Kohinoorgasm

Ord af Abby Fritz

Los Angeles-baserede lo-fi-popartister Josephine Shetty, kendt som Kohinoorgasm, frigivet "Udmattet" midt i COVID-19-pandemien denne sommer. Sangen har været længe undervejs og er et profetisk udråb om, hvordan udbrændthed kan hæmme arbejderklassen. Drypende af bløde vokaltoner og minimalistiske technobeats, singlen giver dyb genklang midt i de sidste måneders kaos og smerte.

26-årige Shettys stærke sans for personlig etik skinner igennem dette nummers produktion og giver et ærligt indblik i, hvordan de er blevet personligt påvirket af lønarbejde som græsrodskunstner.

Blanc Magazine talte med Kohinoorgasm om den fælles kreativitet, der er til stede i den underjordiske musikscene, hvordan COVID har påvirket deres kreative udtryk, og hvordan de forbliver tro mod deres kald gennem deres kunst, samfundsorganisation, og uddannelse.

Hvornår begyndte du at lave musik?

"Jeg føler, at jeg har lavet musik hele mit liv. Jeg har altid haft en affinitet for musik, især til sang. Det var virkelig beroligende for mig som barn, og på grund af det faldt jeg i at lave kreative aktiviteter i min skole og min kirke. Men det har altid været indrammet som en hobby, noget du kan gøre for sjov, men jeg følte aldrig rigtig, at jeg forstod min plads i det som en karriere eller livsvej. Det var først, da jeg gik på college, da jeg flyttede til Berkeley, og bugten har sådan en stærk DIY-scene. Det var det helt rigtige tidspunkt på det rigtige sted for mig at være i Berkeley i 2012 ved 2017. Jeg skulle ud til shows, gør de ting, jeg kan lide at gøre; engagere sig i kunst og undergrunden. Og jeg var så overrasket over at se, hvor ressourcestærke folk var, who had such a broad set of musical skills. There are people in the underground who are classically trained and there's also people in the underground who are entirely self-taught. It was really encouraging for me to feel like my affinity for music is not that kind of imposter syndrome mindset where you feel like your affinity for art is not as legitimate as someone else's. I wanted to honor that by pursuing it more, so I started producing. I really found my style when I was more exposed to different kinds of DIY electronic music production at that time. Jeg var som, 'Okay, yes, this is how I'm gonna do it,' and it really clicked."

How do you produce your music?

"I am proud to produce all my music, that's not to say that bringing in collaborators and producers is a bad thing. Jeg ser bestemt frem til at have kapaciteten og kompetencen til at få flere mennesker ind. Men jeg startede på den måde, fordi jeg også kæmpede med min egen sårbarhed i sangskrivningen, og jeg kunne virkelig ikke fatte at vise disse ting til en anden musiker. Jeg havde også en stærk vision fra starten, Jeg ville gerne have kontrol over musikken. Efter at jeg producerede mit første album, som udelukkende blev produceret og indspillet på GarageBand, Jeg viste det til nogle venner, Jeg lagde nogle sange op på Soundcloud, og fik rigtig mange positive tilbagemeldinger fra folk. Men jeg kæmpede med "Åh, er dette værd at lægge ud? Er det hele den indsats værd?" Men så på samme tid, i undergrundens ånd, Jeg synes, det er så sjovt. Hvorfor ikke, ved du? det handlede også om at have autonomi til at opleve noget uden for det kommercielle stressrige. Jeg gik videre fra GarageBand til logik, og så kunne jeg virkelig godt lide logik i et stykke tid, nu bruger jeg Pro Tools. Så det har været ligesom en udvikling."

Hvordan har din scene påvirket dig som kunstner?

"Jeg er meget engageret i undergrunden, og jeg spekulerer ofte på, hvordan man formulerer det, fordi det er noget, der er udpræget vigtigt for min praksis. Det er et etisk valg, et fælles valg, et kreativt valg, og også en ærlig fremstilling af mig og hvem jeg er i min kunstpraksis. Jeg føler, at der er denne forskel, især nu, hvor jeg ingeniører mere, Jeg føler, at jeg har bygget en bro for mig selv mellem det underjordiske og mere almindelige kommercielle kunstnerskab. Jeg tænker meget på, hvor meget kunstnere tvinges ind i dette binære af, at du enten er en meget kommerciel succes, betalt, kunstner med ressourcer, eller du er en selvforvaltet undergrunds lavtlønnet, DIY kunstner. Undergrunden er virkelig sådan en model for, hvordan vi ville elske, at musikverdenen skulle se ud, fordi det involverer venner og fællesskabsmedlemmer, der booker hinanden, at skabe rum, der forhåbentlig er så sikre som muligt, der er defineret på vores vilkår. Glæden er på vores præmisser, sikkerheden er på vores præmisser, kunstnerskabet er på vores præmisser, og arbejdet er på vores præmisser. Undergrunden for mig har været en forhåbning mod en model for kollektiv, queer, BIPOC, utopi. Men på samme tid, undergrunden er så fyldt med ting, der ikke er utopi, som misbrugere, racister, klassister, og folk, der poserer, som om de er under-ressourcer. Men jeg bekymrer mig virkelig om undergrunden. Det er musikkulturens græsrødder, og græsrødderne er altid der, hvor det egentlige fundament for forandring bygges."

"Det er en stor del af grunden til, at jeg er medstifter af Union of Musicians and Allied Workers, så vi kan danne en samlet front af musikarbejdere. Vi kan ændre industrien og tage fat på disse problemer, som ikke kun påvirker musikere og musikarbejdere, men påvirker alle arbejdere verden over. Det er vigtigt for mig, at vi alle har magten til at definere vores egen kreativitet og lykke og arbejdsvilkår. Jeg tror, ​​at undergrunden er et rum, hvor vi kan lege med det."

Hvorfor valgte du Kohinoorgasmn som dit kunstnernavn?

"Kohinoorgasm er egentlig bare legende. Det er en kombination af ordene Kohinoor og orgasme. Jeg havde svært ved at vælge et scenenavn, da jeg oprindeligt udgav min musik. Dengang, Jeg troede ikke, det ville være noget, der ville blive ved mig så længe, men det har vist sig at være et godt navn, fordi det er meget søgbart og unikt. Det er også lidt sjovt, at jeg fandt på mit eget specielle ord. Jeg ville have noget, der hentydede til dekolonial indisk historie, men det var også bare virkelig legende og underlige nogle kulturelle troper."

Hvad søger du at bringe til dit publikum gennem musik?

"Da jeg gik i gymnasiet, Jeg ville gå til raves, og jeg var super til elektronisk musik, og det er jeg stadig. Jeg har virkelig dyb respekt for de genrer, især nu, hvor jeg er ved at lære, at de var pioneret af sorte musikere. Så, da jeg lavede musik for første gang, Jeg vidste, at jeg ville lave noget, der var virkelig ærligt over for, hvem jeg er, fredelig og reflekterende, men kan også være sjov og dansbar. En ting, jeg ikke så i meget dansemusik, var tekster, der havde stærke politiske budskaber. Dansegulvet, klubben, og diskoteket har været virkelig politiske rum gennem historien. Jeg ville ære det ved at bringe min egen form for organisering, politisk baggrund, og personlig baggrund i dansemusik, der også synkroniserer med mine antikapitalistiske og anarkistiske budskaber."

Hvordan har din musik tjent dig gennem hele din rejse som musiker?

"Det er virkelig katartisk at lave musik, det minder mig om, hvordan folk taler om kunstterapi. Jeg har det som når jeg sidder ned, så meget af min musikpraksis er ikke kun at udgive musik til Kohinoorgasm. Meget af tiden prøver jeg bare at slappe af og få nogle tanker ud. Nogle gange synger jeg i dagbogsstil om min dag, eller om hvordan jeg har det. Jeg nynner endda melodier, der afspejler de følelser eller de stemninger, jeg går igennem. Og det er en virkelig katartisk praksis."

"Men der er så mange ting, som det at lave musik har bragt mig. Jeg har været på turné og mødt en masse fantastiske mennesker. Jeg føler mig taknemmelig og privilegeret over at have været i stand til at turnere i undergrunden, når jeg har turneret uden for vestkysten. Det er så fedt at se, hvordan undergrunden fungerer i andre byer og se parallellerne for at se nogle af de strukturelle og æstetiske forskelle mellem byer."

Du har valgt at inkorporere hindi i mange af dine sange. Hvad foranledigede denne beslutning?

"Jeg voksede op med at lytte til meget hindi popmusik, og jeg kunne ikke rigtig relatere til det lyriske indhold. Jeg elsker den lyriske æstetik i meget hindi popmusik, det er super poetisk og romantisk. Men da jeg tænkte på at omsætte min musiksmag til min egen praksis, Jeg ville skabe noget, der var virkelig personligt for mig. Jeg følte, at svejsning af alle mine interesser endte med at blive til, at jeg genvinder noget hindi pop-æstetik ved at skabe en frodig, hindi, eftertænksom, omgivende. kvinde stil."

Udfører en stor del af dit forhold til musik? Hvis ja, hvordan har COVID-19 ændret din evne til at præstere?

"Jeg tror, ​​at mange kunstnere har et kompliceret forhold til at optræde. Jeg elsker at optræde, selvom, men jeg føler også, at det er udmattende. There was one year that I spent almost the whole year on the road. It was the most traveling I've ever done in my life, but it's exhausting and it's hard to maintain stability. I ended up having to give up my housing to go on tour. It's destabilizing to go on tour as a grassroots artist and low-income artist. But I do love performing and I miss it a lot for sure."

"But I'm also really enjoying this moment, it's been nice to have a break from performing a little bit to just focus more on writing, because ultimately, I want to perform new songs and that means I need to sit down and write. It's interesting to perform on zoom and to perform virtually. I am not opposed to it at all and I'm looking forward to the ways that I can like innovate that medium. Jeg har set nogle mennesker gøre virkelig fede ting, og det er bare så spændende at se, hvordan kreative bliver kreative, når en helt ny omstændighed bliver kastet over dem."

"Udmattet" blev udgivet i slutningen af ​​maj, i en tid med megen uro i hele verden. Var dette en del af det, der ansporede til oprettelsen af ​​sangen? Hvis ikke, hvad gjorde?

"Jeg skrev faktisk den sang for mange år siden og har siddet på den længe. Tidspunktet for udgivelsen var fuldstændig tilfældigt. Det er bare noget, jeg har reflekteret meget over. Det er et svar på, hvor drænende, udnyttende, og deprimerende lønarbejde er. Jeg tror, ​​at sangen, der blev udgivet omkring karantænetidspunktet, føltes relateret, fordi mange af os havde disse eksistentielle tanker om arbejde. Hvad betyder det, at vi lige pludselig arbejder hjemmefra? Jeg kender mange handicapaktivister, der har kæmpet i årevis og nu bare fordi raske mennesker skal hjem og arbejde, det er nemt at gå og arbejde på afstand. Der er dukket mange eksistentielle tanker op omkring arbejdet, lønarbejde, og regeringen støtter ikke arbejderklassen."

Hvordan er din kreative proces blevet påvirket af karantæne og den kollektive vrede i store dele af landet?

"Det har genoplivet min passion for at lave dansemusik, der er fyldt med ægte antikapitalistiske anekdoter om mit liv som arbejdende kunstner."

"Vores regeringer vil have os til at genoptage forretningen som normalt, selvom der er retmæssige oprør, retmæssigt kollektivt raseri, og også en livstruende pandemi. Dette påvirker mig som musikarbejder, for hvordan kan jeg bare blive ved med at skrive musik, lave musik, gå i skole til musik, og undervisning i musik, når alt dette sker? Men jeg vil sige, at det er her, fagforeningen kommer ind. Det er bare så vigtigt, hvis du skal lave noget, du bør også organisere dig inden for det område."

Hvad er nogle forhåbninger, du har for fremtiden for din musik?

"Jeg vil altid lave musik. Jeg håber, at jeg bare bliver ved med det, selvom det ikke er frigivet. Jeg håber, at vi alle kan leve i en verden, hvor vi trives og ikke behøver at bekymre os så meget om overlevelse, som vi gør. Det er den situation, som vores regeringer sætter os i, men det tror jeg, når flere mennesker skaber kunst, det er et godt tegn på, at folk udnytter deres magt."