Karoline Vitto

Carne și țesătură: Karoline Vitto remodelează silueta modei

cuvinte de Teneshia Carr

Într-un moment în care industria modei este din ce în ce mai analizată pentru gesturile sale performative către incluziune, Karoline Vitto se deosebește nu doar prin formă, ci și prin intenție. Munca ei nu găzduiește doar corpuri care au fost excluse din punct de vedere istoric; ea sărbătorește ei sau, mai precis, ea rame ei. În lumea lui Vitto, curba unei axile sau moliciunea unei burte nu este o imperfecțiune de ascuns. Este un principiu de proiectare.

“Mereu am fost interesat de ceea ce se întâmplă atunci când corpul este expus,” spune ea. “Mai ales zonele pe care ni s-a spus să le ascundem. Ce se întâmplă când le evidențiem în schimb?”

Cel născut în Brazilia, Designerul londonez a făcut titluri când și-a prezentat prima expoziție personală la Milano, sprijinit de Dolce & Gabbana. Știam că avem ceva special când am văzut-o pe Ashley Graham venind după colț pentru a deschide spectacolul pe podium. Încă, era întreaga gamă de corpuri, fiecare îmbrăcat în siluete conștiente de corp, punctate de hardware și intenție, care a făcut cea mai mare declarație. Estetica lui Vitto nu este doar senzuală; este structural. Carnea este încadrată cu aceeași reverență rezervată de obicei bijuteriilor.

“Ne place să încercăm lucruri pe măsură ce proiectăm,” explică ea. “Cea mai mare parte a echipei este formată din femei, și a fost întotdeauna firesc pentru noi să facem parte din procesul de design ca purtători.”

Această intimitate cu lucrarea se reflectă în fiecare detaliu al colecțiilor ei. Există un caracter practic în procesul ei și o dorință de a ști, prima mână, cum o îmbrăcăminte trăiește pe corp și totuși rezultatul se simte transcendent. De la început, viziunea ei s-a născut din necesitate și experimentare. În timpul masterului său la Colegiul Regal de Artă, ea a dezvoltat un proiect intitulat Corpul ca material, interogând ce înseamnă să consideri corpul însuși o parte vitală a ecuației de proiectare.

“Hainele sunt doar o parte din limbaj,” spune ea. “Corpul de dedesubt schimbă totul.”

După absolvirea în 2019, marca a prins contur în propria imagine la propriu. Cu acces limitat la modelele potrivite în primele zile ale pandemiei, Vitto a început să creeze pentru și pentru ea însăși. Ea a schițat look-uri inspirate de influenți, artiști și străini ale căror trupuri reflectau o realitate negat atât de des un loc în modă. Desenele ei nu urmăreau să ascundă, flata, sau ștergeți. Au încadrat. Hardware-ul metalic care definește acum o mare parte din estetica ei provine din acest instinct de a împodobi carnea. “Ne ornam mâinile cu inele. De ce să nu decorezi o rolă, un pliu, o curbă?” Nu e vorba de provocare. Este vorba de a onora realitatea.

Desigur, crearea unei căi atât de radicale în simplitatea ei nu a fost lipsită de provocări. “În primele zile, Mi s-a spus că cumpărătorii nu vor merge pentru asta și că doar „curajoși”.’ femeile ar purta piesele,” își amintește ea. Dar a avut încredere în instinctul ei, si mai important, a avut încredere în publicul ei. “Oamenii l-au cumpărat,” spune ea cu o sfidare liniștită.

Astăzi, marca este susținută de programul NewGen al BFC, cu colecțiile viitoare programate pentru Săptămâna Modei. Încă, Vitto își menține obiectivele la pământ. “Vreau doar să angajez mai mulți oameni,” spune ea. “Adevărata expansiune, la mine, este despre construirea unui ecosistem, o echipă care crede în viziune și crește odată cu ea.”

Visul ei pe termen lung? Pentru a duce brandul înapoi acasă, în Brazilia. “Am crescut urmărind Săptămâna modei de la Rio și designeri brazilieni de costume de baie,” spune ea. “Nu știam ce este Dior, dar știam Agua de Coco. Acesta a fost lexicul meu de modă.”

Acea expunere timpurie la senzualitate, la o cultură în care corpul este vizibil și celebrat (deși adesea în cadrul unor idealuri rigide), i-a modelat abordarea față de feminitate. “Când mă întorc în Brazilia acum, și cineva poartă unul dintre modelele mele pe plajă, nimeni nu clipește. Primesc complimente, Sigur. Dar este pur și simplu normal.”

Această normalizare a vizibilității, de frumusețe peste mărime, a cărnii ca formă este în centrul a ceea ce construiește Karoline Vitto. Nu este un brand înrădăcinat în tendințe, dar în adevăr. Și acel adevăr este nuanțat.

“În unele zile port haine largi. În unele zile port pantaloni decupați. Amândoi acei oameni sunt eu,” spune ea.

Și cum arată succesul pentru femeile care îi poartă hainele? “Este vorba despre a-ți cunoaște călătoria. Recunoașterea câștigurilor și eșecurilor tale. Și alegerea unei căi care se simte adevărată.”

Pentru designerii emergenti, ea oferă înțelepciune pragmatică: “Nu aștepta ca cineva să te descopere. Fii proactiv. Aplicați la lucruri. Apare. Și fii drăguț.”

Într-o lume care prea des cere femeilor să se micșoreze pentru a se potrivi, Karoline Vitto proiectează un alt tip de spațiu. Unul în care corpul nu trebuie să ceară permisiunea. Una în care moda nu cere curaj, doar onestitate. Unul în care o curbă nu este o concesie, ci punctul de plecare.