Jie Wu

Pôsobivosť Jie Wuovej individuality sa pretaví do jej umenia. Tvorí predstavy sebaobjavovania odhalené prostredníctvom expozície jej vnútorných myšlienok. Kadencia jej stvárnenia a odrazov formuje obdivovateľov jej návrhov. Raz divák upriami oči na jej výtvory, môžu zistiť, že premýšľajú o svojich emocionálnych cestách, prejavujúce vlákno spojenia medzi tvorcom a divákom. Nával vedomia v jej remeselnej zručnosti a dôvera v jej identitu udržujú jej kreatívny étos a silnú vôľu navrhovať.

Oddanosť zostať vedomá toho, kým je, umožnila londýnskej dizajnérke experimentovať s rôznymi metódami na uvoľnenie svojej postavy.. Švy, vlákna, and the churn of the machine poking holes into the fabric a mile a minute pave the sanctuary to Jie, where you will find her nestled in with her musings.

She introduced her pioneer collection in 2019 entitled Me, Myself, and I. The anthology looks back to the designer's hardships and precious times throughout her life. For the collection, she dabbled in the spectrum of emotions she had felt during her voyage as a creator, an artist, and a student, plucking out the most vivid and vibrant ones before puncturing the garments with these influences. Through the collection, Jie allowed her creative and emotional flows to spill unhurriedly and unjudged.

The prowess of her handiwork pours infinitely. V 2020, Jie has curated her second collection bearing the title "Through My Crystal Ball." Her inspiration in designing the successor mirrors the plethora of sentiments she burrowed in herself before the commencement of her Master's Degree in Fashion Design Womenswear at Central Saint Martin. Plunging into the unknown before she could even step inside the university ushered in a dash of hesitancy and a scoop of excitement in her mind. To unshackle the repressing thoughts that hinder her headway, Jie sought her muse from a persona she revered with an immense fondness: Marie Antoinette.

As she rifled through the lush and grand visuals of the penultimate Queen of France and permitted the catchphrase "let them eat cake" to run her fashion designs and patchworks. Jie založila svoje pevné základy na identifikácii toho, prečo kolísala proti teplu a mrazu svojej neochoty k cudzím snahám. Svoju kolekciu formovala ako nádobu, aby namaľovala svoje ideálne budúce ja. Ako Mária Antoinetta, ponorí sa do myslenia, že si užíva prítomnosť namiesto toho, aby premýšľala, čo sa môže stať ďalej. Vďaka francúzskej kráľovnej, jej ideológia sa točí okolo prevzatia opraty riadenia jej života tak, ako si to ona predstavuje a po čom túži. Už sa nebude plaziť v rohu svojho bezpečného prístavu, ale utekajte k svojej nostalgickej minulosti, túžobný darček, a neistú budúcnosť.

"Pretože som chcel povedať, kto som, Svoju kolekciu som ozdobil nádychom orientálneho dedičstva a detailov ako ódu na moje korene. Vplyvy čerpané z mojich životných skúseností sa rozplynuli. The bit of my story as someone originating from China before moving abroad was portrayed through the elaborate silhouettes and the transition in the details of the fabrics, signalling my journey to change," Jie tells Blanc Magazine.

Such a string of ethos appears vivid in her anthology of Jie-meets-Marie-Antoinette. Both personas' lustful eccentricity erupts into deep shades of purple, pale hues of pink, beige and blue, sultry black, and vibrant red. Androgynous models don the ballooned and draped silk-like fabric meshed with chiffon, dainty, and see-through materials.

With such elegance crafted for anyone, no wonder Jie's law follows designs and aesthetics that communes with romance, krása, and inclusivity. As she tells Blanc Magazine, odevy v jej krajine zázrakov nepoznajú pohlavie a vek, pretože hierarchizujú prax ostať verná sama sebe. Takouto teológiou, osobnosti evokujú rôznorodosť.