Karoline Vitto

Daging dan kain: Karoline Vitto membentuk kembali siluet Fashion

Kata -kata oleh Teneshia Carr

Pada saat industri fashion semakin diteliti karena gerakan performatifnya menuju inklusivitas, Karoline Vitto berdiri terpisah tidak hanya dalam bentuk tetapi dalam niat. Pekerjaannya tidak hanya mengakomodasi tubuh yang secara historis dikecualikan; dia merayakannya mereka atau, lebih tepatnya, dia bingkai mereka. Di dunia Vitto, kurva ketiak atau kelembutan perut bukanlah ketidaksempurnaan untuk bersembunyi. Itu adalah prinsip desain.

“Saya selalu tertarik pada apa yang terjadi ketika tubuh terpapar,” katanya. “Terutama area yang telah disembunyikan untuk disembunyikan. Apa yang terjadi ketika kami menyoroti itu sebagai gantinya?”

Kelahiran Brasil, Desainer yang berbasis di London menjadi berita utama ketika dia mempresentasikan pertunjukan solo pertamanya di Milan, didukung oleh Dolce & Gabbana. Kami tahu kami berada dalam sesuatu yang istimewa ketika kami melihat Ashley Graham datang ke sudut untuk membuka pertunjukan landasan pacu. Tetap, itu adalah seluruh jajaran tubuh, Masing-masing mengenakan siluet yang sadar tubuh diselingi oleh perangkat keras dan niat, Itu membuat pernyataan terbesar. Estetika Vitto bukan hanya sensual; itu struktural. Daging dibingkai dengan penghormatan yang sama biasanya disediakan untuk perhiasan.

“Kami suka mencoba hal -hal saat kami mendesain,” dia menjelaskan. “Sebagian besar tim terdiri dari wanita, Dan selalu wajar bagi kita untuk menjadi bagian dari proses desain sebagai pemakai.”

Keintiman dengan pekerjaan ini tercermin dalam setiap detail koleksinya. Ada kepraktisan dalam prosesnya dan keinginan untuk mengetahui, secara langsung, Bagaimana pakaian hidup di tubuh dan hasilnya terasa transenden. Dari awal, Visinya lahir dari kebutuhan dan eksperimen. Selama Ma di Royal College of Art, Dia mengembangkan proyek berjudul Tubuh sebagai material, menginterogasi apa artinya menganggap tubuh itu sendiri sebagai bagian penting dari persamaan desain.

“Pakaiannya hanyalah bagian dari bahasa,” katanya. “Tubuh di bawahnya mengubah segalanya.”

Setelah lulus 2019, Merek itu terbentuk dalam citranya sendiri secara harfiah. Dengan akses terbatas ke model fit selama hari -hari pandemi awal, Vitto mulai menciptakan dan pada dirinya sendiri. Dia membuat sketsa penampilan yang terinspirasi oleh influencer, seniman dan orang asing yang tubuhnya mencerminkan kenyataan begitu sering ditolak tempatnya. Desainnya tidak bertujuan untuk bersembunyi, memuji, atau hapus. Mereka membingkai. Perangkat keras logam yang sekarang mendefinisikan banyak estetika berasal dari naluri ini untuk menghiasi daging. “Kami mendekorasi tangan kami dengan cincin. Mengapa tidak menghiasi gulungan, lipatan, kurva?” Ini bukan tentang provokasi. Ini tentang menghormati kenyataan.

Tentu saja, menempa jalan setapak yang begitu radikal dalam kesederhanaannya bukan tanpa tantangannya. “Di masa -masa awal, Saya diberitahu bahwa pembeli tidak akan melakukannya dan itu hanya ‘berani’ Wanita akan memakai potongan -potongannya,” dia mengenang. Tapi dia mempercayai nalurinya, dan yang lebih penting, Dia mempercayai audiensnya. “Orang membelinya,” Dia mengatakan dengan menantang yang tenang.

Hari ini, Merek ini didukung oleh program NewGen BFC, dengan koleksi yang akan datang dijadwalkan untuk Fashion Week. Tetap, Vitto menjaga golnya membumi. “Saya hanya ingin mempekerjakan lebih banyak orang,” katanya. “Ekspansi sejati, untuk saya, adalah tentang membangun ekosistem tim yang percaya pada visi dan tumbuh dengannya.”

Mimpi jangka panjangnya? Untuk membawa merek kembali ke Brasil. “Saya tumbuh menonton Rio Fashion Week dan desainer pakaian renang Brasil,” katanya. “Saya tidak tahu apa itu Dior, Tapi saya tahu Agua de Coco. Itu adalah leksikon mode saya.”

Paparan awal sensualitas itu, ke budaya di mana tubuh terlihat dan dirayakan (meskipun sering dalam cita -cita yang kaku), membentuk pendekatannya terhadap feminitas. “Saat saya kembali ke Brasil sekarang, Dan seseorang memakai salah satu desain saya di pantai, Tidak ada yang berkedip. Mereka mendapat pujian, Tentu. Tapi itu normal.”

Normalisasi visibilitas ini, keindahan di seluruh ukuran, Daging As Form adalah inti dari apa yang sedang dibangun Karoline Vitto. Ini bukan merek yang berakar pada tren, Tapi sebenarnya. Dan kebenaran itu bernuansa.

“Beberapa hari saya memakai pakaian longgar. Beberapa hari saya memakai celana cut-out. Kedua orang itu adalah saya,” katanya.

Dan seperti apa kesuksesan bagi para wanita yang mengenakan pakaiannya? “Ini tentang mengetahui perjalanan Anda. Mengenali kemenangan dan kegagalan Anda. Dan memilih jalan yang terasa benar.”

Untuk desainer yang muncul, Dia menawarkan kebijaksanaan pragmatis: “Jangan menunggu seseorang menemukan Anda. Menjadi proaktif. Berlaku untuk hal -hal. Datang. Dan bersikap baiklah.”

Di dunia yang terlalu sering menuntut wanita menyusut agar sesuai, Karoline Vitto merancang jenis ruang yang berbeda. Satu di mana tubuh tidak perlu meminta izin. Satu di mana mode tidak menuntut keberanian, Kejujuran saja. Satu di mana kurva bukan konsesi tetapi titik awal.