Kohinoorgasmus

Worte von Abby Fritz

Die in Los Angeles lebende Lo-Fi-Pop-Künstlerin Josephine Shetty, bekannt als Kohinoorgasmus, freigegeben "Erschöpft" inmitten der COVID-19-Pandemie in diesem Sommer. Das Lied hat lange gedauert und ist ein prophetischer Ausruf dafür, wie Burnout die Arbeiterklasse behindern kann. Mit sanften Gesangstönen und minimalistischen Techno-Beats triefend, Die Single spiegelt das Chaos und den Schmerz der vergangenen Monate tief wider.

26-Der ausgeprägte Sinn für persönliche Ethik des einjährigen Shetty kommt in der Produktion dieses Titels zum Ausdruck und gibt einen offenen Einblick in die persönlichen Auswirkungen der Lohnarbeit als Basiskünstler.

Das Blanc Magazine sprach mit Kohinoorgasm über die gemeinschaftliche Kreativität in der Underground-Musikszene, wie sich COVID auf ihren kreativen Ausdruck ausgewirkt hat, und wie sie durch ihre Kunst ihrer Berufung treu bleiben, Gemeinschaftsorganisation, und Bildung.

Wann hast du angefangen, Musik zu machen??

"Ich habe das Gefühl, dass ich mein ganzes Leben lang Musik gemacht habe. Ich hatte schon immer eine Affinität zur Musik, vor allem zum Singen. Als Kind war es für mich wirklich beruhigend und so begann ich, mich in meiner Schule und Kirche kreativ zu betätigen. Aber eigentlich war es immer ein Hobby, etwas, das man zum Spaß tun kann, Aber ich hatte nie wirklich das Gefühl, meinen Platz darin als Karriere- oder Lebensweg zu verstehen. Erst während meines Studiums zog ich nach Berkeley, und die Bucht hat eine so starke DIY-Szene. Für mich war es genau die richtige Zeit am richtigen Ort, als ich in Berkeley war 2012 durch 2017. Ich ging zu Shows, die Dinge tun, die ich gerne mache; Auseinandersetzung mit Kunst und dem Untergrund. Und ich war so erstaunt zu sehen, wie einfallsreich die Menschen waren, der über ein so breites Spektrum an musikalischen Fähigkeiten verfügte. Es gibt Leute im Untergrund, die klassisch ausgebildet sind, und es gibt auch Leute im Untergrund, die völlige Autodidakten sind. Es war wirklich ermutigend für mich, das Gefühl zu haben, dass meine Affinität zur Musik nicht einer Hochstapler-Denkweise entspringt, bei der man das Gefühl hat, die Affinität zur Kunst sei nicht so legitim wie die einer anderen Person. Ich wollte dem gerecht werden, indem ich es weiter verfolgte, Also fing ich an zu produzieren. Ich habe meinen Stil wirklich gefunden, als ich zu dieser Zeit mehr mit verschiedenen Arten der DIY-Produktion elektronischer Musik in Berührung kam. Ich dachte, 'Okay, Ja, So werde ich es machen,' und es hat wirklich Klick gemacht."

Wie produzierst du deine Musik??

"Ich bin stolz darauf, all meine Musik zu produzieren, Das heißt nicht, dass es eine schlechte Sache ist, Mitarbeiter und Produzenten hinzuzuziehen. Ich freue mich auf jeden Fall darauf, über die Kapazität und Kompetenz zu verfügen, um mehr Menschen zu gewinnen. Aber ich habe so angefangen, weil ich beim Songwriting auch mit meiner eigenen Verletzlichkeit zu kämpfen hatte, und ich konnte mir wirklich nicht vorstellen, diese Dinge einem anderen Musiker zu zeigen. Auch ich hatte von Anfang an eine starke Vision, Ich wollte die Kontrolle über die Musik haben. Nachdem ich mein erstes Album produziert hatte, das komplett auf GarageBand produziert und aufgenommen wurde, Ich habe es einigen Freunden gezeigt, Ich habe einige Songs auf Soundcloud gepostet, und bekam eine Menge wirklich positives Feedback von den Leuten. Aber ich hatte Probleme damit "Oh, Lohnt es sich, das zu veröffentlichen?? Lohnt sich der ganze Aufwand??" Aber dann gleichzeitig, im Geiste des Untergrunds, Ich finde, das macht so viel Spaß. Warum nicht, Du weisst? Es ging auch darum, die Autonomie zu haben, etwas außerhalb des kommerziellen Stressbereichs zu erleben. Ich bin von GarageBand zu Logic übergegangen, und dann gefiel mir die Logik eine Zeit lang wirklich, Jetzt verwende ich Pro Tools. Es war also eine Art Evolution."

Welchen Einfluss hat Ihre Szene auf Sie als Künstler??

"Ich engagiere mich sehr für den Untergrund und frage mich oft, wie ich ihn artikulieren soll, denn er ist etwas, das für meine Praxis besonders wichtig ist. Es ist eine ethische Entscheidung, eine gemeinschaftliche Entscheidung, eine kreative Wahl, und auch eine ehrliche Darstellung von mir und dem, was ich in meiner Kunstpraxis bin. Ich habe das Gefühl, dass es diesen Unterschied gibt, Besonders jetzt, wo ich mich mehr mit der Technik beschäftige, Ich habe das Gefühl, dass ich mir selbst eine Brücke zwischen dem Underground und der kommerzielleren Mainstream-Kunst geschlagen habe. Ich denke viel darüber nach, wie sehr Künstler in die Binsenstellung gezwungen werden, dass man entweder ein äußerst kommerziell erfolgreicher Mensch ist, bezahlt, Du bist ein gut bezahlter Künstler oder du bist ein selbstverwalteter Underground-Künstler mit niedrigem Gehalt, DIY-Künstler. Der Untergrund ist wirklich ein Beispiel dafür, wie die Musikwelt unserer Meinung nach aussehen würde, weil es darum geht, dass sich Freunde und Community-Mitglieder gegenseitig buchen, Räume schaffen, die hoffentlich so sicher wie möglich sind, die nach unseren Bedingungen definiert sind. Die Freude ist zu unseren Bedingungen, Die Sicherheit liegt bei uns, Die Kunstfertigkeit entspricht unseren Vorstellungen, und die Arbeit erfolgt zu unseren Bedingungen. Der Untergrund war für mich ein Streben nach einem kollektiven Modell, seltsam, BIPOC, Utopie. Aber gleichzeitig, Der Untergrund ist voller Dinge, die keine Utopie sind, wie Täter, Rassisten, Klassiker, und Leute, die so tun, als wären sie unterversorgt. Aber der Untergrund liegt mir wirklich am Herzen. Es ist die Basis der Musikkultur und die Basis ist immer der Ort, an dem die eigentliche Grundlage für Veränderungen geschaffen wird."

"Das ist einer der Gründe, warum ich Mitbegründer der Union of Musicians and Allied Workers bin, damit wir eine Einheitsfront der Musikschaffenden bilden können. Wir können die Branche verändern und diese Probleme angehen, die nicht nur Musiker und Musikarbeiter, sondern alle Arbeitnehmer weltweit betreffen. Mir ist es wichtig, dass wir alle die Macht haben, unsere eigene Kreativität, unser Glück und unsere Arbeitsbedingungen zu definieren. Ich denke, dass der Untergrund ein Raum ist, in dem wir damit spielen können."

Warum hast du Kohinoorgasmn als deinen Künstlernamen gewählt??

"Kohinoorgasmus ist wirklich nur spielerisch. Es ist eine Kombination der Wörter Kohinoor und Orgasmus. Als ich meine Musik zum ersten Mal veröffentlichte, fiel es mir schwer, einen Künstlernamen zu wählen. Zu der Zeit, Ich hätte nicht gedacht, dass es etwas sein würde, das mich so lange begleiten würde, Aber es hat sich als schöner Name erwiesen, weil er sehr gut durchsuchbar und einzigartig ist. Es macht auch Spaß, dass ich mir mein eigenes, besonderes Wort ausgedacht habe. Ich wollte etwas, das auf die dekoloniale indische Geschichte anspielt, Aber das war auch einfach nur sehr verspielt und brachte einige kulturelle Tropen ins Wanken."

Was möchten Sie Ihrem Publikum durch Musik vermitteln??

"Als ich in der High School war, Ich ging zu Raves und mochte elektronische Musik sehr, und das tue ich immer noch. Ich habe wirklich großen Respekt vor diesen Genres, Besonders jetzt, wo ich erfahre, dass sie von schwarzen Musikern ins Leben gerufen wurden. Also, als ich zum ersten Mal Musik machte, Ich wusste, dass ich etwas machen wollte, das wirklich ehrlich zu mir ist, friedlich und nachdenklich, kann aber auch lustig und tanzbar sein. Was ich in vielen Tanzmusikstücken nicht sah, waren Texte mit starken politischen Botschaften. Die Tanzfläche, der Verein, und die Disco waren im Laufe der Geschichte wirklich politische Räume. Ich wollte dem Rechnung tragen, indem ich meine eigene Art der Organisation einbrachte, politischer Hintergrund, und persönlicher Hintergrund in der Tanzmusik, der auch mit meinen antikapitalistischen und anarchistischen Botschaften übereinstimmt."

Welchen Nutzen hat Ihnen Ihre Musik auf Ihrem Weg als Musiker gebracht??

"Es ist wirklich kathartisch, Musik zu machen, Es erinnert mich daran, wie Menschen über Kunsttherapie sprechen. Ich habe das Gefühl, wenn ich mich hinsetze, Ein Großteil meiner Musikpraxis besteht nicht nur darin, Musik für Kohinoorgasm herauszubringen. Die meiste Zeit versuche ich einfach, mich zu entspannen und ein paar Gedanken zu äußern. Manchmal singe ich im Tagebuchstil über meinen Tag, oder darüber, wie ich mich fühle. Ich summe sogar Melodien, die die Emotionen oder Stimmungen widerspiegeln, die ich durchmache. Und es ist eine wirklich kathartische Praxis."

"Aber es gibt so viele Dinge, die mir das Musizieren gebracht hat. Ich durfte auf Tour gehen und viele tolle Leute treffen. Ich fühle mich dankbar und privilegiert, dass ich bei meinen Touren außerhalb der Westküste eine Tour durch den Untergrund machen konnte. Es ist so cool zu sehen, wie die U-Bahn in anderen Städten funktioniert, und die Parallelen zu sehen, um einige der strukturellen und ästhetischen Unterschiede zwischen den Städten zu erkennen."

Sie haben sich entschieden, Hindi in viele Ihrer Lieder zu integrieren. Was hat zu dieser Entscheidung geführt??

"Ich bin mit viel Hindi-Popmusik aufgewachsen und konnte mich mit dem Textinhalt nicht wirklich identifizieren. Ich liebe die lyrische Ästhetik vieler Hindi-Popmusik, es ist super poetisch und romantisch. Aber als ich darüber nachdachte, meinen Musikgeschmack in meine eigene Praxis umzusetzen, Ich wollte etwas schaffen, das für mich wirklich persönlich ist. Ich hatte das Gefühl, dass die Verschmelzung aller meiner Interessen dazu führte, dass ich mir durch die Schaffung eines üppigen Stücks etwas Hindi-Pop-Ästhetik zurückeroberte, Hindi, nachdenklich, Umgebung. Frauenstil."

Spielt einen großen Teil Ihrer Beziehung zur Musik aus? Wenn ja, Wie hat COVID-19 Ihre Leistungsfähigkeit verändert??

"Ich denke, dass viele Künstler ein kompliziertes Verhältnis zum Auftritt haben. Ich liebe es, aufzutreten, obwohl, aber ich habe auch das Gefühl, dass es anstrengend ist. Es gab ein Jahr, in dem ich fast das ganze Jahr unterwegs war. Es war die meiste Reise, die ich je in meinem Leben gemacht habe, Aber es ist anstrengend und es ist schwierig, die Stabilität aufrechtzuerhalten. Am Ende musste ich meine Wohnung aufgeben, um auf Tour gehen zu können. Es ist destabilisierend, als Basiskünstler und Künstler mit geringem Einkommen auf Tour zu gehen. Aber ich liebe es, aufzutreten, und ich vermisse es auf jeden Fall sehr."

"Aber ich genieße diesen Moment auch sehr, Es war schön, eine kleine Pause vom Auftritt zu haben, um sich mehr auf das Schreiben zu konzentrieren, denn letztendlich, Ich möchte neue Lieder spielen und das bedeutet, dass ich mich hinsetzen und schreiben muss. Es ist interessant, im Zoom und virtuell aufzutreten. Ich bin überhaupt nicht dagegen und freue mich auf die Möglichkeiten, dieses Medium zu erneuern. Ich habe einige Leute gesehen, die wirklich coole Dinge gemacht haben, und es ist einfach so aufregend zu sehen, wie Kreative kreativ werden, wenn ihnen völlig neue Umstände entgegentreten."

"Erschöpft" wurde Ende Mai veröffentlicht, in einer Zeit großer Unruhen auf der ganzen Welt. War dies ein Teil dessen, was die Entstehung des Liedes vorangetrieben hat?? Wenn nicht, was hat?

"Ich habe dieses Lied tatsächlich vor Jahren geschrieben und habe schon lange daran gesessen. Der Zeitpunkt der Veröffentlichung war völlig zufällig. Es ist einfach etwas, worüber ich viel nachgedacht habe. Es ist eine Reaktion darauf, wie erschöpfend, ausbeuterisch, und deprimierend ist die Lohnarbeit. Ich denke, dass das Lied, das zur Zeit der Quarantäne veröffentlicht wurde, nachvollziehbar war, weil viele von uns diese existenziellen Gedanken über die Arbeit hatten. Was bedeutet es, dass wir plötzlich von zu Hause aus arbeiten?? Ich kenne viele Aktivisten für Behindertengerechtigkeit, die seit Jahren kämpfen und jetzt nur deshalb, weil arbeitsfähige Menschen nach Hause gehen und arbeiten müssen, Es ist einfach, aus der Ferne zu arbeiten. Im Zusammenhang mit der Arbeit tauchen viele existenzielle Gedanken auf, Lohnarbeit, und die Regierung unterstützt die Arbeiterklasse nicht."

Wie wurde Ihr kreativer Prozess durch die Quarantäne und die kollektive Wut in weiten Teilen des Landes beeinflusst??

"Es hat meine Leidenschaft für das Machen von Tanzmusik neu belebt, die von wahren antikapitalistischen Anekdoten über mein Leben als arbeitender Künstler durchdrungen ist."

"Unsere Regierungen möchten, dass wir unsere Geschäfte wie gewohnt fortsetzen, obwohl es berechtigte Aufstände gibt, berechtigte kollektive Wut, und auch eine lebensbedrohliche Pandemie. Das betrifft mich als Musikarbeiter, denn wie kann ich einfach weiter Musik schreiben?, Musik machen, zur Schule gehen, um Musik zu machen, und Musik zu unterrichten, wenn das alles passiert? Aber ich würde sagen, hier kommt die Gewerkschaft ins Spiel. Es ist einfach so wichtig, wenn Sie etwas tun wollen, Sie sollten sich auch in diesem Bereich organisieren."

Welche Hoffnungen hast du für die Zukunft deiner Musik??

"Ich werde immer Musik machen. Ich hoffe, dass ich das einfach weiter machen kann, auch wenn es nicht veröffentlicht wird. Ich hoffe, dass wir alle in einer Welt leben können, in der es uns gut geht und wir uns nicht so viele Sorgen ums Überleben machen müssen wie wir. Das ist die Situation, in die uns unsere Regierungen gebracht haben, Aber ich denke, wenn mehr Menschen Kunst schaffen, Das ist ein gutes Zeichen dafür, dass Menschen ihre Macht nutzen."