Kohinoorgazam

Riječi Abby Fritz

Lo-fi pop umjetnica Josephine Shetty iz Los Angelesa, poznat kao kohinoorgazam, pušten "Iscrpljen" usred pandemije COVID-19 ovog ljeta. Pjesma je dugo nastajala i proročki je usklik kako izgaranje može spriječiti radničku klasu. Prepun mekih vokalnih tonova i minimalističkih tehno ritmova, singl duboko odjekuje usred haosa i bola proteklih meseci.

26-Snažan osjećaj za ličnu etiku jednogodišnjeg Shettyja sija kroz produkciju ove pjesme i daje iskren pogled na to kako je na njih lično utjecao plaćeni rad kao obični umjetnik.

Blanc Magazin je za Kohinoorgazm govorio o zajedničkoj kreativnosti prisutnoj na andergraund muzičkoj sceni, kako je COVID utjecao na njihov kreativni izraz, i kako ostaju vjerni svom pozivu kroz svoju umjetnost, organizacija zajednice, i obrazovanje.

Kada ste počeli da se bavite muzikom?

"Osjećam se kao da se bavim muzikom cijeli život. Uvek sam imao afiniteta prema muzici, posebno za pevanje. To mi je kao klincu bilo stvarno umirujuće i zbog toga sam se bavio kreativnim aktivnostima u svojoj školi i crkvi. Ali to je uvijek bilo uokvireno kao hobi, nešto što možete učiniti za zabavu, ali nikad se nisam osjećao kao da razumijem svoje mjesto u njemu kao karijeru ili životni put. Tek kada sam bio na koledžu, preselio sam se u Berkeley, a Bay ima tako jaku DIY scenu. Bilo je pravo vrijeme na pravom mjestu da sam u Berkeleyu 2012 kroz 2017. Izlazio sam na predstave, radim stvari koje volim da radim; bavljenje umetnošću i andergraundom. I bio sam tako zadivljen kad sam vidio koliko su ljudi snalažljivi, koji je imao tako širok skup muzičkih veština. Postoje ljudi u podzemlju koji su klasično obučeni, a ima i ljudi u undergroundu koji su potpuno samouki. Za mene je bilo zaista ohrabrujuće što osjećam da moj afinitet prema muzici nije takva vrsta razmišljanja o sindromu varalice gdje osjećaš da tvoj afinitet prema umjetnosti nije tako legitiman kao nečiji drugi. Htio sam to odati počast tako što ću se više truditi, pa sam počeo da proizvodim. Zaista sam pronašao svoj stil kada sam bio više izložen različitim vrstama DIY produkcije elektronske muzike u to vrijeme. Bio sam poput, 'U redu, da, ovako cu to uraditi,' i zaista je kliknulo."

Kako proizvodite svoju muziku?

"Ponosan sam što produciram svu svoju muziku, that's not to say that bringing in collaborators and producers is a bad thing. I'm certainly looking forward to having the capacity and the competence to bring more people in. But I started out that way because I was also struggling with my own vulnerability in songwriting, and I really couldn't fathom showing these things to another musician. I also had a strong vision from the start, I wanted to have control over the music. After I produced my first album which was entirely produced and recorded on GarageBand, I showed it to some friends, I posted some songs on Soundcloud, and got a lot of really positive feedback from people. But I did struggle with "Oh, is this worth putting out? Is it worth all that effort?" But then at the same time, in the spirit of the underground, Osećam se kao da je to tako zabavno. Zašto ne, znaš? radilo se i o autonomiji da se iskusi nešto izvan komercijalnog područja stresa. Prešao sam sa GarageBanda na logiku, a onda sam neko vrijeme stvarno voljela logiku, sada koristim Pro Tools. Dakle, to je bila neka vrsta evolucije."

Kako je vaša scena uticala na vas kao umjetnika??

"Veoma sam posvećen undergroundu i često se pitam kako to artikulirati jer je to nešto što je izrazito važno za moju praksu. To je etički izbor, zajednički izbor, kreativan izbor, a takođe i pošteno predstavljanje mene i onoga ko sam u svojoj umetničkoj praksi. Osećam da postoji ta razlika, pogotovo sada kada se više bavim inženjeringom, Osjećam se kao da sam za sebe izgradio most između undergrounda i više mainstream komercijalne umjetnosti. Puno razmišljam o tome koliko su umjetnici prisiljeni na ovu binarnost vas ili ste vrlo komercijalno uspješni, plaćeno, resursni umjetnik ili ste samoupravljani underground nisko plaćen, DIY artist. Underground je zaista takav model kako bismo voljeli da svijet muzike izgleda, jer uključuje prijatelje i članove zajednice koji jedni druge rezerviraju, stvaranje prostora koji su, nadamo se, što sigurniji, koji su definisani našim uslovima. Radost je pod našim uslovima, sigurnost je pod našim uslovima, umjetnost je pod našim uvjetima, a rad je pod našim uslovima. Underground je za mene bio težnja ka modelu kolektiva, queer, BIPOC, utopija. Ali istovremeno, the underground is so fraught with things that are not utopia, like abusers, racists, classists, and people who are posing like they are under-resourced. But I do really care about the underground. It is the grassroots of music culture and the grassroots are always where the real foundation of change is built."

"That's a big part of why I am the co-founding the Union of Musicians and Allied Workers, so that we can form a united front of music workers. We can change the industry and address these issues that not only affect musicians and music workers but affect all workers worldwide. It is important to me that we all have the power to define our own creativity and happiness and labor conditions. I think that the underground is a space where we get to play with that."

Zašto ste izabrali Kohinoorgasmn za svoje umetničko ime??

"Kohinoorgazam je zaista samo razigran. To je kombinacija riječi Kohinoor i orgazam. Bilo mi je teško da odaberem scensko ime kada sam u početku objavio svoju muziku. U to vreme, Nisam mislio da će to biti nešto što će ostati uz mene tako dugo, ali se pokazalo da je to lijepo ime jer je vrlo pretraživo i jedinstveno je. Takođe je zabavno što sam izmislio svoju posebnu riječ. Želeo sam nešto što aludira na dekolonijalnu indijsku istoriju, ali i to je bilo samo jako razigrano i čudno s nekim kulturnim tropovima."

Šta želite da donesete publici kroz muziku?

"Kad sam bio u srednjoj školi, Išao bih na rejvove i bio sam super u elektronskoj muzici i još uvijek jesam. Zaista duboko poštujem te žanrove, pogotovo sada dok učim da su ih pioniri crni muzičari. Tako, kada sam prvi put pravio muziku, Znao sam da želim da napravim nešto što je zaista iskreno prema onome što jesam, mirna i refleksivna, ali može biti i zabavna i plesna. Jedna stvar koju nisam vidio u mnogo plesne muzike su tekstovi koji su imali snažne političke poruke. Plesni podij, klub, i diskoteka je kroz istoriju bila zaista politički prostor. Htio sam to ispoštovati dovodeći svoju vrstu organizacije, politička pozadina, i lično iskustvo u plesnoj muzici koja je takođe sinhronizovana sa mojim antikapitalističkim i anarhističkim porukama."

Kako vam je muzika služila tokom vašeg muzičarskog puta?

"Stvarno je katarzično praviti muziku, to me podsjeća na to kako ljudi govore o umjetničkoj terapiji. Osećam se kao kad sednem, toliko moje muzičke prakse nije samo puštanje muzike za Kohinoorgazam. Mnogo vremena samo pokušavam da se opustim i izbacim neke misli. Ponekad ću pjevati u stilu dnevnika o svom danu, ili o tome kako se osećam. Čak ću i pjevušiti melodije koje odražavaju emocije ili raspoloženja kroz koja prolazim. I to je zaista katarzična praksa."

"Ali ima toliko stvari koje mi je donijelo stvaranje muzike. Došao sam na turneju i upoznao mnogo sjajnih ljudi. Osjećam se zahvalnim i privilegovanim što sam mogao obići underground kad god sam bio na turneji izvan Zapadne obale. It's such a cool thing to see how the underground is operating in other cities and see the parallels to see some of the structural and aesthetic differences between cities."

You have chosen to incorporate Hindi into many of your songs. What prompted this decision?

"I grew up listening to a lot of Hindi pop music and I couldn't really relate to the lyrical content. I love the lyrical aesthetic of a lot of Hindi pop music, it's super poetic and romantic. But when I thought about translating my musical taste into my own practice, I wanted to create something that was really personal to me. I felt like welding all of my interests ended up turning into me reclaiming some Hindi pop aesthetics by creating a lush, Hindi, pensive, ambient. femme style."

Izvođenje velikog dijela vašeg odnosa prema muzici? Ako je tako, kako je COVID-19 promijenio vašu sposobnost nastupa?

"Mislim da mnogi izvođači imaju komplikovan odnos prema nastupu. Volim da nastupam, ipak, ali isto tako se osjećam kao da je iscrpljujuće. Bila je jedna godina da sam skoro cijelu godinu proveo na putu. To je bilo najviše putovanja koje sam ikada u životu, ali je iscrpljujuće i teško je održati stabilnost. Na kraju sam morao da odustanem od svog stana da bih otišao na turneju. Destabilizujuće je ići na turneju kao umetnik na bazi i umetnik sa niskim primanjima. Ali volim da nastupam i sigurno mi mnogo nedostaje."

"Ali takođe zaista uživam u ovom trenutku, bilo je lijepo malo se odmoriti od nastupa da bih se više fokusirao na pisanje, jer na kraju, Želim da izvodim nove pesme, a to znači da moram da sednem i pišem. Zanimljivo je izvoditi na zoomu i izvoditi virtuelno. Uopšte se ne protivim tome i radujem se načinima na koje mogu da zavolim da inoviram taj medij. Vidio sam neke ljude kako rade zaista cool stvari i tako je uzbudljivo vidjeti kako kreativci postaju kreativni kada im se baci potpuno nova okolnost."

"Iscrpljen" puštena je krajem maja, u vrijeme velikih previranja širom svijeta. Da li je to dio onoga što je podstaklo stvaranje pjesme? Ako ne, šta je uradio?

"Zapravo sam tu pjesmu napisao prije mnogo godina i dugo sam sedio na njoj. Vrijeme izlaska je bilo potpuno slučajno. To je samo nešto o čemu sam mnogo razmišljao. To je odgovor na to koliko iscrpljuje, eksploatatorski, i depresivan najamni rad. Mislim da se pjesma koja je objavljena u vrijeme karantina osjećala povezanom jer su mnogi od nas imali te egzistencijalne misli o poslu. Šta to znači da odjednom radimo od kuće? Poznajem puno aktivista za pravosuđe u invaliditetu koji se bore godinama i sada samo zato što radno sposobni ljudi moraju ići kući i raditi, lako je otići i raditi na daljinu. Puno egzistencijalnih misli se pojavilo oko posla, najamni rad, a vlada ne podržava radničku klasu."

Kako je na vaš kreativni proces utjecala karantena i kolektivni bijes u većem dijelu zemlje?

"To je ponovo ojačalo moju strast za stvaranjem plesne muzike koja je prožeta istinskim antikapitalističkim anegdotama o mom životu kao umetnika."

"Naše vlade žele da nastavimo sa poslovanjem kao i obično, iako postoje opravdani ustanci, opravdani kolektivni bijes, a takođe i pandemija opasne po život. Ovo utiče na mene kao muzičkog radnika jer kako da nastavim da pišem muziku, pravljenje muzike, ide u muzičku školu, i podučavanje muzike kada se sve ovo dešava? Ali rekao bih da tu dolazi sindikat. To je tako važno ako ćete nešto raditi, trebali biste se također organizirati unutar tog područja."

Koje su nade koje imate za budućnost vaše muzike??

"Uvek ću praviti muziku. Nadam se da ću to moći i dalje da radim, čak i ako nije objavljen. Nadam se da svi možemo da živimo u svetu u kome napredujemo i da ne moramo da brinemo o preživljavanju koliko i mi. To je situacija u koju su nas dovele naše vlade, ali mislim da kada više ljudi stvara umjetnost, to je dobar znak da ljudi koriste svoju moć."