Кохинооргазъм

Думи на Аби Фриц

Базираната в Лос Анджелис lo-fi поп изпълнителка Джоузефин Шети, известен като кохинооргазъм, освободен "Изтощен" на фона на пандемията от COVID-19 това лято. Песента се създава дълго време и е пророческо възклицание за това как прегарянето може да попречи на работническата класа. Капе с меки вокални тонове и минималистични техно ритми, сингълът резонира дълбоко сред хаоса и болката от последните месеци.

26-Силното чувство за лична етика на годишния Шети блести в продукцията на тази песен и дава откровен поглед върху това как те са били лично повлияни от наемния труд като обикновен артист.

Списание Blanc говори с Kohinoorgasm за общностната креативност, присъстваща в ъндърграунд музикалната сцена, как COVID е повлиял на тяхното творческо изразяване, и как остават верни на призванието си чрез своето изкуство, обществена организация, и образование.

Кога започна да правиш музика?

"Имам чувството, че цял живот правя музика. Винаги съм имал афинитет към музиката, особено за пеенето. Беше наистина успокояващо за мен като дете и поради това започнах да правя творчески дейности в моето училище и моята църква. Но винаги е било оформяно като хоби, нещо, което можете да направите за забавление, но никога не съм чувствал, че разбирам мястото си в него като кариера или житейски път. Едва когато бях в колежа, се преместих в Бъркли, и Bay има толкова силна DIY сцена. Беше точното време на правилното място за мен в Бъркли 2012 чрез 2017. Излизах на представления, правя нещата, които обичам да правя; ангажиране с изкуството и ъндърграунда. И бях толкова изумен да видя колко находчиви са хората, който имаше толкова широк набор от музикални умения. Има хора в ъндърграунда, които са класически обучени, а също така има хора в ъндърграунда, които са напълно самоуки. За мен беше наистина окуражаващо да почувствам, че афинитетът ми към музиката не е онзи вид нагласа на синдром на измамник, при който чувстваш, че афинитетът ти към изкуството не е толкова легитимен, колкото този на някой друг. Исках да го почета, като го преследвам повече, така че започнах да продуцирам. Наистина открих своя стил, когато по това време бях по-изложен на различни видове DIY продукция на електронна музика. Бях като, „Добре, да, ето как ще го направя,“ и наистина щракна."

Как създавате музиката си?

"Горд съм, че продуцирам цялата си музика, това не означава, че привличането на сътрудници и продуценти е нещо лошо. Определено се радвам да имам капацитета и компетентността да привлека повече хора. Но започнах по този начин, защото също се борех със собствената си уязвимост в писането на песни, и наистина не можех да си представя да покажа тези неща на друг музикант. Освен това имах силна визия от самото начало, Исках да контролирам музиката. След като продуцирах първия си албум, който беше изцяло продуциран и записан в GarageBand, Показах го на едни приятели, Публикувах няколко песни в Soundcloud, и получих много наистина положителни отзиви от хората. Но се борих с "О., струва ли си това да се излага? Заслужава ли си всичките тези усилия?" Но тогава в същото време, в духа на ъндърграунда, Чувствам, че това е толкова забавно. защо не, Знаеш ли? това също беше свързано с автономността да изживееш нещо извън сферата на търговския стрес. Преминах от GarageBand към логиката, и тогава наистина харесвах логиката за известно време, сега използвам Pro Tools. Така че това е нещо като еволюция."

Как вашата сцена ви повлия като артист?

"Много съм отдаден на ъндърграунда и често се чудя как да го формулирам, защото това е нещо, което е изключително важно за моята практика. Това е етичен избор, общински избор, творчески избор, а също и честно представяне на мен и кой съм аз в моята художествена практика. Чувствам, че има това разграничение, особено сега, когато инженерствам повече, Имам чувството, че съм изградил мост за себе си между ъндърграунда и по-масовия комерсиален артистизъм. Мисля много за това доколко артистите са принудени да влязат в тази бинарност на това, че сте или много комерсиално успешни, платени, артист с ресурси или сте самоуправляващ се ъндърграунд ниско платен, Направи си сам художник. Ъндърграундът наистина е такъв модел на това как бихме искали да изглежда света на музиката, защото включва приятели и членове на общността, които се резервират взаимно, създаване на пространства, които се надяваме да са възможно най-безопасни, които са определени според нашите условия. Радостта е според нашите условия, безопасността е според нашите условия, артистичността е според нашите условия, и трудът е според нашите условия. Ъндърграундът за мен е стремеж към модел на колектив, странно, BIPOC, утопия. Но в същото време, ъндърграундът е толкова пълен с неща, които не са утопия, като насилници, расисти, класисти, и хора, които се представят така, сякаш нямат достатъчно ресурси. Но наистина ме е грижа за ъндърграунда. Това е основата на музикалната култура и тя винаги е мястото, където се изгражда истинската основа на промяната."

"Това е голяма част от причината, поради която съм съосновател на Съюза на музикантите и сродните работници, за да можем да формираме единен фронт на музикалните работници. Можем да променим индустрията и да се справим с тези проблеми, които засягат не само музиканти и музикални работници, но засягат всички работници по света. За мен е важно всички ние да имаме властта да определяме собствената си креативност, щастие и условия на труд. Мисля, че ъндърграундът е пространство, където можем да си играем с това."

Защо избра Kohinoorgasmn за сценично име??

"Kohinoorgasm наистина е просто игрив. Това е комбинация от думите Кохинор и оргазъм. Имах трудности при избора на сценично име, когато първоначално пуснах музиката си. По това време, Не мислех, че ще бъде нещо, което ще ме задържи толкова дълго, но е доказано, че е хубаво име, защото е много лесно за търсене и е уникално. Също така е забавно, че измислих своя собствена специална дума. Исках нещо, което намеква за деколониалната индийска история, но това също беше наистина игриво и странно за някои културни тропи."

Какво се стремите да донесете на вашата публика чрез музиката?

"Когато бях в гимназията, Ходех на рейвове и бях страхотно запален по електронната музика и все още съм. Изпитвам дълбоко уважение към тези жанрове, особено сега, когато научавам, те са били пионери от черни музиканти. Така че, когато правех музика за първи път, Знаех, че искам да направя нещо, което е наистина честно към това, което съм, мирно и отразяващо, но може да бъде и забавно и танцуващо. Едно нещо, което не виждах в много денс музика, бяха текстове, които имаха силни политически послания. Дансинга, клубът, и дискотеката са били наистина политически пространства през цялата история. Исках да почета това, като внесох моя собствен вид организация, политически фон, и личен опит в танцова музика, която също се синхронизира с моите антикапиталистически и анархистки послания."

Как музиката ви е служила през цялото ви пътуване като музикант?

"Наистина е катарзис да правиш музика, това ми напомня как хората говорят за арт терапия. Чувствам се като когато седна, голяма част от моята музикална практика не е просто да пускам музика за Kohinoorgasm. През повечето време просто се опитвам да се отпусна и да измъкна някои мисли. Понякога ще пея в стил дневник за моя ден, или за това как се чувствам. Дори ще си тананикам мелодии, които отразяват емоциите или настроенията, през които преминавам. И това е наистина катарзисна практика."

"Но има толкова много неща, които правенето на музика ми донесе. Посетих турне и се срещнах с много страхотни хора. Чувствам се благодарен и привилегирован, че имах възможността да обиколя ъндърграунда винаги, когато съм бил на турне извън Западното крайбрежие. Толкова е страхотно да видиш как метрото работи в други градове и да видиш паралелите, за да видиш някои от структурните и естетически разлики между градовете."

Вие сте избрали да включите хинди в много от вашите песни. Какво провокира това решение?

"Израснах, слушайки много хинди поп музика и не можех да се свържа с лиричното съдържание. Харесвам лиричната естетика на много хинди поп музика, това е супер поетично и романтично. Но когато си помислих да превърна музикалния си вкус в собствената си практика, Исках да създам нещо, което е наистина лично за мен. Имах чувството, че съчетаването на всичките ми интереси в крайна сметка се превърна в възвръщане на хинди поп естетика, като създадох пищна, хинди, замислен, околна среда. женски стил."

Изпълнява голяма част от връзката ви с музиката? Ако е така, как COVID-19 промени способността ви да се представяте?

"Мисля, че много изпълнители имат сложна връзка с изпълнението. Обичам да изпълнявам, все пак, но също така чувствам, че е изтощително. Имаше една година, когато прекарах почти цялата година на път. Това беше най-голямото пътуване, което съм правил през живота си, но е изтощително и е трудно да се поддържа стабилност. Накрая трябваше да се откажа от жилището си, за да отида на турне. Дестабилизиращо е да тръгнеш на турне като масов артист и артист с ниски доходи. Но аз обичам да изпълнявам и със сигурност много ми липсва."

"Но също така наистина се наслаждавам на този момент, Беше хубаво да имам малка почивка от изпълнението, за да се съсредоточа повече върху писането, защото в крайна сметка, Искам да изпълнявам нови песни и това означава, че трябва да седна и да пиша. Интересно е да се представя на zoom и да се изпълнява виртуално. Изобщо не съм против това и очаквам с нетърпение начините, по които мога да харесам иновации в тази среда. Виждал съм някои хора да правят наистина страхотни неща и е толкова вълнуващо да видя как креативните хора стават креативни, когато им се наложи изцяло ново обстоятелство."

"Изтощен" беше пуснат в края на май, по време на много вълнения в целия свят. Това ли беше част от това, което стимулира създаването на песента? ако не, какво направи?

"Всъщност написах тази песен преди години и седях върху нея от дълго време. Моментът на издаване беше напълно случаен. Това е просто нещо, върху което съм размишлявал много. Това е отговор на това колко изтощаващо, експлоататорски, и депресиращият наемен труд е. Мисля, че песента, която беше пусната по време на карантината, се почувства свързана, защото много от нас имаха тези екзистенциални мисли за работата. Какво означава, че изведнъж работим от вкъщи? Познавам много активисти за правосъдие за хора с увреждания, които се борят от години и сега само защото здравите хора трябва да се приберат вкъщи и да работят, лесно е да работите дистанционно. Много екзистенциални мисли се появиха около работата, наемен труд, и правителството не подкрепя работническата класа."

Как вашият творчески процес беше повлиян от карантината и колективния гняв в голяма част от страната?

"Това съживи страстта ми да правя денс музика, която е пропита с истински антикапиталистически анекдоти за живота ми като работещ артист."

"Нашите правителства искат да възобновим работата както обикновено, въпреки че има основателни въстания, справедлив колективен гняв, а също и животозастрашаваща пандемия. Това ме засяга като музикален работник, защото как мога просто да продължа да пиша музика, правене на музика, ходене на музикално училище, и преподаване на музика, когато всичко това се случва? Но бих казал, че тук се намесва съюзът. Толкова е важно дали ще правите нещо, вие също трябва да се организирате в тази област."

Какви са някои надежди, които имате за бъдещето на вашата музика??

"Винаги ще правя музика. Надявам се, че мога да продължа да правя това, дори и да не е пуснат. Надявам се, че всички можем да живеем в свят, в който просперираме и не трябва да се тревожим за оцеляването толкова, колкото ние. Това е ситуацията, в която нашите правителства ни поставят, но мисля, че когато повече хора създават изкуство, това е добър знак, че хората се възползват от властта си."