Karoline Vitto

Carne y tela: Karoline Vitto está remodelando la silueta de la moda

Palabras de Teneshia Carr

En un momento en que la industria de la moda se analiza cada vez más por sus gestos performativos hacia la inclusión, Karoline Vitto se destaca no solo en forma sino en intención. Su trabajo no simplemente acomoda cuerpos que han sido históricamente excluidos; él celebrar ellos o, más precisamente, él marcos a ellos. En el mundo de Vitto, La curva de una axila o la suavidad de un vientre no es una imperfección para esconderse. Es un principio de diseño.

“Siempre me ha interesado lo que sucede cuando el cuerpo está expuesto,” ella dice. “Especialmente las áreas que nos han dicho que escondamos. ¿Qué sucede cuando destacamos esos en su lugar??”

El brasileño nacido, La diseñadora con sede en Londres llegó a los titulares cuando presentó su primera exposición individual en Milán, Apoyado por Dolce & Gabbana. Sabíamos que estábamos en algo especial cuando vimos a Ashley Graham a la vuelta de la esquina para abrir el desfile. Aún, Era toda la gama de cuerpos, cada una vestida con siluetas conscientes del cuerpo puntuadas por hardware e intención, que hizo la declaración más grande. La estética de Vitto no es solo sensual; es estructural. La carne está enmarcada con la misma reverencia generalmente reservada para joyas.

“Nos gusta probar las cosas mientras diseñamos,” Ella explica. “La mayoría del equipo está compuesto por mujeres, Y siempre ha sido natural para nosotros ser parte del proceso de diseño como usuarios.”

Esta intimidad con el trabajo se refleja en cada detalle de sus colecciones.. Hay una practicidad en su proceso y un deseo de saber, de primera mano, Cómo una prenda vive en el cuerpo y, sin embargo, el resultado se siente trascendente. Desde el principio, su visión nació de la necesidad y la experimentación.. Durante su maestría en el Royal College of Art, Ella desarrolló un proyecto titulado El cuerpo como material, Interrogar lo que significa considerar el cuerpo en sí una parte vital de la ecuación de diseño.

“La ropa es solo una parte del idioma,” ella dice. “El cuerpo debajo cambia todo.”

Después de graduarse en 2019, La marca tomó forma a su propia imagen literalmente. Con acceso limitado a modelos de ajuste durante los primeros días de pandemia, Vitto comenzó a crear por sí misma. Ella esbozó la apariencia inspirada por los influencers, Artistas y extraños cuyos cuerpos reflejaron una realidad tan a menudo negaban un lugar en la moda. Sus diseños no apuntan a esconderse, halagar, o borrar. Enmarcan. El hardware metálico que ahora define gran parte de su estética vino de este instinto para adornar la carne.. “Decoramos nuestras manos con anillos. ¿Por qué no decorar un rollo?, un pliegue, una curva?” No se trata de provocación. Se trata de honrar la realidad.

Por supuesto, Forzar un camino tan radical en su simplicidad no ha sido sin sus desafíos. “En los primeros días, Me dijeron que los compradores no lo harían y eso solo ‘valiente’ Las mujeres usarían las piezas,” Ella recuerda. Pero ella confiaba en su instinto, y mas importante, Ella confió en su audiencia. “La gente lo compró,” Ella dice con un desafío tranquilo.

Hoy, La marca está respaldada por el programa NewGen de BFC, con las próximas colecciones programadas para la Semana de la Moda. Aún, Vitto mantiene sus objetivos castigados. “Solo quiero contratar a más gente,” ella dice. “Verdadera expansión, a mí, Se trata de construir un ecosistema un equipo que cree en la visión y crece con ella.”

Su sueño a largo plazo? Para llevar la marca a casa a Brasil. “Crecí viendo la Semana de la Moda de Río y diseñadores de trajes de baño brasileños,” ella dice. “No sabía qué era Dior, Pero conocía a Agua de Coco. Ese era mi léxico de moda.”

Esa exposición temprana a la sensualidad, a una cultura donde el cuerpo es visible y celebrado (aunque a menudo dentro de ideales rígidos), moldeó su enfoque de la feminidad. “Cuando vuelvo a Brasil ahora, y alguien usa uno de mis diseños en la playa, Nadie parpadea. Obtienen cumplidos, seguro. Pero es simplemente normal.”

Esta normalización de la visibilidad, de belleza a través del tamaño, de carne como la forma está en el corazón de lo que Karoline Vitto está construyendo. No es una marca arraigada en la tendencia, Pero en verdad. Y esa verdad es matizada.

“Algunos días uso ropa holgada. Algunos días uso pantalones cortados. Ambas personas son yo,” ella dice.

¿Y cómo se ve el éxito para las mujeres que usan su ropa?? “Se trata de conocer tu viaje. Reconociendo sus victorias y sus fracasos. Y elegir un camino que se sienta cierto.”

A los diseñadores emergentes, Ella ofrece sabiduría pragmática: “No esperes a que alguien te descubra. Ser proactivo. Aplicar a las cosas. Aparecer. Y sé amable.”

En un mundo que a menudo exige que las mujeres se encadieran, Karoline Vitto está diseñando un tipo diferente de espacio. Uno en el que el cuerpo no necesita pedir permiso. Uno donde la moda no exige valentía, Solo honestidad. Uno donde una curva no es una concesión sino el punto de partida.