Karoline Vitto

Fleisch und Stoff: Karoline Vitto gestaltet die Silhouette der Mode neu

Worte von Teneshia Carr

In einer Zeit, in der die Modebranche aufgrund ihrer performativen Gesten in Richtung Inklusion zunehmend unter die Lupe genommen wird, Karoline Vitto zeichnet sich nicht nur durch ihre Form, sondern auch durch ihre Absicht aus. Ihre Arbeit berücksichtigt nicht nur Körper, die historisch ausgeschlossen waren; Es feiert sie bzw, Genauer gesagt, Es Rahmen ihnen. In Vittos Welt, Die Wölbung einer Achselhöhle oder die Weichheit eines Bauches sind keine Unvollkommenheit, die es zu verbergen gilt. Es ist ein Gestaltungsprinzip.

“Mich hat schon immer interessiert, was passiert, wenn der Körper freigelegt wird,” sagt sie. “Besonders die Bereiche, die wir verstecken sollen. Was passiert, wenn wir diese stattdessen hervorheben??”

Der gebürtige Brasilianer, Die in London ansässige Designerin sorgte für Schlagzeilen, als sie ihre erste Einzelausstellung in Mailand präsentierte, unterstützt von Dolce & Gabbana. Wir wussten, dass uns etwas Besonderes erwartete, als wir Ashley Graham um die Ecke kommen sahen, um die Modenschau zu eröffnen. Trotzdem, es war die gesamte Bandbreite an Körpern, jedes in körperbewussten Silhouetten gekleidet, die durch Hardware und Absicht betont werden, Das war die größte Aussage. Vittos Ästhetik ist nicht nur sinnlich; es ist strukturell. Fleisch wird mit der gleichen Ehrfurcht umrahmt, die normalerweise Juwelen entgegengebracht wird.

“Wir probieren gerne Dinge aus, während wir entwerfen,” sie erklärt. “Der größte Teil des Teams besteht aus Frauen, Und es war für uns als Träger schon immer selbstverständlich, Teil des Designprozesses zu sein.”

Diese Vertrautheit mit der Arbeit spiegelt sich in jedem Detail ihrer Kollektionen wider. Ihr Prozess hat einen praktischen Nutzen und den Wunsch, es zu wissen, aus erster Hand, wie ein Kleidungsstück am Körper lebt und sich das Ergebnis dennoch transzendent anfühlt. Von Anfang an, Ihre Vision entstand aus Notwendigkeit und Experimentieren. Während ihres MA am Royal College of Art, Sie entwickelte ein Projekt mit dem Titel Der Körper als Material, Wir hinterfragen, was es bedeutet, den Körper selbst als wesentlichen Teil der Designgleichung zu betrachten.

“Die Kleidung ist nur ein Teil der Sprache,” sagt sie. “Der Körper darunter verändert alles.”

Nach dem Abschluss in 2019, Die Marke nahm im wahrsten Sinne des Wortes Gestalt an nach ihrem eigenen Bild. In den frühen Tagen der Pandemie war der Zugang zu fitten Modellen eingeschränkt, Vitto begann, für und für sich selbst zu kreieren. Sie entwarf Looks, die von Influencern inspiriert waren, Künstler und Fremde, deren Körper eine Realität widerspiegelten, der so oft ein Platz in der Mode verwehrt blieb. Ihre Entwürfe zielten nicht darauf ab, sich zu verstecken, schmeicheln, oder löschen. Sie haben gerahmt. Die metallischen Beschläge, die heute einen Großteil ihrer Ästhetik bestimmen, entsprangen diesem Instinkt, das Fleisch zu schmücken. “Wir schmücken unsere Hände mit Ringen. Warum nicht eine Rolle dekorieren?, eine Falte, eine Kurve?” Es geht nicht um Provokation. Es geht darum, die Realität zu würdigen.

Natürlich, Einen in seiner Einfachheit so radikalen Weg einzuschlagen, war nicht ohne Herausforderungen. “In den frühen Tagen, Mir wurde gesagt, dass die Käufer sich nicht darauf einlassen würden und das nur „mutig“.’ Frauen würden die Teile tragen,” Sie erinnert sich. Aber sie vertraute ihrem Instinkt, und was noch wichtiger ist, Sie vertraute ihrem Publikum. “Die Leute haben es gekauft,” sagt sie mit stillem Trotz.

Heute, Die Marke wird durch das NewGen-Programm von BFC unterstützt, mit kommenden Kollektionen, die für die Fashion Week geplant sind. Trotzdem, Vitto hält ihre Ziele auf dem Boden. “Ich möchte einfach mehr Leute einstellen,” sagt sie. “Wahre Erweiterung, mir, geht es darum, ein Ökosystem aufzubauen, ein Team, das an die Vision glaubt und mit ihr wächst.”

Ihr langfristiger Traum? Um die Marke nach Brasilien zurückzubringen. “Ich bin mit der Modewoche in Rio und brasilianischen Bademodendesignern aufgewachsen,” sagt sie. “Ich wusste nicht, was Dior war, aber ich kannte Agua de Coco. Das war mein Modelexikon.”

Diese frühe Auseinandersetzung mit der Sinnlichkeit, zu einer Kultur, in der der Körper sichtbar und gefeiert wird (wenn auch oft innerhalb starrer Ideale), prägte ihre Einstellung zur Weiblichkeit. “Wenn ich jetzt nach Brasilien zurückkehre, und jemand trägt eines meiner Designs am Strand, niemand blinzelt. Sie bekommen Komplimente, Sicher. Aber es ist einfach normal.”

Diese Normalisierung der Sichtbarkeit, Schönheit in allen Größen, von Fleisch als Form ist das Herzstück dessen, was Karoline Vitto aufbaut. Es ist keine Marke, die im Trend verwurzelt ist, aber in Wahrheit. Und diese Wahrheit ist nuanciert.

“An manchen Tagen trage ich weite Kleidung. An manchen Tagen trage ich Hosen mit Cut-Outs. Diese beiden Leute bin ich,” sagt sie.

Und wie sieht Erfolg für die Frauen aus, die ihre Kleidung tragen?? “Es geht darum, Ihre Reise zu kennen. Erkennen Sie Ihre Erfolge und Misserfolge. Und einen Weg wählen, der sich wahr anfühlt.”

An aufstrebende Designer, Sie bietet pragmatische Weisheit: “Warten Sie nicht darauf, dass Sie jemand entdeckt. Seien Sie proaktiv. Auf Dinge anwenden. Auftauchen. Und sei nett.”

In einer Welt, die allzu oft verlangt, dass Frauen schrumpfen, um zu passen, Karoline Vitto entwirft einen Raum der anderen Art. Eines, bei dem der Körper nicht um Erlaubnis bitten muss. Eines, in dem Mode keinen Mut erfordert, einfach Ehrlichkeit. Eine Kurve, bei der eine Kurve kein Zugeständnis, sondern der Ausgangspunkt ist.