Karoline Vitto

Hold og dúkur: Karoline Vitto er að endurmóta skuggamynd tískunnar

Orð eftir Teneshia Carr

Á tímum þegar tískuiðnaðurinn er í auknum mæli rannsakaður fyrir frammistöðu sína í átt að innifalið, Karoline Vitto stendur ekki bara í formi heldur í ásetningi. Verk hennar rúma ekki bara líkama sem hafa verið útilokaðir í gegnum tíðina; það fagnar þeim eða, nánar tiltekið, það ramma þeim. Í heimi Vitto, boga handarkrika eða mýkt kviðar er ekki ófullkomleiki til að fela. Það er hönnunarregla.

“Ég hef alltaf haft áhuga á því hvað gerist þegar líkaminn er afhjúpaður,” segir hún. “Sérstaklega svæðin sem okkur hefur verið sagt að fela. Hvað gerist þegar við auðkennum þá í staðinn?”

Hinn brasilíski fæddi, Hönnuður í London komst í fréttirnar þegar hún sýndi sína fyrstu einkasýningu í Mílanó, studd af Dolce & Gabbana. Við vissum að við værum í einhverju sérstöku þegar við sáum Ashley Graham koma handan við hornið til að opna flugbrautarsýninguna. Enn, það var allt svið líkamans, hver og einn klæddur í líkamsmeðvitaðar skuggamyndir merktar af vélbúnaði og ásetningi, sem gaf mesta yfirlýsinguna. Fagurfræði Vitto er ekki bara líkamlega; það er burðarvirki. Hold er innrammað með sömu lotningu sem venjulega er frátekin fyrir skartgripum.

“Okkur finnst gaman að prófa hlutina þegar við hönnum,” Hún útskýrir. “Stærstur hluti liðsins er skipaður konum, og það hefur alltaf verið eðlilegt fyrir okkur að vera hluti af hönnunarferlinu sem notendur.”

Þessi nánd við verkið endurspeglast í hverju smáatriði í söfnum hennar. Það er hagkvæmni í ferli hennar og löngun til að vita, fyrstu hendi, hvernig flík lifir á líkamanum og samt finnst niðurstaðan yfirgengileg. Frá upphafi, Sýn hennar var sprottin af neyð og tilraunum. Í MA við Royal College of Art, hún þróaði verkefni sem heitir Líkaminn sem efni, spyrja hvað það þýðir að líta á líkamann sjálfan sem mikilvægan hluta hönnunarjöfnunnar.

“Fötin eru aðeins hluti af tungumálinu,” segir hún. “Líkaminn undir breytir öllu.”

Eftir útskrift í 2019, vörumerkið tók á sig mynd í hennar eigin mynd bókstaflega. Með takmarkaðan aðgang að líkönum á fyrstu dögum heimsfaraldursins, Vitto byrjaði að skapa fyrir sjálfa sig. Hún teiknaði útlit innblásið af áhrifamönnum, listamenn og ókunnugt fólk, sem endurspeglaði veruleikann, neitaði svo oft um sess í tísku. Hönnun hennar stefndi ekki að því að fela sig, flatari, eða eyða. Þeir rammuðu. Málmbúnaðurinn sem nú skilgreinir mikið af fagurfræði hennar kom frá þessu eðlishvöt til að prýða holdið. “Við skreytum hendur okkar með hringum. Af hverju ekki að skreyta rúllu, fold, feril?” Þetta snýst ekki um ögrun. Þetta snýst um að virða raunveruleikann.

Auðvitað, að leggja leið svo róttækan í einfaldleika sínum hefur ekki verið án áskorana. “Í árdaga, Mér var sagt að kaupendur myndu ekki fara í það og það væri bara „hugrakkur’ konur myndu klæðast verkunum,” Hún rifjar upp. En hún treysti eðlishvötinni, og mikilvægara, hún treysti áhorfendum sínum. “Fólk keypti það,” segir hún með rólegri ögrun.

Í dag, vörumerkið er stutt af NewGen forriti BFC, með væntanlegum söfnum sem áætlaðar eru fyrir tískuvikuna. Enn, Vitto heldur markmiðum sínum á jörðu niðri. “Ég vil bara ráða fleira fólk,” segir hún. “Sannkölluð útrás, til mín, snýst um að byggja upp vistkerfi teymi sem trúir á framtíðarsýn og vex með henni.”

Langtíma draumur hennar? Til að fara með vörumerkið aftur heim til Brasilíu. “Ég ólst upp við að horfa á Rio Fashion Week og brasilíska sundfatahönnuði,” segir hún. “Ég vissi ekki hvað Dior var, en ég þekkti Agua de Coco. Það var tískuorðabókin mín.”

Þessi snemma útsetning fyrir næmni, til menningar þar sem líkaminn er sýnilegur og fagnað (þó oft innan stífra hugsjóna), mótaði nálgun hennar á kvenleikann. “Þegar ég fer aftur til Brasilíu núna, og einhver klæðist einni af hönnuninni minni á ströndinni, enginn blikur. Þeir fá hrós, víst. En það er bara eðlilegt.”

Þessi eðlileg sýnileika, af fegurð yfir stærð, af holdi sem form er kjarninn í því sem Karoline Vitto er að byggja. Það er ekki vörumerki með rætur í þróun, en í sannleika sagt. Og sá sannleikur er blæbrigðaríkur.

“Suma daga geng ég í poka fötum. Suma daga geng ég í útskornum buxum. Bæði þetta fólk er ég,” segir hún.

Og hvernig lítur velgengni út fyrir konurnar sem klæðast fötunum hennar? “Þetta snýst um að þekkja ferðina þína. Að viðurkenna sigra þína og mistök þín. Og að velja leið sem finnst sönn.”

Til nýrra hönnuða, hún býður upp á raunsærri visku: “Ekki bíða eftir að einhver uppgötvi þig. Vertu fyrirbyggjandi. Sækja um hluti. Mættu. Og vertu góður.”

Í heimi sem of oft krefst þess að konur skreppi saman til að passa, Karoline Vitto er að hanna annars konar rými. Einn þar sem líkaminn þarf ekki að biðja um leyfi. Þar sem tíska krefst ekki hugrekkis, bara heiðarleiki. Þar sem ferill er ekki eftirgjöf heldur upphafspunktur.