Kohinoorgasmus

Slova Abby Fritz

Lo-fi popová umělkyně Josephine Shetty z Los Angeles, známý jako Kohinoorgasmus, propuštěn "Vyčerpaný" letos v létě uprostřed pandemie COVID-19. Píseň vznikala dlouhou dobu a je prorockým zvoláním toho, jak může syndrom vyhoření bránit dělnické třídě.. Kapající jemnými vokálními tóny a minimalistickými techno beaty, singl hluboce rezonuje uprostřed chaosu a bolesti posledních měsíců.

26-Silný smysl pro osobní etiku roční Shetty prosvítá z produkce této skladby a poskytuje upřímný pohled na to, jak byli osobně ovlivněni námezdní prací jako místního umělce..

Blanc Magazine hovořil pro Kohinoorgasm o komunitní kreativitě přítomné na undergroundové hudební scéně, jak COVID ovlivnil jejich kreativní vyjádření, a jak zůstávají věrni svému povolání prostřednictvím svého umění, komunitní organizace, a vzdělání.

Kdy jsi začal dělat hudbu?

"Mám pocit, jako bych dělal hudbu celý život. Vždy jsem měl k hudbě vztah, hlavně na zpěv. Bylo to pro mě jako dítě opravdu uklidňující, a proto jsem propadl kreativním činnostem ve škole a v mém kostele. Ale vždy to bylo opravdu rámováno jako koníček, něco, co můžete dělat pro zábavu, ale nikdy jsem neměl pocit, že bych své místo v něm chápal jako kariéru nebo životní cestu. Až když jsem byl na vysoké škole, přestěhoval jsem se do Berkeley, a Bay má tak silnou DIY scénu. Byl to právě správný čas na správném místě, abych byl v Berkeley 2012 přes 2017. Šel jsem ven na přehlídky, dělat věci, které dělám rád; zapojit se do umění a undergroundu. A byl jsem tak ohromen, když jsem viděl, jak jsou lidé vynalézaví, kteří měli tak široký soubor hudebních dovedností. V podzemí jsou lidé, kteří jsou klasicky vycvičeni, a v podzemí jsou také lidé, kteří jsou zcela samouci. Bylo pro mě opravdu povzbudivé cítit, že moje náklonnost k hudbě není takovým způsobem myšlení se syndromem podvodníka, kdy máte pocit, že vaše náklonnost k umění není tak legitimní jako u někoho jiného.. Chtěl jsem to ocenit tím, že se tomu budu věnovat víc, tak jsem začal vyrábět. Opravdu jsem našel svůj styl, když jsem byl v té době více vystaven různým druhům DIY elektronické hudební produkce. Byl jsem jako, 'Dobře, Ano, takhle to udělám,“ a opravdu to klaplo."

Jak produkujete svou hudbu?

"Jsem hrdý na to, že produkuji veškerou svou hudbu, to neznamená, že přivádět spolupracovníky a producenty je špatná věc. Určitě se těším, až budu mít kapacitu a kompetence přivést více lidí. Ale začínal jsem tak, protože jsem se také potýkal se svou vlastní zranitelností při psaní písní, a opravdu jsem nemohl přijít na to, ukázat tyto věci jinému hudebníkovi. Také jsem měl od začátku silnou vizi, Chtěl jsem mít hudbu pod kontrolou. Poté, co jsem produkoval své první album, které bylo kompletně produkováno a nahráno na GarageBand, Ukázal jsem to několika přátelům, Zveřejnil jsem nějaké písničky na Soundcloud, a dostal od lidí opravdu pozitivní zpětnou vazbu. Ale bojoval jsem s tím "Ó, stojí to za to zveřejnit? Stojí to za všechnu tu námahu?" Ale pak ve stejnou dobu, v duchu undergroundu, Mám pocit, že je to tak zábavné. Proč ne, víš? šlo také o to mít autonomii zažít něco mimo sféru komerčního stresu. Z GarageBandu jsem přešel k logice, a pak se mi na chvíli opravdu líbila logika, nyní používám Pro Tools. Takže to bylo něco jako evoluce."

Jak vás vaše scéna ovlivnila jako umělce??

"Jsem velmi oddaný undergroundu a často přemýšlím, jak to formulovat, protože je to něco, co je pro mou praxi výrazně důležité.. Je to etická volba, komunální volba, kreativní volba, a také poctivou reprezentaci mě a toho, kdo jsem ve své umělecké praxi. Mám pocit, že tam ten rozdíl je, zvláště teď, když více inženýruji, Mám pocit, že jsem si postavil most mezi undergroundem a běžnějším komerčním uměním. Hodně přemýšlím o tom, jak moc jsou umělci nuceni do této dvojhvězdy, jste buď vysoce komerčně úspěšní, zaplaceno, umělcem se zdroji nebo jste samostatně spravovaný undergroundový, málo placený, DIY umělec. Underground je opravdu takový model toho, jak bychom byli rádi, kdyby hudební svět vypadal, protože to zahrnuje přátele a členy komunity, kteří se navzájem rezervují, vytváření prostor, které jsou, doufejme, co nejbezpečnější, které jsou definovány podle našich podmínek. Radost je za našich podmínek, bezpečnost je na našich podmínkách, umění je podle našich podmínek, a práce je podle našich podmínek. Underground pro mě byl aspirací na model kolektivu, divný, BIPOC, utopie. Ale zároveň, underground je tak plný věcí, které nejsou utopií, jako zneužívající, rasisté, třídníků, a lidé, kteří se tváří, jako by měli nedostatečné zdroje. Ale opravdu mě zajímá underground. Jsou to základy hudební kultury a místní lidé jsou vždy tam, kde se staví skutečný základ změny."

"To je velká část toho, proč jsem spoluzakladatelem Svazu hudebníků a spojeneckých pracovníků, abychom mohli vytvořit jednotnou frontu hudebních pracovníků. Můžeme změnit průmysl a řešit tyto problémy, které neovlivňují pouze hudebníky a hudební pracovníky, ale ovlivňují všechny pracovníky na celém světě. Je pro mě důležité, abychom všichni měli moc definovat svou vlastní kreativitu, štěstí a pracovní podmínky. Myslím, že underground je prostor, kde si s tím můžeme hrát."

Proč jste si jako umělecké jméno vybral Kohinoorgasmn??

"Kohinoorgasmus je opravdu jen hravý. Je to spojení slov Kohinoor a orgasmus. Když jsem zpočátku vydával svou hudbu, měl jsem problém s výběrem uměleckého jména. V té době, Nemyslel jsem si, že to bude něco, co se mnou bude držet tak dlouho, ale ukázalo se, že je to hezké jméno, protože je velmi dobře dohledatelné a je jedinečné. Je také zábavné, že jsem si vymyslel vlastní speciální slovo. Chtěl jsem něco, co by odkazovalo na dekoloniální indickou historii, ale to bylo také jen opravdu hravé a podivné některé kulturní tropy."

Co se snažíte prostřednictvím hudby přinášet svému publiku??

"Když jsem byl na střední škole, Chodil bych na raves a byl jsem super na elektronickou hudbu a pořád jsem. K těmto žánrům mám opravdu hluboký respekt, zvláště teď, když se dozvídám, že byli průkopníky černých hudebníků. Tak, když jsem dělal hudbu poprvé, Věděl jsem, že chci udělat něco, co bude opravdu upřímné k tomu, kdo jsem, klidné a reflexivní, ale může být také zábavné a taneční. Jedna věc, kterou jsem ve spoustě taneční hudby neviděl, byly texty, které měly silné politické poselství. Taneční parket, klubu, a diskotéka byla v historii skutečně politickým prostorem. Chtěl jsem to uctít tím, že jsem přinesl svůj vlastní druh organizace, politické pozadí, a osobní zázemí v taneční hudbě, které se také synchronizuje s mými antikapitalistickými a anarchistickými poselstvími."

Jak vám vaše hudba sloužila během vaší hudební cesty??

"Dělat hudbu je opravdu katarzní, připomíná mi to, jak lidé mluví o arteterapii. Cítím se jako když si sednu, tak velká část mé hudební praxe není jen vydávání hudby pro Kohinoorgasm. Hodně času se jen snažím uvolnit a dostat nějaké myšlenky ven. Někdy budu zpívat ve stylu deníku o svém dni, nebo o tom, jak se cítím. Dokonce si budu broukat melodie, které odrážejí emoce nebo nálady, kterými procházím. A je to opravdu katarzní praxe."

"Ale je tolik věcí, které mi tvorba hudby přinesla. Dostal jsem se na turné a potkal spoustu skvělých lidí. Cítím se vděčný a poctěn, že jsem mohl navštívit podzemí, kdykoli jsem byl na turné mimo západní pobřeží. Je úžasné vidět, jak podzemí funguje v jiných městech, a vidět paralely, abychom viděli některé strukturální a estetické rozdíly mezi městy."

Rozhodli jste se začlenit hindštinu do mnoha svých písní. Co vedlo k tomuto rozhodnutí?

"Vyrostl jsem na spoustě hindské pop music a nedokázal jsem se pořádně ztotožnit s lyrickým obsahem. Miluji lyrickou estetiku spousty hindské pop music, je to super poetické a romantické. Ale když jsem přemýšlel o převedení svého hudebního vkusu do vlastní praxe, Chtěl jsem vytvořit něco, co je pro mě opravdu osobní. Měl jsem pocit, jako bych všechny své zájmy spojil a nakonec se proměnil ve mě, abych znovu získal nějakou hindskou popovou estetiku vytvořením svěží, hindština, zamyšlený, okolní. ženský styl."

Hraje velkou část vašeho vztahu k hudbě? Pokud ano, jak COVID-19 změnil vaši schopnost vystupovat?

"Myslím, že spousta interpretů má komplikovaný vztah k vystupování. Miluju vystupování, ačkoli, ale taky mám pocit, že je to vyčerpávající. Byl jeden rok, kdy jsem skoro celý rok strávil na cestách. Bylo to nejvíc cestování, jaké jsem kdy v životě udělal, ale je to vyčerpávající a je těžké udržet stabilitu. Nakonec jsem se musel vzdát svého bydlení, abych mohl jet na turné. Je destabilizující jet na turné jako základní umělec a umělec s nízkými příjmy. Ale vystupování miluji a určitě mi moc chybí."

"Ale také si tento okamžik moc užívám, bylo příjemné si trochu odpočinout od vystupování a soustředit se více na psaní, protože nakonec, Chci hrát nové písně a to znamená, že si musím sednout a napsat. Je zajímavé hrát na zoom a hrát virtuálně. Vůbec se tomu nebráním a těším se na způsoby, jak mohu toto médium rád inovovat. Viděl jsem některé lidi dělat opravdu skvělé věci a je tak vzrušující vidět, jak jsou kreativci kreativní, když na ně narazí úplně nová okolnost."

"Vyčerpaný" byl propuštěn koncem května, v době mnoha nepokojů po celém světě. Byla tato část toho, co podnítilo vznik písně? Pokud ne, co udělal?

"Vlastně jsem tu píseň napsal před lety a dlouho nad ní sedím. Načasování vydání bylo zcela náhodné. Je to jen něco, o čem jsem hodně přemýšlel. Je to reakce na to, jak vyčerpávající, vykořisťovatelský, a skličující mzdová práce je. Myslím, že skladba, která byla vydána v době karantény, byla příbuzná, protože mnoho z nás mělo tyto existenciální myšlenky o práci. Co to znamená, že najednou pracujeme z domova? Znám spoustu aktivistů v oblasti spravedlnosti v oblasti zdravotního postižení, kteří bojují roky a nyní jen proto, že zdatní lidé potřebují jít domů a pracovat, je snadné jít a pracovat na dálku. Kolem práce se vynořovalo mnoho existenciálních myšlenek, námezdní práce, a vláda nepodporující dělnickou třídu."

Jak váš tvůrčí proces ovlivnila karanténa a kolektivní hněv ve velké části země??

"Znovu to oživilo mou vášeň pro tvorbu taneční hudby, která je plná skutečných antikapitalistických anekdot o mém životě jako pracujícího umělce."

"Naše vlády chtějí, abychom obnovili činnost jako obvykle, i když dochází k oprávněným povstáním, oprávněný kolektivní vztek, a také život ohrožující pandemie. To na mě jako na hudebního pracovníka působí, protože jak můžu dál psát hudbu, dělat hudbu, chodit do školy na hudbu, a výuka hudby, když se tohle všechno děje? Ale řekl bych, že v tom přichází na řadu unie. Je to tak důležité, pokud budete něco dělat, měli byste se také organizovat v této oblasti."

Jaké naděje vkládáte do budoucnosti vaší hudby??

"Vždycky budu dělat hudbu. Doufám, že v tom budu pokračovat, i když není vydán. Doufám, že všichni můžeme žít ve světě, kde se nám daří a nemusíme se tolik starat o přežití jako my. To je situace, do které nás postavily naše vlády, ale myslím, že když více lidí tvoří umění, to je dobré znamení, že lidé využívají jejich sílu."