Κοινοοργασμός

Λόγια της Άμπι Φριτς

Η καλλιτέχνης της ποπ lo-fi Josephine Shetty με έδρα το Λος Άντζελες, γνωστός ως Κοχινοοργασμός, απελευθερώθηκε "Εξαντλημένος" εν μέσω της πανδημίας COVID-19 αυτό το καλοκαίρι. Το τραγούδι έχει δημιουργηθεί πολύ καιρό και είναι ένα προφητικό επιφώνημα για το πώς η επαγγελματική εξουθένωση μπορεί να εμποδίσει την εργατική τάξη. Στάζει με απαλούς φωνητικούς τόνους και μινιμαλιστικά techno beats, το σινγκλ αντηχεί βαθιά μέσα στο χάος και τον πόνο των περασμένων μηνών.

26-Η ισχυρή αίσθηση της προσωπικής ηθικής του Shetty λάμπει μέσα από την παραγωγή αυτού του κομματιού και δίνει μια ειλικρινή ματιά στο πώς έχουν επηρεαστεί προσωπικά από τη μισθωτή εργασία ως καλλιτέχνης βάσης.

Το Blanc Magazine μίλησε στο Kohinoorgasm για την κοινοτική δημιουργικότητα που υπάρχει στην underground μουσική σκηνή, πώς ο COVID επηρέασε τη δημιουργική τους έκφραση, και πώς μένουν πιστοί στο κάλεσμά τους μέσω της τέχνης τους, κοινοτική οργάνωση, και εκπαίδευση.

Πότε ξεκίνησες να κάνεις μουσική?

"Νιώθω σαν να κάνω μουσική όλη μου τη ζωή. Πάντα είχα μια συγγένεια με τη μουσική, ειδικά για το τραγούδι. Ήταν πραγματικά καταπραϋντικό για μένα ως παιδί και εξαιτίας αυτού ασχολήθηκα με δημιουργικές δραστηριότητες στο σχολείο και στην εκκλησία μου. Αλλά πάντα ήταν πραγματικά πλαισιωμένο ως χόμπι, κάτι που μπορείτε να κάνετε για διασκέδαση, αλλά ποτέ δεν ένιωσα ότι κατάλαβα τη θέση μου σε αυτό ως καριέρα ή πορεία ζωής. Μόλις ήμουν στο κολέγιο όταν μετακόμισα στο Μπέρκλεϊ, και το Bay έχει μια τόσο δυνατή σκηνή DIY. Ήταν ακριβώς η κατάλληλη στιγμή στο σωστό μέρος για μένα στο Μπέρκλεϋ 2012 διά μέσου 2017. Έβγαινα σε παραστάσεις, κάνω τα πράγματα που μου αρέσει να κάνω; ενασχόληση με την τέχνη και το underground. Και έμεινα τόσο έκπληκτος όταν είδα πόσο πολυμήχανοι ήταν οι άνθρωποι, που είχε ένα τόσο ευρύ σύνολο μουσικών δεξιοτήτων. Υπάρχουν άνθρωποι στο underground που είναι κλασικά εκπαιδευμένοι και υπάρχουν επίσης άνθρωποι στο underground που είναι εντελώς αυτοδίδακτοι. Ήταν πραγματικά ενθαρρυντικό για μένα να αισθάνομαι ότι η συγγένειά μου για τη μουσική δεν είναι τέτοιου είδους νοοτροπία συνδρόμου απατεώνων όπου νιώθεις ότι η συγγένειά σου για την τέχνη δεν είναι τόσο θεμιτή όσο αυτή. Ήθελα να το τιμήσω αυτό επιδιώκοντάς το περισσότερο, οπότε ξεκίνησα την παραγωγή. Βρήκα πραγματικά το στυλ μου όταν εκτίθηκα περισσότερο σε διάφορα είδη παραγωγής ηλεκτρονικής μουσικής DIY εκείνη την εποχή. Ήμουν σαν, 'Καλά, Ναί, έτσι θα το κάνω,και πραγματικά έκανε κλικ."

Πώς παράγεις τη μουσική σου?

"Είμαι περήφανος που παράγω όλη μου τη μουσική, Αυτό δεν σημαίνει ότι το να φέρνεις συνεργάτες και παραγωγούς είναι κακό. Σίγουρα ανυπομονώ να έχω την ικανότητα και την ικανότητα να φέρω περισσότερους ανθρώπους. Αλλά ξεκίνησα έτσι γιατί πάλευα και με τη δική μου ευπάθεια στη σύνθεση τραγουδιών, και πραγματικά δεν μπορούσα να καταλάβω να δείξω αυτά τα πράγματα σε έναν άλλο μουσικό. Είχα επίσης ένα δυνατό όραμα από την αρχή, Ήθελα να έχω τον έλεγχο της μουσικής. Αφού έκανα την παραγωγή του πρώτου μου άλμπουμ, το οποίο ήταν εξ ολοκλήρου παραγωγή και ηχογράφηση στο GarageBand, Το έδειξα σε κάποιους φίλους, Δημοσίευσα μερικά τραγούδια στο Soundcloud, και έλαβα πολλά πραγματικά θετικά σχόλια από τον κόσμο. Αλλά δυσκολεύτηκα "Ω, αξίζει να το βγάλετε? Αξίζει όλη αυτή η προσπάθεια?" Αλλά τότε ταυτόχρονα, στο πνεύμα του underground, Νιώθω ότι είναι τόσο διασκεδαστικό. Γιατί όχι, ξέρεις? αφορούσε επίσης το να έχεις την αυτονομία να βιώσεις κάτι εκτός του εμπορικού στρες. Από το GarageBand πέρασα στη λογική, και μετά μου άρεσε πολύ η λογική για λίγο, τώρα χρησιμοποιώ τα Pro Tools. Οπότε είναι κάτι σαν εξέλιξη."

Πώς σας έχει επηρεάσει η σκηνή σας ως καλλιτέχνης?

"Είμαι πολύ αφοσιωμένος στο underground και συχνά αναρωτιέμαι πώς να το διατυπώσω γιατί είναι κάτι που είναι σαφώς σημαντικό για την πρακτική μου. Είναι μια ηθική επιλογή, μια κοινοτική επιλογή, μια δημιουργική επιλογή, και επίσης μια ειλικρινής αναπαράσταση του εαυτού μου και του ποιος είμαι στην καλλιτεχνική μου πρακτική. Νιώθω ότι υπάρχει αυτή η διάκριση, ειδικά τώρα που ασχολούμαι περισσότερο με τη μηχανική, Νιώθω σαν να έχω χτίσει μια γέφυρα για τον εαυτό μου μεταξύ της underground και της πιο mainstream εμπορικής τέχνης. Σκέφτομαι πολύ για το πόσο αναγκάζονται οι καλλιτέχνες σε αυτό το δυαδικό να είσαι είτε άκρως εμπορική επιτυχία, έμμισθος, καλλιτέχνης με πόρους ή είστε αυτοδιαχειριζόμενος underground χαμηλά αμειβόμενος, DIY καλλιτέχνης. Το underground είναι πραγματικά ένα τέτοιο μοντέλο για το πώς θα θέλαμε να μοιάζει ο κόσμος της μουσικής, επειδή περιλαμβάνει φίλους και μέλη της κοινότητας που κάνουν κράτηση μεταξύ τους, δημιουργώντας χώρους που ελπίζουμε να είναι όσο το δυνατόν ασφαλέστεροι, που ορίζονται με τους όρους μας. Η χαρά είναι με τους όρους μας, η ασφάλεια είναι με τους όρους μας, η τέχνη είναι με τους όρους μας, και η εργασία είναι με τους όρους μας. Το underground για μένα ήταν μια φιλοδοξία για ένα μοντέλο συλλογικότητας, queer, BIPOC, ουτοπία. Αλλά ταυτόχρονα, το underground είναι τόσο γεμάτο με πράγματα που δεν είναι ουτοπία, σαν καταχραστές, ρατσιστές, ταξικοί, και άτομα που ποζάρουν σαν να έχουν λιγότερες πηγές. Αλλά με ενδιαφέρει πραγματικά το underground. Είναι η βάση της μουσικής κουλτούρας και η βάση είναι πάντα εκεί που χτίζεται το πραγματικό θεμέλιο της αλλαγής."

"Αυτός είναι ένας μεγάλος λόγος για τον οποίο είμαι ο συνιδρυτής της Ένωσης Μουσικών και Συμμαχικών Εργατών, ώστε να μπορέσουμε να σχηματίσουμε ένα ενιαίο μέτωπο εργατών της μουσικής. Μπορούμε να αλλάξουμε τη βιομηχανία και να αντιμετωπίσουμε αυτά τα ζητήματα που δεν επηρεάζουν μόνο τους μουσικούς και τους εργαζόμενους στη μουσική αλλά επηρεάζουν όλους τους εργαζόμενους παγκοσμίως. Είναι σημαντικό για μένα να έχουμε όλοι τη δύναμη να ορίζουμε τη δημιουργικότητά μας και την ευτυχία μας και τις συνθήκες εργασίας. Νομίζω ότι το underground είναι ένας χώρος όπου μπορούμε να παίξουμε με αυτό."

Γιατί επιλέξατε τον Κοχινοόργασμα ως σκηνικό σας όνομα?

"Ο Kohinoorgasm είναι πραγματικά απλά παιχνιδιάρικο. Είναι ένας συνδυασμός των λέξεων Kohinoor και οργασμός. Δυσκολεύτηκα να επιλέξω ένα καλλιτεχνικό όνομα όταν κυκλοφόρησα αρχικά τη μουσική μου. Την εποχή εκείνη, Δεν πίστευα ότι θα ήταν κάτι που θα με κολλούσε τόσο καιρό, αλλά είναι αποδεδειγμένο ότι είναι ωραίο όνομα γιατί είναι πολύ αναζητήσιμο και είναι μοναδικό. Είναι επίσης κάπως διασκεδαστικό που έφτιαξα τη δική μου ιδιαίτερη λέξη. Ήθελα κάτι που να παραπέμπει στην αποαποικιακή ινδική ιστορία, αλλά αυτό ήταν επίσης πολύ παιχνιδιάρικο και παραξενεύοντας κάποια πολιτιστικά τροπάρια."

Τι επιδιώκετε να φέρετε στο κοινό σας μέσω της μουσικής?

"Όταν ήμουν στο λύκειο, Θα πήγαινα στα raves και ήμουν σούπερ στην ηλεκτρονική μουσική και εξακολουθώ να είμαι. Τρέφω πολύ βαθύ σεβασμό για αυτά τα είδη, ειδικά τώρα που μαθαίνω ότι πρωτοστάτησαν από μαύρους μουσικούς. Ετσι, όταν έκανα μουσική για πρώτη φορά, Ήξερα ότι ήθελα να φτιάξω κάτι που να είναι πραγματικά ειλικρινές σε αυτό που είμαι, ειρηνικό και στοχαστικό, αλλά μπορεί επίσης να είναι διασκεδαστικό και χορευτικό. Ένα πράγμα που δεν έβλεπα σε πολλές χορευτικές μουσικές ήταν στίχοι που είχαν ισχυρά πολιτικά μηνύματα. Η πίστα χορού, το κλαμπ, και η ντίσκο ήταν πραγματικά πολιτικοί χώροι σε όλη την ιστορία. Ήθελα να το τιμήσω αυτό φέρνοντας το δικό μου είδος διοργάνωσης, πολιτικό υπόβαθρο, και προσωπικό υπόβαθρο στη χορευτική μουσική που επίσης συγχρονίζεται με τα αντικαπιταλιστικά και αναρχικά μηνύματά μου."

Πώς σας υπηρέτησε η μουσική σας σε όλη τη διαδρομή σας ως μουσικός?

"Είναι πραγματικά καθαρτικό να κάνεις μουσική, Μου θυμίζει πώς μιλούν οι άνθρωποι για τη θεραπεία τέχνης. Νιώθω όπως όταν κάθομαι, τόσο μεγάλο μέρος της μουσικής μου πρακτικής δεν είναι απλώς να βγάζω μουσική για τον Kohinoorgasm. Πολλές φορές προσπαθώ απλώς να χαλαρώσω και να βγάλω κάποιες σκέψεις. Μερικές φορές θα τραγουδήσω με στυλ ημερολογίου για τη μέρα μου, ή για το πώς νιώθω. Θα βουίζω ακόμη και μελωδίες που αντανακλούν τα συναισθήματα ή τις διαθέσεις που περνάω. Και είναι μια πραγματικά καθαρτική πρακτική."

"Αλλά υπάρχουν τόσα πολλά πράγματα που μου έφερε η δημιουργία μουσικής. Έκανα περιοδεία και γνώρισα πολλούς σπουδαίους ανθρώπους. Νιώθω ευγνώμων και προνομιούχος που μπόρεσα να κάνω περιοδεία στο υπόγειο όποτε έκανα περιοδεία έξω από τη Δυτική Ακτή. Είναι πολύ ωραίο να βλέπεις πώς λειτουργεί το υπόγειο σε άλλες πόλεις και να βλέπεις τους παραλληλισμούς για να δεις μερικές από τις δομικές και αισθητικές διαφορές μεταξύ των πόλεων."

Έχετε επιλέξει να ενσωματώσετε τα Χίντι σε πολλά από τα τραγούδια σας. Τι ώθησε αυτή την απόφαση?

"Μεγάλωσα ακούγοντας πολλή ποπ μουσική Χίντι και δεν μπορούσα πραγματικά να σχετιστώ με το στιχουργικό περιεχόμενο. Λατρεύω τη λυρική αισθητική πολλής ποπ μουσικής Χίντι, είναι σούπερ ποιητικό και ρομαντικό. Όταν όμως σκέφτηκα να μεταφράσω το μουσικό μου γούστο στη δική μου πρακτική, Ήθελα να δημιουργήσω κάτι που ήταν πραγματικά προσωπικό για μένα. Ένιωσα ότι η συγκόλληση όλων των ενδιαφερόντων μου κατέληγε να ανακτήσω κάποια χίντι ποπ αισθητική δημιουργώντας μια πλούσια, Χίντι, συλλογισμένος, περιβάλλων. στυλ γυναίκας."

Εκτελεί ένα μεγάλο μέρος της σχέσης σας με τη μουσική? Αν ναι, πώς άλλαξε ο COVID-19 την ικανότητά σας να αποδώσετε?

"Νομίζω ότι πολλοί ερμηνευτές έχουν μια περίπλοκη σχέση με την ερμηνεία. Μου αρέσει να παίζω, αν και, αλλά νιώθω και ότι είναι εξαντλητικό. Υπήρξε ένας χρόνος που πέρασα σχεδόν όλο το χρόνο στο δρόμο. Ήταν το πιο ταξιδιάρικο που έχω κάνει ποτέ στη ζωή μου, αλλά είναι εξαντλητικό και είναι δύσκολο να διατηρήσεις τη σταθερότητα. Κατέληξα να πρέπει να εγκαταλείψω τη στέγασή μου για να πάω σε περιοδεία. Είναι αποσταθεροποιητικό να πηγαίνεις σε περιοδεία ως καλλιτέχνης βάσης και καλλιτέχνης χαμηλού εισοδήματος. Αλλά μου αρέσει να παίζω και σίγουρα μου λείπει πολύ."

"Αλλά επίσης απολαμβάνω πολύ αυτή τη στιγμή, Ήταν ωραίο να κάνω ένα μικρό διάλειμμα από την παράσταση για να εστιάσω περισσότερο στο γράψιμο, γιατί τελικά, Θέλω να ερμηνεύσω νέα τραγούδια και αυτό σημαίνει ότι πρέπει να κάτσω να γράψω. Είναι ενδιαφέρον να παίζεις με ζουμ και να παίζεις εικονικά. Δεν είμαι καθόλου αντίθετος σε αυτό και ανυπομονώ για τους τρόπους με τους οποίους μπορώ να καινοτομήσω αυτό το μέσο. Έχω δει μερικούς ανθρώπους να κάνουν πολύ ωραία πράγματα και είναι απλά τόσο συναρπαστικό να βλέπεις πώς οι δημιουργικοί γίνονται δημιουργικοί όταν τους παρουσιάζεται μια εντελώς νέα κατάσταση."

"Εξαντλημένος" κυκλοφόρησε στα τέλη Μαΐου, σε μια περίοδο μεγάλης αναταραχής σε όλο τον κόσμο. Ήταν αυτό το μέρος που ώθησε τη δημιουργία του τραγουδιού? Αν όχι, τι έκανε?

"Πράγματι έγραψα αυτό το τραγούδι πριν από χρόνια και το έχω καθίσει εδώ και πολύ καιρό. Η χρονική στιγμή της κυκλοφορίας ήταν εντελώς συμπτωματική. Είναι απλώς κάτι που έχω σκεφτεί πολύ. Είναι μια απάντηση στο πόσο στραγγιστικό, εκμεταλλευτική, και η καταθλιπτική μισθωτή εργασία είναι. Νομίζω ότι το τραγούδι που κυκλοφόρησε γύρω από την εποχή της καραντίνας αισθάνθηκε συγγενικό επειδή πολλοί από εμάς είχαμε αυτές τις υπαρξιακές σκέψεις για τη δουλειά. Τι σημαίνει ότι ξαφνικά δουλεύουμε από το σπίτι? Ξέρω πολλούς ακτιβιστές δικαιοσύνης για αναπηρίες που αγωνίζονται για χρόνια και τώρα μόνο και μόνο επειδή οι ικανοί άνθρωποι πρέπει να πάνε σπίτι και να δουλέψουν, είναι εύκολο να πάτε και να εργαστείτε από απόσταση. Πολλές υπαρξιακές σκέψεις έχουν αναδυθεί γύρω από τη δουλειά, μισθωτή εργασία, και η κυβέρνηση να μην υποστηρίζει την εργατική τάξη."

Πώς επηρεάστηκε η δημιουργική σας διαδικασία από την καραντίνα και τον συλλογικό θυμό σε μεγάλο μέρος της χώρας?

"Έχει αναζωογονήσει το πάθος μου για τη δημιουργία χορευτικής μουσικής που είναι εμποτισμένη με αληθινά αντικαπιταλιστικά ανέκδοτα για τη ζωή μου ως εργαζόμενη καλλιτέχνης."

"Οι κυβερνήσεις μας θέλουν να ξαναρχίσουμε τις δραστηριότητές μας ως συνήθως, παρόλο που γίνονται δίκαιες εξεγέρσεις, δίκαιη συλλογική οργή, και επίσης μια απειλητική για τη ζωή πανδημία. Αυτό με επηρεάζει ως εργάτη της μουσικής γιατί πώς μπορώ να συνεχίσω να γράφω μουσική, κάνοντας μουσική, πηγαίνοντας στο σχολείο για μουσική, και διδασκαλία μουσικής όταν συμβαίνουν όλα αυτά? Αλλά θα έλεγα ότι εκεί μπαίνει το σωματείο. Είναι πολύ σημαντικό αν πρόκειται να κάνετε κάτι, θα πρέπει επίσης να οργανωθείτε σε αυτό το πεδίο."

Ποιες είναι οι ελπίδες που έχετε για το μέλλον της μουσικής σας?

"Θα κάνω πάντα μουσική. Ελπίζω να συνεχίσω να το κάνω, ακόμα κι αν δεν κυκλοφορήσει. Ελπίζω ότι όλοι μπορούμε να ζήσουμε σε έναν κόσμο όπου ευημερούμε και δεν χρειάζεται να ανησυχούμε για την επιβίωση όσο εμείς. Αυτή είναι η κατάσταση στην οποία μας έφεραν οι κυβερνήσεις μας, αλλά νομίζω ότι όταν περισσότεροι άνθρωποι δημιουργούν τέχνη, αυτό είναι ένα καλό σημάδι ότι οι άνθρωποι αξιοποιούν τη δύναμή τους."