Kohinoorgasmo

Palabras de Abby Fritz

Josephine Shetty, artista pop de lo-fi radicada en Los Ángeles, conocido como Kohinoorgasmo, liberado "Exhausto" en medio de la pandemia de COVID-19 este verano. La canción lleva mucho tiempo preparándose y es una exclamación profética de cómo el agotamiento puede obstaculizar a la clase trabajadora.. Repleto de tonos vocales suaves y ritmos techno minimalistas., El sencillo resuena profundamente en medio del caos y el dolor de los últimos meses..

26-El fuerte sentido de ética personal de Shetty, de un año de edad, brilla a través de la producción de esta canción y ofrece una mirada sincera a cómo se ha visto personalmente impactado por el trabajo asalariado como artista de base..

Blanc Magazine habló con Kohinoorgasm sobre la creatividad comunitaria presente en la escena musical underground, cómo COVID ha impactado su expresión creativa, y cómo se mantienen fieles a su vocación a través de su arte, organización comunitaria, y educación.

¿Cuándo empezaste a hacer música??

"Siento que he estado haciendo música toda mi vida.. Siempre tuve afinidad por la música., especialmente para cantar. Fue realmente reconfortante para mí cuando era niño y por eso comencé a realizar actividades creativas en mi escuela y mi iglesia.. Pero siempre estuvo realmente enmarcado como un hobby., algo que puedes hacer por diversión, pero nunca sentí realmente que entendía mi lugar en ello como carrera o camino de vida.. No fue hasta que estuve en la universidad cuando me mudé a Berkeley., y la Bahía tiene una escena de bricolaje tan fuerte. Fue el momento justo y el lugar correcto para mí estar en Berkeley en 2012 a través de 2017. yo iba a espectáculos, haciendo las cosas que me gusta hacer; interactuando con el arte y el underground. Y me sorprendió mucho ver lo ingeniosas que eran las personas., que tenía un conjunto tan amplio de habilidades musicales. Hay gente en el underground que tiene una formación clásica y también hay gente en el underground que es totalmente autodidacta.. Fue realmente alentador para mí sentir que mi afinidad por la música no es ese tipo de mentalidad del síndrome del impostor en el que sientes que tu afinidad por el arte no es tan legítima como la de otra persona.. Quería honrar eso persiguiéndolo más, entonces comencé a producir. Realmente encontré mi estilo cuando estuve más expuesto a diferentes tipos de producción de música electrónica DIY en ese momento.. yo era como, 'Bueno, Sí, así es como lo voy a hacer,' y realmente hizo clic."

¿Cómo produce su música??

"Estoy orgulloso de producir toda mi música., Eso no quiere decir que traer colaboradores y productores sea algo malo.. Ciertamente espero tener la capacidad y la competencia para atraer a más personas. Pero comencé de esa manera porque también estaba luchando con mi propia vulnerabilidad al escribir canciones., y realmente no podía imaginar mostrarle estas cosas a otro músico. También tuve una visión fuerte desde el principio., Quería tener control sobre la música.. Después de producir mi primer álbum, que fue producido y grabado íntegramente en GarageBand., Se lo mostré a unos amigos, Publiqué algunas canciones en Soundcloud., y obtuve muchos comentarios realmente positivos de la gente. Pero luché con "Oh, ¿Vale la pena publicar esto?? ¿Vale la pena todo ese esfuerzo??" Pero luego al mismo tiempo, en el espíritu del metro, Siento que eso es muy divertido. Por qué no, sabes? También se trataba de tener la autonomía para experimentar algo fuera del ámbito del estrés comercial.. Pasé de GarageBand a la lógica, y luego me gustó mucho la lógica por un tiempo, ahora estoy usando Pro Tools. Ha sido una especie de evolución."

¿Cómo te ha impactado tu escena como artista??

"Estoy muy comprometido con el underground y a menudo me pregunto cómo articularlo porque es algo que es claramente importante para mi práctica.. Es una elección ética., una elección comunitaria, una elección creativa, y también una representación honesta de mí y de quién soy en mi práctica artística.. Siento que existe esta distinción, especialmente ahora que estoy ingeniando más, Siento que he construido un puente entre el arte underground y el arte comercial más convencional.. Pienso mucho en cuánto se ven obligados los artistas a este binario de que eres un gran éxito comercial, pagado, artista con recursos o eres un underground autogestionado y mal pagado, artista de bricolaje. El underground es realmente un modelo de cómo nos encantaría que fuera el mundo de la música., porque implica que amigos y miembros de la comunidad se reserven entre sí, crear espacios que, con suerte, sean lo más seguros posible, que se definen en nuestros términos. La alegría está en nuestros términos., La seguridad está en nuestros términos., el arte está en nuestros términos, y el trabajo está en nuestros términos. El underground para mí ha sido una aspiración hacia un modelo de sociedad colectiva., queer, BIPOC, utopía. Pero al mismo tiempo, El subsuelo está tan plagado de cosas que no son una utopía., como abusadores, racistas, clasistas, y personas que posan como si no tuvieran recursos suficientes. Pero realmente me importa el metro.. Son las bases de la cultura musical y son siempre las bases donde se construyen las verdaderas bases del cambio."

"Esa es una gran parte de por qué soy cofundador del Sindicato de Músicos y Trabajadores Afines., para que podamos formar un frente unido de trabajadores de la música. Podemos cambiar la industria y abordar estos problemas que no sólo afectan a los músicos y trabajadores de la música, sino que afectan a todos los trabajadores en todo el mundo.. Para mí es importante que todos tengamos el poder de definir nuestra propia creatividad, felicidad y condiciones laborales.. Creo que el underground es un espacio donde podemos jugar con eso."

¿Por qué elegiste Kohinoorgasmn como nombre artístico??

"El Kohinoorgasmo es en realidad simplemente divertido.. Es una combinación de las palabras Kohinoor y orgasmo.. Me costó mucho elegir un nombre artístico cuando lancé mi música inicialmente.. En el momento, No pensé que sería algo que se quedaría conmigo por tanto tiempo., pero ha demostrado ser un buen nombre porque permite muchas búsquedas y es único.. También es divertido haber inventado mi propia palabra especial.. Quería algo que aludiera a la historia descolonial de la India., pero eso también fue realmente divertido y extraño para algunos tropos culturales."

¿Qué buscas aportar a tu audiencia a través de la música??

"Cuando estaba en la escuela secundaria, Iba a raves y me gustaba mucho la música electrónica y todavía lo estoy.. Tengo un respeto muy profundo por esos géneros., Especialmente ahora que estoy aprendiendo que fueron pioneros en músicos negros.. Entonces, cuando estaba haciendo música por primera vez, Sabía que quería hacer algo que fuera realmente honesto con quien soy., pacífico y reflexivo pero también puede ser divertido y bailable. Una cosa que no veía en mucha música dance eran letras que tuvieran mensajes políticos potentes.. la pista de baile, el club, y la discoteca han sido espacios realmente políticos a lo largo de la historia. Quería honrar eso trayendo mi propio tipo de organización, antecedentes politicos, y experiencia personal en la música dance que también se sincroniza con mis mensajes anticapitalistas y anarquistas."

¿Cómo te ha servido tu música a lo largo de tu trayectoria como músico??

"Es realmente catártico hacer música., Me recuerda cómo la gente habla de arteterapia.. Siento que cuando me siento, Gran parte de mi práctica musical no se limita a publicar música para Kohinoorgasm.. Muchas veces solo intento relajarme y sacar algunos pensamientos.. A veces canto en un estilo de diario sobre mi día, o sobre cómo me siento. Incluso tarareo melodías que reflejan las emociones o los estados de ánimo por los que estoy pasando.. Y es una práctica realmente catártica."

"Pero hay tantas cosas que me ha aportado hacer música.. He hecho giras y he conocido a mucha gente estupenda.. Me siento agradecido y privilegiado de haber podido recorrer el mundo underground cada vez que he estado de gira fuera de la Costa Oeste.. Es genial ver cómo funciona el metro en otras ciudades y ver los paralelos y ver algunas de las diferencias estructurales y estéticas entre ciudades."

Has elegido incorporar el hindi en muchas de tus canciones.. ¿Qué motivó esta decisión??

"Crecí escuchando mucha música pop hindi y realmente no podía identificarme con el contenido de las letras.. Me encanta la estética lírica de mucha música pop hindi., es super poético y romántico. Pero cuando pensé en trasladar mi gusto musical a mi propia práctica, Quería crear algo que fuera realmente personal para mí.. Sentí que soldar todos mis intereses terminó convirtiéndose en mí reclamando algo de estética pop hindi creando una exuberante, hindi, pensativo, ambiente. estilo mujer."

¿La interpretación es una gran parte de tu relación con la música?? En ese caso, ¿Cómo ha cambiado el COVID-19 su capacidad de desempeño??

"Creo que muchos artistas tienen una relación complicada con la actuación.. me encanta actuar, aunque, pero también siento que es agotador. Hubo un año que estuve casi todo el año viajando.. Fue el mayor viaje que he hecho en mi vida., pero es agotador y es difícil mantener la estabilidad. Terminé teniendo que renunciar a mi vivienda para ir de gira.. Es desestabilizador salir de gira como artista de base y artista de bajos ingresos.. Pero me encanta actuar y seguro que lo extraño mucho."

"Pero también estoy disfrutando mucho este momento., Ha sido agradable tener un pequeño descanso de la actuación para centrarme más en escribir., porque en última instancia, Quiero interpretar nuevas canciones y eso significa que necesito sentarme y escribir.. Es interesante actuar con zoom y actuar virtualmente.. No me opongo en absoluto y estoy deseando descubrir formas en las que pueda innovar en ese medio.. He visto a algunas personas hacer cosas realmente interesantes y es muy emocionante ver cómo los creativos se vuelven creativos cuando se les presenta una circunstancia completamente nueva."

"Exhausto" fue lanzado a finales de mayo, durante una época de mucha agitación en todo el mundo. ¿Fue esto parte de lo que impulsó la creación de la canción?? Si no, que hizo?

"De hecho, escribí esa canción hace años y he estado pensando en ella durante mucho tiempo.. El momento del lanzamiento fue totalmente coincidente.. Es algo sobre lo que he estado reflexionando mucho.. Es una respuesta a lo agotador, explotador, y el trabajo asalariado deprimente es. Creo que la canción que se lanzó en la época de la cuarentena era identificable porque muchos de nosotros teníamos estos pensamientos existenciales sobre el trabajo.. ¿Qué significa que de repente estemos trabajando desde casa?? Conozco a muchos activistas por la justicia para las personas con discapacidad que han estado luchando durante años y ahora sólo porque las personas sanas necesitan volver a casa y trabajar., es fácil ir y trabajar de forma remota. Han surgido muchos pensamientos existenciales en torno al trabajo., trabajo asalariado, y el gobierno no apoya a la clase trabajadora."

¿Cómo ha impactado tu proceso creativo la cuarentena y el enojo colectivo en gran parte del país??

"Ha revitalizado mi pasión por hacer música de baile que esté impregnada de verdaderas anécdotas anticapitalistas sobre mi vida como artista en activo."

"Nuestros gobiernos quieren que volvamos a hacer negocios como siempre., aunque haya levantamientos legítimos, legítima rabia colectiva, y también una pandemia que pone en peligro la vida. Esto me afecta como trabajador musical porque ¿cómo puedo seguir escribiendo música?, haciendo musica, ir a la escuela para musica, y enseñar música cuando todo esto está pasando? Pero yo diría que ahí es donde entra en juego el sindicato.. Es muy importante si vas a hacer algo, también deberías organizarte dentro de ese ámbito."

¿Cuáles son algunas esperanzas que tienes para el futuro de tu música??

"siempre haré música. Espero poder seguir haciendo eso., incluso si no se publica. Espero que todos podamos vivir en un mundo donde prosperemos y no tengamos que preocuparnos tanto por la supervivencia como lo hacemos.. Esa es la situación en la que nos ponen nuestros gobiernos., pero creo que cuando más gente crea arte, esa es una buena señal de que la gente está aprovechando su poder."