Karoline Vitto

Carne e tessuto: Karoline Vitto sta rimodellando la silhouette della moda

Parole di Teneshia Carr

In un momento in cui l’industria della moda è sempre più esaminata per i suoi gesti performanti verso l’inclusività, Karoline Vitto si distingue non solo nella forma ma anche nelle intenzioni. Il suo lavoro non si limita ad accogliere corpi che sono stati storicamente esclusi; Esso celebra loro o, più precisamente, Esso cornici loro. Nel mondo di Vitto, la curva di un’ascella o la morbidezza di una pancia non sono un’imperfezione da nascondere. È un principio di progettazione.

“Sono sempre stato interessato a cosa succede quando il corpo viene esposto,” dice. “Soprattutto le aree che ci è stato detto di nascondere. Cosa succede quando invece evidenziamo quelli?”

Il brasiliano nato, La designer londinese ha fatto notizia quando ha presentato la sua prima mostra personale a Milano, sostenuto da Dolce & Gabbana. Sapevamo che ci aspettava qualcosa di speciale quando abbiamo visto Ashley Graham girare l'angolo per aprire la sfilata. Ancora, era l'intera gamma di corpi, ognuno vestito con silhouette attente al corpo punteggiate da hardware e intenzione, che ha fatto la più grande affermazione. L’estetica di Vitto non è solo sensuale; è strutturale. La carne è incorniciata con la stessa riverenza solitamente riservata ai gioielli.

“Ci piace provare le cose mentre progettiamo,” spiega. “La maggior parte della squadra è composta da donne, ed è sempre stato naturale per noi prendere parte al processo di progettazione come indossatori.”

Questa intimità con il lavoro si riflette in ogni dettaglio delle sue collezioni. C'è una praticità nel suo processo e un desiderio di sapere, di prima mano, come un capo vive sul corpo eppure il risultato sembra trascendente. Dall'inizio, la sua visione è nata dalla necessità e dalla sperimentazione. Durante il suo Master presso il Royal College of Art, ha sviluppato un progetto intitolato Il corpo come materia, interrogarsi su cosa significhi considerare il corpo stesso come parte vitale dell’equazione progettuale.

“I vestiti sono solo una parte della lingua,” dice. “Il corpo sottostante cambia tutto.”

Dopo la laurea in 2019, il marchio ha preso forma letteralmente a sua immagine. Con accesso limitato ai modelli adatti durante i primi giorni della pandemia, Vitto ha iniziato a creare per e su se stessa. Ha abbozzato look ispirati agli influencer, artisti e sconosciuti i cui corpi riflettevano una realtà così spesso negata un posto nella moda. I suoi progetti non miravano a nascondersi, più adulare, o cancellare. Hanno incorniciato. L'hardware metallico che ora definisce gran parte della sua estetica deriva da questo istinto di adornare la carne. “Decoriamo le nostre mani con anelli. Perché non decorare un rotolo, una piega, una curva?” Non si tratta di provocazione. Si tratta di onorare la realtà.

Ovviamente, forgiare un percorso così radicale nella sua semplicità non è stato privo di sfide. “Nei primi giorni, Mi è stato detto che gli acquirenti non l'avrebbero fatto e che solo "coraggioso".’ le donne indosserebbero i pezzi,” ricorda. Ma si fidava del suo istinto, e cosa più importante, si fidava del suo pubblico. “La gente l'ha comprato,” dice con tranquilla sfida.

Oggi, il marchio è supportato dal programma NewGen di BFC, con le prossime collezioni previste per la settimana della moda. Ancora, Vitto mantiene i suoi obiettivi con i piedi per terra. “Voglio solo assumere più persone,” dice. “Vera espansione, per me, significa costruire un ecosistema, un team che crede nella visione e cresce con essa.”

Il suo sogno a lungo termine? Per riportare il marchio in Brasile. “Sono cresciuto guardando la settimana della moda di Rio e gli stilisti brasiliani di costumi da bagno,” dice. “Non sapevo cosa fosse Dior, ma conoscevo Agua de Coco. Questo era il mio lessico della moda.”

Quella precoce esposizione alla sensualità, a una cultura in cui il corpo è visibile e celebrato (anche se spesso all'interno di ideali rigidi), ha plasmato il suo approccio alla femminilità. “Quando tornerò in Brasile adesso, e qualcuno indossa uno dei miei modelli in spiaggia, nessuno batte le palpebre. Ricevono complimenti, Sicuro. Ma è normale.”

Questa normalizzazione della visibilità, di bellezza in tutte le dimensioni, della carne come forma è al centro di ciò che Karoline Vitto sta costruendo. Non è un marchio radicato nella tendenza, ma in verità. E quella verità è sfumata.

“Alcuni giorni indosso abiti larghi. Alcuni giorni indosso pantaloni ritagliati. Entrambe quelle persone sono io,” dice.

E che aspetto ha il successo per le donne che indossano i suoi abiti?? “Si tratta di conoscere il tuo viaggio. Riconoscere le tue vittorie e i tuoi fallimenti. E scegliere un percorso che sembri vero.”

Ai designer emergenti, offre saggezza pragmatica: “Non aspettare che qualcuno ti scopra. Sii proattivo. Applicare alle cose. Presentarsi. E sii gentile.”

In un mondo che troppo spesso chiede alle donne di restringersi per adattarsi, Karoline Vitto sta progettando un diverso tipo di spazio. Uno in cui il corpo non ha bisogno di chiedere il permesso. Uno in cui la moda non richiede coraggio, solo onestà. Quella dove la curva non è una concessione ma il punto di partenza.