Karoline Vitto

Kød og stof: Karoline Vitto omformer modes silhuet

Ord af Teneshia Carr

På et tidspunkt, hvor modebranchen i stigende grad undersøges for sine performative bevægelser mod inklusivitet, Karoline Vitto skiller sig ikke kun i form, men i intention. Hendes arbejde imødekommer ikke kun kroppe, der historisk er udelukket; det fejrer dem eller, mere præcist, det rammer dem. In Vittos verden, Kurven for en armhule eller blødheden af ​​en mave er ikke en ufuldkommenhed at skjule. Det er et designprincip.

“Jeg har altid været interesseret i, hvad der sker, når kroppen udsættes for,” siger hun. “Især de områder, vi har fået besked om at skjule. Hvad sker der, når vi i stedet fremhæver dem?”

De brasilianske fødte, London-baserede designer kom overskrifter, da hun præsenterede sit første soloshow i Milano, Understøttet af Dolce & Gabbana. Vi vidste, at vi var inde til noget specielt, da vi så Ashley Graham komme rundt om hjørnet for at åbne landingsbaneshowet. Stadig, Det var hele række kroppe, Hver klædt i kropsbevidste silhuetter punkteret af hardware og intention, Det gjorde den største erklæring. Vittos æstetik er ikke kun sensuel; Det er strukturelt. Kød er indrammet med den samme ærbødighed, der normalt er forbeholdt juveler.

“Vi kan godt lide at prøve tingene, når vi designer,” forklarer hun. “Det meste af holdet består af kvinder, Og det har altid været naturligt for os at være en del af designprocessen som bærere.”

Denne intimitet med arbejdet afspejles i alle detaljer i hendes samlinger. Der er en praktisk for hendes proces og et ønske om at vide, førstehånds, Hvordan et tøj lever på kroppen, og alligevel føles resultatet transcendent. Fra starten, Hendes vision blev født af nødvendighed og eksperimentering. Under hendes MA på Royal College of Art, Hun udviklede et projekt med titlen Kroppen som materiale, At forhøre, hvad det betyder at betragte kroppen selv som en vigtig del af designligningen.

“Tøjet er kun en del af sproget,” siger hun. “Kroppen under ændrer alt.”

Efter uddannelsen i 2019, mærket tog form i sit eget billede bogstaveligt talt. Med begrænset adgang til pasform modeller i de tidlige pandemiske dage, Vitto begyndte at skabe for og på sig selv. Hun tegnet ser inspireret af påvirkere, Kunstnere og fremmede, hvis kroppe reflekterede en virkelighed, der så ofte nægtede et sted på mode. Hendes design havde ikke til formål at skjule, smigre, eller slette. De indrammede. Den metalliske hardware, der nu definerer meget af hendes æstetik, kom fra dette instinkt for at pryde kødet. “Vi pynter vores hænder med ringe. Hvorfor ikke dekorere en rulle, En fold, en kurve?” Det handler ikke om provokation. Det handler om at ære virkeligheden.

Selvfølgelig, At smede en sti, der er så radikal i sin enkelhed, har ikke været uden dens udfordringer. “I de tidlige dage, Jeg fik at vide, at købere ikke ville gå efter det, og at kun 'modig’ Kvinder ville bære brikkerne,” husker hun. Men hun stolede på sit instinkt, Og endnu vigtigere, Hun stolede på sit publikum. “Folk købte det,” siger hun med stille tros.

I dag, Mærket understøttes af BFCs Newgen -program, med kommende samlinger planlagt til modeuge. Stadig, Vitto holder hendes mål jordet. “Jeg vil bare ansætte flere mennesker,” siger hun. “Ægte udvidelse, til mig, handler om at opbygge et økosystem et team, der tror på visionen og vokser med det.”

Hendes langsigtede drøm? At tage mærket hjem til Brasilien. “Jeg voksede op med at se Rio Fashion Week og brasilianske badetøjsdesignere,” siger hun. “Jeg vidste ikke, hvad Dior var, Men jeg kendte Agua de Coco. Det var mit mode leksikon.”

Den tidlige eksponering for sensualitet, til en kultur, hvor kroppen er synlig og fejret (omend ofte inden for stive idealer), formede hendes tilgang til femininitet. “Når jeg går tilbage til Brasilien nu, Og nogen bærer et af mine designs på stranden, Ingen blinker. De får komplimenter, sikker. Men det er bare normalt.”

Denne normalisering af synligheden, af skønhed på tværs af størrelse, af kød som form er kernen i det, som Karoline Vitto bygger. Det er ikke et brand, der er forankret i trend, men i sandhed. Og den sandhed er nuanceret.

“Nogle dage bærer jeg baggy tøj. Nogle dage bærer jeg udskårne bukser. Begge disse mennesker er mig,” siger hun.

Og hvordan ser succes ud for de kvinder, der bærer hendes tøj? “Det handler om at kende din rejse. Anerkender dine gevinster og dine fiaskoer. Og at vælge en sti, der føles sandt.”

Til nye designere, Hun tilbyder pragmatisk visdom: “Vent ikke på, at nogen opdager dig. Vær proaktiv. Anvend på tingene. Dukker op. Og vær dejlig.”

I en verden, der alt for ofte kræver, at kvinder krymper for at passe til, Karoline Vitto designer en anden slags plads. En, hvor kroppen ikke behøver at bede om tilladelse. En, hvor mode ikke kræver tapperhed, Bare ærlighed. En, hvor en kurve ikke er en indrømmelse, men udgangspunktet.