, домороден уметник Чаморо со седиште во Детроит, Практиката на МекДаниел во уметноста користи општествено истражување, портрет со масло, идентитет во дијаспората, и технологија за сензори за движење. "Уметноста отсекогаш била мојот прв јазик и форма на комуникација. Се сеќавам дека видов некаде една импресионистичка слика од Моне и бев толку маѓепсан од сцената што се изоструваше и омекнуваше додека се движев напред и назад. Бев толку фасциниран од фактот што можев да видам каде уметникот прави белези и размислува: И јас го можам тоа."

Како што нејзината уметност раскажува тела, гласови, и приказни за жени и небинарни луѓе, им создава утеха на оние кои преживеале сексуално насилство врз основа на пол. Тоа е лично средство за преживеаните да ги кажат своите искуства и како тоа насилство влијаело врз нив. Како и самата преживеана, МекДаниел разбира и им дозволува на нејзините субјекти различни степени на анонимност откако ќе ги наслика нивните хроники. "Моето сликање го започнувам за време на првичниот разговор што го имам со темата и го завршувам кога маските ќе се додадат на сликата, како и поставување на нивниот глас во просторот на платното. Мојот процес започнува во интимен и приватен простор, потоа постепено нанесувам заштитни слоеви додека не биде подготвен за споделување на јавен простор или изложба." За време на разговорот меѓу неа и нејзините поданици, таа поставува рекордер меѓу нив и ги прашува за нивните најзначајни предмети, симболите за тоа кои биле, и како се. Со соработка со субјектите, им се враќа чувството на контрола додека управуваат со бродот за тоа како се претставени. Тие одлучуваат за просторот и со какви предмети и позиционирање да ја вратат автономијата и приватноста.

Гледањето на сликите закотвува само дел од патувањето за разбирање на историјата зад уметноста. МекДаниел работи со технологија со сензор за движење за да ја потопи својата публика во нејзините уметнички дела, ставајќи ги во чевлите на субјектите и нивните искуства. Сликите оживуваат додека разговараат со публиката откако таа ќе го активира сензорот. Како што МекДаниел му кажува на Блан, "аудиото е поставено за да го ослободи лицето од одговорноста сама да ја пренесува својата приказна. Толку многу луѓе доживуваат сексуално насилство. Се надевам дека ќе ги пренесам овие приказни во светот, така што преживеаните не се единствените одговорни за справување со ова прашање. Насилството врз жените и луѓето што ги идентификуваат жените е глобално прашање кое било присутно низ историјата и колонизацијата. Споделувањето приказни е критичен процес, дијалог, што овозможува да се појави заедничка перспектива и овозможува движење кон решенија кои на крајот ќе го направат светот побезбеден за секого. Избирам да работам со сензори за движење бидејќи тие создаваат физичка граница за сликата: не можете да влезете во личниот простор на сликата без интеракција со приказната, исто како што би комуницирале со некоја личност. Бара од гледачот да размисли за нечија околност и да го третира со почит, што верувам дека е минимум, сепак на некои луѓе треба да се потсетиме."

Кога ја прашале за слика што работела на која се огледува каква е таа како индивидуа и уметник, МекДаниел акции "Кливленд: Каде отиде/Што видела почестува и ја раскажува приказната за три генерации Навахо (Друго) жените. Ја снимивме приказната за најстариот, кој се пресели од резервацијата во Аризона во секретарското училиште во Кливленд, Охајо, пред да се сврти кон најмладите во нејзината потрага по обновување на нивните традиции." Трите жени седат на софа. Значајни симболики го оцрнуваат платното, како што е винтиџ портрет со големина на паричник, низа од морски сини мониста кои наликуваат на женскиот ѓердан од десната страна, и истиснати цвеќиња и парчиња накит над амбиент налик на плажа.

"Често размислував за трансформација и за сите настани во нашите животи, секој човек и момент кога ќе се сретнеме, трансформираат нас. Апсолутно мислам дека трансформацијата е неизбежна и неопходна. Светот околу секогаш се менува, и мора да се прилагодиме за да преживееме и да бидеме подобри еден за друг. Како што нашиот свет и технологија растат и се развиваат, наша етичка одговорност е духовно да се трансформираме и да се погрижиме сè уште да се грижиме за земјата и луѓето околу нас. Има толку многу начини да се размислува за метаморфоза, но неопходно е да се поттикне грижата и емпатијата во светот додека претрпуваме толку многу. Мора да се бориме за безбедност, капитал, и емпатија за сите додека светот ги отфрла своите застарени и честопати нефер системи. Ние сме многу во средината на промени; мора да го прифатиме и да се потпреме без да заборавиме кои сме и од каде доаѓаме." Во метаморфозата на Жизела МекДаниел, ја брише прашината од лушпите на кожурецот, лета до работ на карпата, и се издигнува високо за да го раскаже исцелувањето на нејзината заедница преку уметноста.