Kohinoorgasm

Woorde deur Abby Fritz

Los Angeles-gebaseerde lo-fi popkunstenaar Josephine Shetty, bekend as Kohinoorgasm, vrygestel "Uitgeput" te midde van die COVID-19-pandemie hierdie somer. Die liedjie is al lank in wording en is 'n profetiese uitroep van hoe uitbranding die werkersklas kan belemmer. Druppende met sagte vokale toon en minimalistiese techno beats, die enkelsnit resoneer diep te midde van die afgelope maande se chaos en pyn.

26-Die jarige Shetty se sterk sin vir persoonlike etiek skyn deur hierdie snit se produksie en gee 'n openhartige blik op hoe hulle persoonlik geraak is deur loonarbeid as 'n voetsoolvlakkunstenaar.

Blanc Magazine het met Kohinoorgasm gesels oor die gemeenskaplike kreatiwiteit wat in die ondergrondse musiektoneel teenwoordig is, hoe COVID hul kreatiewe uitdrukking beïnvloed het, en hoe hulle getrou bly aan hul roeping deur hul kuns, gemeenskapsorganisasie, en onderwys.

Wanneer het jy begin musiek maak?

"Ek voel of ek my hele lewe lank musiek gemaak het. Ek het altyd 'n affiniteit vir musiek gehad, veral vir sang. Dit was baie kalmerend vir my as kind, en daarom het ek kreatiewe aktiwiteite in my skool en my kerk gedoen.. Maar dit was altyd regtig as 'n stokperdjie geraam, iets wat jy vir die pret kan doen, maar ek het nooit regtig gevoel dat ek my plek daarin as 'n loopbaan of lewenspad verstaan ​​nie. Dit was eers toe ek op universiteit was toe ek na Berkeley verhuis het, en die Baai het so 'n sterk selfdoen-toneel. Dit was net die regte tyd op die regte plek vir my in Berkeley in 2012 deur 2017. Ek het na shows toe gegaan, doen die dinge wat ek graag doen; betrokke te raak by kuns en die ondergrondse. En ek was so verbaas om te sien hoe vindingryk mense was, who had such a broad set of musical skills. There are people in the underground who are classically trained and there's also people in the underground who are entirely self-taught. It was really encouraging for me to feel like my affinity for music is not that kind of imposter syndrome mindset where you feel like your affinity for art is not as legitimate as someone else's. I wanted to honor that by pursuing it more, so I started producing. I really found my style when I was more exposed to different kinds of DIY electronic music production at that time. Ek was soos, 'Okay, yes, this is how I'm gonna do it,' and it really clicked."

How do you produce your music?

"I am proud to produce all my music, that's not to say that bringing in collaborators and producers is a bad thing. Ek sien beslis daarna uit om die kapasiteit en die bevoegdheid te hê om meer mense in te bring. Maar ek het so begin omdat ek ook met my eie kwesbaarheid in liedjieskryf gesukkel het, en ek kon regtig nie begryp om hierdie dinge vir 'n ander musikant te wys nie. Ek het ook van die begin af 'n sterk visie gehad, Ek wou beheer hê oor die musiek. Nadat ek my eerste album vervaardig het wat geheel en al op GarageBand vervaardig en opgeneem is, Ek het dit vir 'n paar vriende gewys, Ek het 'n paar liedjies op Soundcloud geplaas, en het baie baie positiewe terugvoer van mense gekry. Maar ek het gesukkel met "O, is dit die moeite werd om uit te gee? Is dit al daardie moeite werd?" Maar dan terselfdertyd, in die gees van die ondergrondse, Ek voel dit is so lekker. Hoekom nie, Jy weet? dit het ook gegaan oor die outonomie om iets buite die kommersiële stresgebied te ervaar. Ek het van GarageBand na logika beweeg, en toe het ek vir 'n rukkie baie van logika gehou, nou gebruik ek Pro Tools. So dit was soort van 'n evolusie."

Hoe het jou toneel jou as kunstenaar beïnvloed?

"Ek is baie toegewyd aan die ondergrondse en ek wonder dikwels hoe om dit te verwoord, want dit is iets wat duidelik belangrik is vir my praktyk. Dit is 'n etiese keuse, 'n gemeenskaplike keuse, 'n kreatiewe keuse, en ook 'n eerlike voorstelling van my en wie ek is in my kunspraktyk. Ek voel daar is hierdie onderskeid, veral noudat ek meer ingenieurswerk, Ek voel asof ek vir myself 'n brug gebou het tussen die ondergrondse en meer hoofstroom kommersiële kunstenaarskap. Ek dink baie oor hoeveel kunstenaars gedwing word in hierdie binêre van jy is óf 'n hoogs kommersiële suksesvolle, betaal, kunstenaar met hulpbronne of jy is 'n selfbestuurde ondergrondse laagbetaalde, Selfdoen kunstenaar. Die ondergrondse is werklik so 'n model van hoe ons graag sal wil hê die musiekwêreld moet lyk, want dit behels dat vriende en gemeenskapslede mekaar bespreek, ruimtes te maak wat hopelik so veilig as moontlik is, wat op ons terme gedefinieer word. Die vreugde is op ons terme, die veiligheid is op ons voorwaardes, die kunstenaarskap is op ons terme, en die arbeid is op ons voorwaardes. Die ondergrondse was vir my 'n strewe na 'n model van kollektief, vreemd, BIPOC, utopie. Maar terselfdertyd, die ondergrondse is so belaai met dinge wat nie utopie is nie, soos misbruikers, rassiste, klasgenote, en mense wat poseer asof hulle te min hulpbronne het. Maar ek gee regtig om vir die ondergrondse. Dit is die voetsoolvlak van musiekkultuur en die voetsoolvlak is altyd waar die werklike grondslag van verandering gebou word."

"Dit is 'n groot deel van hoekom ek die medestigter van die Union of Musicians and Allied Workers is, sodat ons ’n verenigde front van musiekwerkers kan vorm. Ons kan die bedryf verander en hierdie kwessies aanspreek wat nie net musikante en musiekwerkers raak nie, maar alle werkers wêreldwyd raak. Dit is vir my belangrik dat ons almal die mag het om ons eie kreatiwiteit en geluk en arbeidsomstandighede te definieer. Ek dink die ondergrondse is 'n ruimte waar ons daarmee kan speel."

Hoekom het jy Kohinoorgasmn as jou verhoognaam gekies?

"Kohinoorgasm is eintlik net speels. Dit is 'n kombinasie van die woorde Kohinoor en orgasme. Ek het 'n moeilike tyd gehad om 'n verhoognaam te kies toe ek aanvanklik my musiek vrygestel het. Destyds, Ek het nie gedink dit sou iets wees wat my so lank sou bybly nie, maar dit is bewys dat dit 'n mooi naam is, want dit is baie soekbaar en dit is uniek. Dit is ook nogal lekker dat ek my eie spesiale woord uitgedink het. Ek wou iets hê wat verwys na dekoloniale Indiese geskiedenis, maar dit was ook net baie speels en vreemde kulturele trope."

Wat wil jy deur musiek aan jou gehoor bring?

"Toe ek op hoërskool was, Ek sou na raves gaan en ek was baie in elektroniese musiek en is steeds. Ek het baie respek vir daardie genres, veral nou terwyl ek leer dat hulle deur swart musikante gepionier is. So, toe ek vir die eerste keer musiek gemaak het, Ek het geweet ek wil iets maak wat regtig eerlik is vir wie ek is, rustig en reflektief, maar kan ook pret en dansbaar wees. Een ding wat ek nie in baie dansmusiek gesien het nie, was lirieke wat kragtige politieke boodskappe gehad het. Die dansbaan, die klub, en die disco was werklik politieke ruimtes deur die geskiedenis. Ek wou dit eer deur my eie soort organisering saam te bring, politieke agtergrond, en persoonlike agtergrond in dansmusiek wat ook sinchroniseer met my anti-kapitalistiese en anargistiese boodskappe."

Hoe het jou musiek jou gedien deur jou reis as musikant?

"Dit is regtig katarties om musiek te maak, dit laat my dink aan hoe mense oor kunsterapie praat. Ek voel soos wanneer ek gaan sit, so baie van my musiekoefening is nie net om musiek vir Kohinoorgasm uit te sit nie. Baie van die tyd probeer ek net ontspan en 'n paar gedagtes uitkry. Soms sing ek in 'n dagboekstyl oor my dag, of oor hoe ek voel. Ek sal selfs melodieë neurie wat weerspieël van die emosies of die buie waardeur ek gaan. En dit is 'n baie katartiese praktyk."

"Maar daar is soveel dinge wat musiekmaak vir my gebring het. Ek het al toer en baie wonderlike mense ontmoet. Ek voel dankbaar en bevoorreg om die ondergrondse te kon toer wanneer ek ook al buite die Weskus getoer het. Dit is so 'n gawe ding om te sien hoe die ondergrondse werk in ander stede werk en die parallelle te sien om van die strukturele en estetiese verskille tussen stede te sien."

Jy het gekies om Hindi in baie van jou liedjies in te sluit. Wat tot hierdie besluit gelei het?

"Ek het grootgeword en na baie Hindi popmusiek geluister en ek kon nie regtig met die liriese inhoud vereenselwig nie. Ek is mal oor die liriese estetika van baie Hindi popmusiek, dis superpoëties en romanties. Maar toe ek daaraan gedink het om my musieksmaak in my eie praktyk te vertaal, Ek wou iets skep wat vir my regtig persoonlik is. Ek het gevoel asof die sweis van al my belangstellings uiteindelik verander het in dat ek 'n bietjie Hindi-pop-estetika herwin het deur 'n welige, Hindi, peinsend, omgewing. vroulike styl."

Voer 'n groot deel van jou verhouding met musiek op? Indien wel, hoe het COVID-19 jou vermoë om te presteer verander?

"Ek dink baie kunstenaars het 'n ingewikkelde verhouding tot optredes. Ek is mal daaroor om op te tree, alhoewel, maar ek voel ook dat dit uitputtend is. Daar was een jaar wat ek amper die hele jaar op die pad deurgebring het. Dit was die meeste reis wat ek nog in my lewe gedoen het, maar dit is uitputtend en dit is moeilik om stabiliteit te handhaaf. Ek moes uiteindelik my behuising prysgee om op toer te gaan. Dit is destabiliserend om as 'n voetsoolvlakkunstenaar en 'n lae-inkomstekunstenaar op toer te gaan. Maar ek hou daarvan om op te tree en ek mis dit beslis baie."

"Maar ek geniet ook hierdie oomblik baie, dit was lekker om 'n blaaskans te hê van 'n bietjie optree om net meer op skryf te konsentreer, want uiteindelik, Ek wil nuwe liedjies uitvoer en dit beteken ek moet gaan sit en skryf. Dit is interessant om op zoom uit te voer en om virtueel uit te voer. Ek is glad nie daarteen gekant nie en ek sien uit na die maniere waarop ek daarvan hou om daardie medium te innoveer. Ek het al gesien hoe sommige mense baie oulike dinge doen en dit is net so opwindend om te sien hoe kreatief kreatief raak wanneer 'n hele nuwe omstandigheid na hulle gegooi word."

"Uitgeput" is laat in Mei vrygelaat, gedurende 'n tyd van baie onstuimigheid regoor die wêreld. Was dit deel van wat die skepping van die liedjie aangespoor het? Indien nie, wat gedoen het?

"Ek het eintlik jare gelede daardie liedjie geskryf en sit al lank daarop. Die tydsberekening van die vrystelling was heeltemal toevallig. Dit is net iets waaroor ek al baie nagedink het. Dit is 'n reaksie op hoe dreineerend, uitbuitend, en neerdrukkende loonarbeid is. Ek dink dat die liedjie wat vrygestel is rondom die tyd van kwarantyn, herkenbaar gevoel het omdat baie van ons hierdie eksistensiële gedagtes oor werk gehad het. Wat beteken dit dat ons skielik van die huis af werk? Ek ken baie gestremde geregtigheidsaktiviste wat al jare baklei en nou net omdat bekwame mense huis toe moet gaan en werk, dit is maklik om op afstand te gaan werk. Baie eksistensiële gedagtes het rondom werk opgekom, loon arbeid, en die regering ondersteun nie die werkersklas nie."

Hoe is jou kreatiewe proses beïnvloed deur kwarantyn en die kollektiewe woede in die grootste deel van die land?

"Dit het my passie vir die maak van dansmusiek laat herleef wat met ware anti-kapitalistiese staaltjies oor my lewe as werkende kunstenaar gevul is."

"Ons regerings wil hê ons moet sake soos gewoonlik hervat, al is daar regmatige opstande, regmatige kollektiewe woede, en ook 'n lewensgevaarlike pandemie. Dit raak my as musiekwerker, want hoe kan ek net aanhou musiek skryf, musiek maak, skool toe gaan vir musiek, en musiek onderrig wanneer dit alles gebeur? Maar ek sou sê dis waar die vakbond inkom. Dit is net so belangrik as jy iets gaan doen, jy behoort ook binne daardie ryk te organiseer."

Wat is 'n paar hoop wat jy het vir die toekoms van jou musiek?

"Ek sal altyd musiek maak. Ek hoop dat ek net so kan aanhou, al word dit nie vrygestel nie. Ek hoop dat ons almal in 'n wêreld kan leef waar ons floreer en nie soveel oor oorlewing hoef te bekommer as wat ons doen nie. Dit is die situasie waarin ons regerings ons geplaas het, maar ek dink dat wanneer meer mense kuns skep, dit is 'n goeie teken van mense wat hul krag gebruik."