Karoline Vitto

Vlees en stof: Karoline Vitto is besig om die mode se silhoeët te vorm

Woorde deur Teneshia Carr

In 'n tyd waarin die modebedryf toenemend ondersoek word na sy performatiewe gebare na inklusiwiteit, Karoline Vitto staan ​​nie net in vorm nie, maar ook in bedoeling. Haar werk akkommodeer nie net liggame wat histories uitgesluit is nie; dit feesvier hulle of, Meer presies, dit rame hulle. In Vitto se wêreld, Die kromme van 'n oksel of die sagtheid van 'n buik is nie 'n onvolmaaktheid om weg te steek nie. Dit is 'n ontwerpbeginsel.

“Ek was nog altyd geïnteresseerd in wat gebeur as die liggaam blootgestel word,” sê sy. “Veral die gebiede wat ons aangesê is om weg te steek. Wat gebeur as ons dit in plaas daarvan beklemtoon?”

Die Brasiliaan gebore, Londen-gebaseerde ontwerper het opskrifte gemaak toe sy haar eerste solo-show in Milaan aanbied, Ondersteun deur Dolce & Gabbana. Ons het geweet dat ons iets spesiaals wil sien toe ons sien dat Ashley Graham om die draai kom om die aanloopbaan te open. Kalm, Dit was die hele reeks liggame, elkeen geklee in liggaamsbewuste silhoeëtte wat deur hardeware en voorneme gepubliseer is, Dit het die grootste verklaring gemaak. Vitto se estetika is nie net sensueel nie; Dit is struktureel. Vlees word met dieselfde eerbied geraam wat gewoonlik vir juwele gereserveer word.

“Ons wil graag dinge probeer soos ons ontwerp,” verduidelik sy. “Die meeste van die span bestaan ​​uit vroue, En dit was nog altyd vir ons natuurlik om deel te wees van die ontwerpproses as draers.”

Hierdie intimiteit met die werk word weerspieël in elke detail van haar versamelings. Daar is 'n praktiese aan haar proses en 'n begeerte om te weet, eerstehands, Hoe 'n kledingstuk op die liggaam leef en tog voel die resultaat transendent. Van die begin af, Haar visie is gebore uit noodsaaklikheid en eksperimentering. Tydens haar MA aan die Royal College of Art, Sy het 'n projek met die titel ontwikkel Die liggaam as materiaal, ondervra wat dit beteken om die liggaam self as 'n belangrike deel van die ontwerpvergelyking te beskou.

“Die klere is slegs 'n deel van die taal,” sê sy. “Die liggaam onder verander alles.”

Nadat u gegradueer het in 2019, Die handelsmerk het letterlik in haar eie beeld vorm aangeneem. Met beperkte toegang tot pasmodelle gedurende die vroeë pandemiese dae, Vitto het vir en op haarself begin skep. Sy het voorkoms geskets geïnspireer deur beïnvloeders, Kunstenaars en vreemdelinge wie se liggame 'n werklikheid weerspieël, het so dikwels 'n plek in die mode ontken. Haar ontwerpe was nie daarop gemik om weg te steek nie, vlei, of uitwis. Hulle het geraam. The metallic hardware that now defines much of her aesthetic came from this instinct to adorn the flesh. “We decorate our hands with rings. Why not decorate a roll, a fold, a curve?” It’s not about provocation. It’s about honoring reality.

Natuurlik, forging a path so radical in its simplicity hasn’t been without its challenges. “In the early days, I was told buyers wouldn’t go for it and that only ‘brave’ women would wear the pieces,” she recalls. But she trusted her instinct, and more importantly, she trusted her audience. “People bought it,” she says with quiet defiance.

Today, the brand is supported by BFC’s NewGen program, with upcoming collections slated for Fashion Week. Kalm, Vitto keeps her goals grounded. “I just want to hire more people,” sê sy. “True expansion, to me, Gaan oor die opbou van 'n ekosisteem 'n span wat in die visie glo en daarmee groei.”

Haar langtermyndroom? Om die handelsmerk terug te neem huis toe na Brasilië. “Ek het grootgeword en na Rio Fashion Week en Brasiliaanse swemklere -ontwerpers gekyk,” sê sy. “Ek het nie geweet wat Dior was nie, Maar ek het Agua de Coco geken. Dit was my mode -leksikon.”

Daardie vroeë blootstelling aan sensualiteit, na 'n kultuur waar die liggaam sigbaar en gevier is (al is dit dikwels binne rigiede ideale), het haar benadering tot vroulikheid gevorm. “As ek nou teruggaan na Brasilië, En iemand dra een van my ontwerpe op die strand, Niemand knipoog nie. Hulle kry komplimente, seker. Maar dit is net normaal.”

Hierdie normalisering van sigbaarheid, van skoonheid oor grootte, van vlees soos vorm die kern is van wat Karoline Vitto bou. Dit is nie 'n handelsmerk wat in die neiging gewortel is nie, Maar in werklikheid. En daardie waarheid is genuanseer.

“Party dae dra ek sakkie klere. Party dae dra ek uitgesnyde broek. Albei hierdie mense is ek,” sê sy.

En hoe lyk sukses vir die vroue wat haar klere dra? “Dit gaan daaroor om u reis te ken. Herken u oorwinnings en u mislukkings. En die keuse van 'n pad wat waar voel.”

Aan opkomende ontwerpers, Sy bied pragmatiese wysheid aan: “Moenie wag vir iemand om jou te ontdek nie. Proaktief wees. Dien toe op dinge. Opdaag. En wees lekker.”

In 'n wêreld wat te dikwels eis dat vroue krimp om te pas, Karoline Vitto ontwerp 'n ander soort ruimte. Een waar die liggaam nie toestemming hoef te vra nie. Een waar mode nie dapperheid vra nie, Net eerlikheid. Een waar 'n kromme nie 'n toegewing is nie, maar die beginpunt.