ЖИЗЕЛА МАКДЭНИЭЛ

Исцеление через искусство
Гизела МакДэниел
Слова Мэтью Бургоса

Изображения предоставлены художниками и галереей Пилар Корриас в Лондоне.

Путь к исцелению может увести человека от того человека, которым он был раньше.. Трепет перемен меняет восприятие и трансформирует человека, сбрасывание старой кожи слоями. "Исцеление не является линейным. Вы не едете из точки А в точку Б, от раненого до полностью исцеленного. Это трансформация. Ты никогда не будешь тем же человеком, которым был. Это часть тебя, но для этого не обязательно становиться тобой. Вы растете и становитесь более сложным, информированный, и, с надеждой, более сильный человек. Мне бы хотелось, чтобы мир, в котором мы жили, не требовал от людей обучения тому, как быть устойчивыми, чтобы выжить." Эти сильные слова художницы Гизелы МакДэниел обращены к человеку, принимающему утрату и сосредотачивающемуся на самопознании..

Вид на мастерскую художника: пятна черно-белой краски, драпирующие цементный пол, и холсты разных размеров., либо висеть, либо лежать на белой стене. Когда подходишь ближе к картинам, чтобы внимательно изучить их землистые тона и личные истории., вы найдете людей, которые идентифицируют себя как женщины, небинарный, местный, многорасовый, иммигранты. Они стоят на коленях или лежат на ковре или полу квартиры., фон, похожий на джунгли, нависающий над их телами. диаспора, Художник из числа коренного народа чаморро из Детройта., Художественная практика Макдэниела основана на социальных исследованиях., портрет маслом, идентичность в диаспоре, и технология датчиков движения. "Искусство всегда было моим первым языком и формой общения.. Я помню, как видел где-то импрессионистскую картину Моне и был настолько заворожён этой сценой, что она становилась всё резче и мягче, когда я двигался вперёд и назад.. Меня настолько заворожило то, что я мог видеть, где художник делал пометки и мысли.: Я тоже могу это сделать."

Поскольку ее искусство повествует о телах, голоса, и истории женщин и небинарных людей, он приносит утешение тем, кто пережил сексуальное насилие по признаку пола. Это личное средство для переживших насилие рассказать о своем опыте и о том, как насилие повлияло на них.. Как сама выжившая, МакДэниел понимает и позволяет своим подданным сохранять различную степень анонимности, когда она пишет их хроники.. "Я начинаю рисовать во время первого разговора с объектом и заканчиваю, когда к картине добавляются маски., а также размещение своего голоса в пространстве холста. Мой процесс начинается в интимном и личном пространстве, затем я постепенно наношу защитные слои, пока он не будет готов к показу в общественном месте или на выставке." Во время разговора между ней и ее подданными, она помещает между ними диктофон и спрашивает об их наиболее важных объектах., символы того, кем они были, и как они. Сотрудничая с субъектами, чувство контроля возвращается к ним, когда они управляют кораблем того, как они представлены. Они принимают решение о пространстве, а также о том, какие объекты и их расположение помогут восстановить автономию и конфиденциальность..

Просмотр картин — это лишь часть путешествия, позволяющего понять историю искусства.. МакДэниел использует технологию датчиков движения, чтобы погрузить аудиторию в свои произведения искусства., помещая их на место испытуемых и их опыт. Картины оживают, когда они разговаривают со зрителем, когда тот активирует датчик.. Как МакДэниел рассказывает Бланку, "аудиозапись предусмотрена для того, чтобы освободить человека от ответственности рассказывать свою историю в одиночку.. Так много людей подвергаются сексуальному насилию. Я надеюсь воплотить эти истории в мир, так что выжившие не единственные, кто несет ответственность за решение этой проблемы. Насилие в отношении женщин и людей, идентифицирующих себя как женщин, является глобальной проблемой, которая присутствовала на протяжении всей истории и колонизации.. Распространение историй — важнейший процесс, диалог, это позволяет возникнуть общей точке зрения и позволяет двигаться к решениям, которые в конечном итоге сделают мир безопаснее для всех.. Я предпочитаю работать с датчиками движения, поскольку они создают физическую границу картины.: вы не можете войти в личное пространство картины, не взаимодействуя с историей, так же, как вы бы общались с человеком. Он просит зрителя учитывать чьи-то обстоятельства и относиться к ним с уважением., что я считаю минимальным, тем не менее, о некоторых людях нужно помнить."

Когда ее спрашивают о картине, над которой она работала, это отражает то, кем она является как личность и художник., МакДэниел делится "Кливленд: «Куда она пошла/Что она видела» чтит и рассказывает историю трех поколений навахо. (Другой) женщины. Мы записали рассказ старшего, который переехал из резервации в Аризоне в школу секретарей в Кливленде, Огайо, прежде чем обратиться к младшей с ее стремлением восстановить свои традиции." Три женщины сидят на диване. Полотно наполнено значимой символикой., например, старинный портрет размером с бумажник, нитка бус синего цвета, напоминающая женское ожерелье справа., и засушенные цветы и украшения в обстановке, напоминающей пляж..

"Я часто думал о трансформации и о том, как все события в нашей жизни, каждый человек и момент, когда мы встречаемся, преобрази нас. Я абсолютно уверен, что трансформация неизбежна и необходима.. Мир вокруг постоянно меняется, и мы должны адаптироваться, чтобы выжить и быть лучше друг для друга. По мере того как наш мир и технологии растут и развиваются, наша этическая ответственность — духовно измениться и по-прежнему заботиться о земле и людях вокруг нас.. Есть так много способов думать о метаморфозе, но необходимо воспитывать в мире заботу и сочувствие, поскольку мы переживаем так много. Мы должны бороться за безопасность, капитал, и сочувствие ко всем, поскольку мир отказывается от устаревших и зачастую несправедливых систем.. Мы находимся в самом разгаре перемен; мы должны принять это и склониться, не забывая, кто мы и откуда мы." В метаморфозе Гизелы МакДэниел, она стряхивает пыль со своего кокона, летит к краю обрыва, и взлетает высоко, чтобы рассказать об исцелении своего сообщества посредством искусства.