Kohinoorgasm

Wurden fan Abby Fritz

Los Angeles basearre lo-fi pop artyst Josephine Shetty, bekend as Kohinoorgasm, útbrocht "Útput" te midden fan de COVID-19-pandemy dizze simmer. It liet is al in lange tiid yn it meitsjen en is in profetyske útrop fan hoe't burn-out de arbeidersklasse kin hinderje. Drippend mei sêfte fokale toanen en minimalistyske technobeats, de single resonearret djip te midden fan 'e gaos en pine fan' e ôfrûne moannen.

26-jierrige Shetty's sterke gefoel foar persoanlike etyk skynt troch de produksje fan dit spoar en jout in iepen blik yn hoe't se persoanlik beynfloede binne troch leanarbeid as keunstner op 'e grûn.

Blanc Magazine spruts mei Kohinoorgasm oer de mienskiplike kreativiteit dy't oanwêzich is yn 'e ûndergrûnske muzyksêne, hoe't COVID har kreative ekspresje beynfloede hat, en hoe't se har rop trou bliuwe troch har keunst, mienskip organisaasje, en ûnderwiis.

Wannear bist begûn mei it meitsjen fan muzyk?

"Ik fiel dat ik myn hiele libben muzyk haw makke. Ik hie altyd in affiniteit foar muzyk, benammen foar sjongen. It wie echt kalmerend foar my as bern en dêrtroch foel ik yn it dwaan fan kreative aktiviteiten yn myn skoalle en myn tsjerke. Mar it wie altyd echt omkaam as in hobby, wat jo dwaan kinne foar wille, mar ik haw noait echt it gefoel dat ik myn plak dêryn begryp as in karriêre of libbenspaad. It wie net oant ik op 'e kolleezje wie doe't ik nei Berkeley ferhuze, en de Baai hat sa'n sterke DIY-sêne. It wie krekt de krekte tiid op it goede plak foar my yn Berkeley yn 2012 troch 2017. Ik gie út nei shows, dingen dwaan dy't ik graach dwaan; dwaande hâlde mei keunst en de ûndergrûn. En ik wie sa fernuvere om te sjen hoe ynventyf minsken wiene, dy't sa'n brede set fan muzikale feardichheden hie. D'r binne minsken yn 'e underground dy't klassyk oplaat binne en d'r binne ek minsken yn 'e underground dy't folslein autodidakt binne. It wie echt bemoedigend foar my om te fielen dat myn affiniteit foar muzyk net dat soarte fan imposter-syndroom-mindset is wêr't jo fiele dat jo affiniteit foar keunst net sa legitim is as dy fan in oar. Ik woe dat earje troch it mear nei te stribjen, dus ik begon te produsearjen. Ik fûn myn styl wirklik doe't ik yn dy tiid mear bleatsteld wie oan ferskate soarten DIY elektroanyske muzykproduksje. Ik wie like, 'Okee, Ja, dit is hoe't ik it sil dwaan,' en it klikte echt."

Hoe produsearje jo muzyk?

"Ik bin grutsk om al myn muzyk te produsearjen, dat wol net sizze dat it ynbringen fan kollaborateurs en produsinten in minne saak is. Ik sjoch der grif út nei de kapasiteit en de kompetinsje te hawwen om mear minsken binnen te heljen. Mar ik bin sa begûn om't ik ek wraksele mei myn eigen kwetsberens yn songwriting, en ik koe echt net begripe dat ik dizze dingen oan in oare muzikant sjen litte. Ik hie ek fan it begjin ôf in sterke fyzje, Ik woe kontrôle hawwe oer de muzyk. Neidat ik myn earste album produsearre dat folslein waard produsearre en opnommen op GarageBand, Ik liet it oan guon freonen sjen, Ik pleatste wat ferskes op Soundcloud, en krige in protte echt positive feedback fan minsken. Mar ik hie muoite mei "Oh, is dit it wurdich om út te setten? Is it al dy muoite wurdich?" Mar dan tagelyk, yn 'e geast fan 'e ûndergrûnske, Ik fiel dat dat sa leuk is. Wêrom net, do wist? it gie ek oer it hawwen fan de autonomy om wat bûten it kommersjele stressryk te belibjen. Ik ferhuze fan GarageBand nei logika, en doe wie ik echt graach logika foar in skoftke, no brûk ik Pro Tools. Dus it hat in soarte fan evolúsje west."

Hoe hat jo sêne ynfloed op jo as artyst?

"Ik bin heul ynset foar de ûndergrûn en ik freegje my faaks ôf hoe't ik it artikulearje moat, om't it iets is dat dúdlik wichtich is foar myn praktyk. It is in etyske kar, in mienskiplike kar, in kreative kar, en ek in earlike foarstelling fan my en wa't ik bin yn myn keunstpraktyk. Ik fiel dat d'r dit ûnderskied is, benammen no't ik mear yngenieurje, Ik fiel dat ik in brêge foar mysels haw boud tusken de ûndergrûnske en mear mainstream kommersjele artysten. Ik tink in protte oer hoefolle artysten wurde twongen yn dizze binary fan jo binne of in heul kommersjeel suksesfol, betelle, keunstner mei boarnen of jo binne in selsbeheare ûndergrûnske leech betelle, DIY keunstner. De underground is wirklik sa'n model fan hoe't wy graach wolle dat de muzykwrâld der útsjocht, om't it giet om freonen en mienskipsleden dy't elkoar reservearje, romten meitsje dy't hooplik sa feilich mooglik binne, dy't definieare binne op ús betingsten. De freugde is op ús betingsten, de feiligens is op ús betingsten, it keunstnerskip is op ús betingsten, en de arbeid is op ús betingsten. De underground hat foar my in stribjen west nei in model fan kollektyf, queer, BIPOC, utopia. Mar tagelyk, de ûndergrûn is sa beladen mei dingen dy't gjin utopia binne, lykas abusers, rasisten, klasseminten, en minsken dy't posearje as hawwe se te min boarnen. Mar ik haw echt soarch oer de underground. It is de basis fan 'e muzykkultuer en de basis is altyd wêr't de echte basis fan feroaring wurdt boud."

"Dat is in grut part fan wêrom't ik de mei-oprjochter bin fan 'e Union of Musicians and Allied Workers, sadat wy in ferienige front fan muzykwurkers foarmje kinne. Wy kinne de yndustry feroarje en dizze problemen oanpakke dy't net allinich muzikanten en muzykwurkers beynfloedzje, mar alle arbeiders wrâldwiid beynfloedzje. It is wichtich foar my dat wy allegear de krêft hawwe om ús eigen kreativiteit en lok en arbeidsbetingsten te definiearjen. Ik tink dat de ûndergrûn in romte is dêr't wy dêr mei boartsje kinne."

Wêrom hasto Kohinoorgasmn keazen as dyn poadiumnamme?

"Kohinoorgasm is echt gewoan boartlik. It is in kombinaasje fan de wurden Kohinoor en orgasme. Ik hie it dreech om in poadiumnamme te kiezen doe't ik earst myn muzyk útbrocht. Destiids, Ik tocht net dat it iets wêze soe dat my sa lang bybliuwe soe, mar it is bewiisd dat it in moaie namme is, om't it tige trochsykber is en it unyk is. It is ek aardich dat ik myn eigen spesjale wurd makke. Ik woe wat dat ferwiisde nei dekoloniale Yndiaanske skiednis, mar dat wie ek gewoan echt boartlik en frjemd wat kulturele tropen."

Wat besykje jo te bringen nei jo publyk troch muzyk?

"Doe't ik op 'e middelbere skoalle siet, Ik soe nei raves gean en ik wie super yn elektroanyske muzyk en dat bin ik noch altyd. Ik haw echt djip respekt foar dy sjenres, benammen no't ik lear dat se pionierden waarden troch swarte muzikanten. Sa, doe't ik foar it earst muzyk makke, Ik wist dat ik wat meitsje woe dat echt earlik wie foar wa't ik bin, freedsum en reflektyf, mar kin ek leuk en dûnsber wêze. Ien ding dat ik net seach yn in protte dûnsmuzyk wie teksten dy't krêftige politike berjochten hiene. De dûnsflier, de klup, en de diskoteek west hawwe echt politike romten troch de skiednis. Ik woe dat earje troch myn eigen soarte fan organisearjen te bringen, politike eftergrûn, en persoanlike eftergrûn yn dûnsmuzyk dy't ek syngronisearret mei myn anty-kapitalistyske en anargistyske berjochten."

Hoe hat jo muzyk jo dien op jo reis as muzikant?

"It is echt kathartysk om muzyk te meitsjen, it docht my tinken oan hoe't minsken prate oer keunstterapy. Ik fiel my as as ik sit, safolle fan myn muzykpraktyk is net allinich it útjaan fan muzyk foar Kohinoorgasm. In protte fan 'e tiid besykje ik gewoan te ûntspannen en wat gedachten út te heljen. Soms sjong ik yn in deiboekstyl oer myn dei, of oer hoe't ik my fiel. Ik sil sels meldijen bromje dy't reflektearje fan 'e emoasjes as de stimmingen dy't ik trochgie. En it is in echt kathartyske praktyk."

"Mar d'r binne safolle dingen dy't it meitsjen fan muzyk my brocht hat. Ik haw op toernee west en in protte geweldige minsken moetsje. Ik fiel my tankber en befoarrjochte dat ik de ûndergrûnse toernee mocht hawwe as ik bûten de Westkust toerde. It is sa'n cool ding om te sjen hoe't de ûndergrûn wurket yn oare stêden en de parallellen te sjen om guon fan 'e strukturele en estetyske ferskillen tusken stêden te sjen."

Jo hawwe der foar keazen om Hindi op te nimmen yn in protte fan jo ferskes. Wat feroarsake dit beslút?

"Ik groeide op mei harkje nei in protte Hindi popmuzyk en ik koe my net echt relatearje oan de lyryske ynhâld. Ik hâld fan de lyryske estetyk fan in protte Hindi popmuzyk, it is super poëtysk en romantysk. Mar doe't ik tocht oer it oersetten fan myn muzikale smaak yn myn eigen praktyk, Ik woe wat meitsje dat echt persoanlik foar my wie. Ik fielde dat it lassen fan al myn ynteresses úteinlik feroare yn dat ik wat Hindi-pop-estetyk werom krige troch in weelderich te meitsjen, Hindoestaansk, neitinkend, ambient. froulike styl."

Is it útfieren fan in grut part fan jo relaasje mei muzyk? As dat sa is, hoe hat COVID-19 jo fermogen om te prestearjen feroare?

"Ik tink dat in protte artysten in yngewikkelde relaasje hawwe mei it útfieren. Ik hâld fan optreden, lykwols, mar ik fiel ek dat it útputtend is. Der wie ien jier dat ik hast it hiele jier ûnderweis wie. It wie it meast reizgjen dat ik ea yn myn libben dien haw, mar it is útputtend en it is dreech om stabiliteit te behâlden. Ik moast úteinlik myn húsfesting opjaan om op toernee te gean. It is destabilisearjend om op toernee te gean as keunstner op grûn en leech ynkommen. Mar ik hâld fan optreden en ik mis it fansels in protte."

"Mar ik genietsje ek echt fan dit momint, it is aardich west om in bytsje ûnderbrekke te hawwen fan it optreden om gewoan mear te rjochtsjen op skriuwen, want úteinlik, Ik wol nije ferskes útfiere en dat betsjut dat ik sitten moat en skriuwe. It is ynteressant om op zoom út te fieren en firtueel út te fieren. Ik bin der hielendal net tsjin en ik sjoch út nei de manieren wêrop ik dat medium kin ynnovearje. Ik haw sjoen dat guon minsken echt coole dingen dogge en it is gewoan sa spannend om te sjen hoe't kreativen kreatyf wurde as in hiele nije omstannichheid nei har wurdt smiten."

"Útput" waard ein maaie útbrocht, yn in tiid fan in protte ûnrêst oer de hiele wrâld. Wie dit diel fan wat de skepping fan it ferske stimulearre? As net, wat die?

"Dat ferske haw ik eins jierren lyn skreaun en sit der al lang op. De timing fan 'e frijlitting wie folslein tafallich. It is gewoan iets wêr't ik in protte oer neitocht haw. It is in reaksje op hoe draining, eksploitatyf, en deprimearjend lean arbeid is. Ik tink dat it ferske dat waard frijlitten om 'e tiid fan quarantaine relatabel fielde, om't in protte fan ús dizze eksistinsjele gedachten hienen oer wurk. Wat betsjut it dat wy ynienen fan hûs wurkje? Ik ken in protte aktivisten foar gerjochtichheid foar handikapten dy't al jierren fjochtsje en no krekt om't bekwame minsken nei hûs moatte gean en wurkje, it is maklik om op ôfstân te wurkjen. In soad eksistinsjele tinzen kamen om it wurk hinne, lean arbeid, en it regear stipet de arbeidersklasse net."

Hoe is jo kreatyf proses beynfloede troch karantine en de kollektive lilkens yn in grut part fan it lân?

"It hat myn passy foar it meitsjen fan dûnsmuzyk opnij stimulearre dy't is infused mei wiere anty-kapitalistyske anekdoates oer myn libben as wurkjende artyst."

"Us regearingen wolle dat wy saken as gewoanlik opnij begjinne, ek al binne der rjochtmjittige opstannen, rjochtmjittige kollektive rage, en ek in libbensbedrige pandemy. Dit beynfloedet my as muzykwurker, want hoe kin ik gewoan trochgean mei it skriuwen fan muzyk, muzyk meitsje, nei skoalle gean foar muzyk, en muzyk leare as dit alles bart? Mar ik soe sizze dat dêr it fakbûn yn komt. It is gewoan sa wichtich as jo wat dogge, jo moatte ek organisearje binnen dat ryk."

Wat binne wat hope jo hawwe foar de takomst fan jo muzyk?

"Ik sil altyd muzyk meitsje. Ik hoopje dat ik dat gewoan trochsette kin, sels as it net útbrocht is. Ik hoopje dat wy allegear kinne libje yn in wrâld wêr't wy bloeie en net safolle soargen hoege te meitsjen oer oerlibjen as wy dogge. Dat is de situaasje dêr't ús regearingen ús yn sette, mar ik tink dat as mear minsken keunst meitsje, dat is in goed teken fan minsken dy't yn har macht tapasse."