קוהינורגזם

מילים מאת אבי פריץ

אמנית ה-Lo-Fi המבוססת בלוס אנג'לס, ג'וזפין שטי, המכונה Kohinoorgasm, מְשׁוּחרָר "תָשׁוּשׁ" בתוך מגיפת COVID-19 הקיץ. השיר כבר הרבה זמן בהתהוות והוא קריאה נבואית לאופן שבו שחיקה יכולה לעכב את מעמד הפועלים. נוטף גוונים ווקאליים רכים ומקצבי טכנו מינימליסטיים, הסינגל מהדהד עמוק בתוך הכאוס והכאב של החודשים האחרונים.

26-תחושת האתיקה האישית החזקה של שטי בת השנה זורחת דרך ההפקה של המסלול הזה ונותנת מבט גלוי לאופן שבו הם הושפעו באופן אישי מעבודת שכר כאמן עממי.

מגזין בלאן דיבר עם Kohinoorgasm על היצירתיות הקהילתית הנוכחת בסצנת המוזיקה המחתרתית, כיצד COVID השפיע על הביטוי היצירתי שלהם, וכיצד הם נשארים נאמנים לייעודם באמצעות האמנות שלהם, ארגון קהילתי, וחינוך.

מתי התחלת לעשות מוזיקה?

"אני מרגיש כאילו כל חיי יצרתי מוזיקה. תמיד הייתה לי זיקה למוזיקה, במיוחד לשירה. זה היה ממש מרגיע עבורי כילד ובגלל זה נפלתי לעשות פעילויות יצירתיות בבית הספר שלי ובכנסייה שלי. אבל זה תמיד היה ממוסגר באמת כתחביב, משהו שאתה יכול לעשות בשביל הכיף, אבל אף פעם לא באמת הרגשתי שאני מבין את המקום שלי בו כקריירה או כמסלול חיים. רק כשהייתי בקולג' עברתי לברקלי, ולמפרץ יש סצנת עשה זאת בעצמך כל כך חזקה. זה היה בדיוק הזמן הנכון במקום הנכון בשבילי להיות בברקלי ב 2012 בְּאֶמצָעוּת 2017. יצאתי להצגות, לעשות את הדברים שאני אוהב לעשות; עיסוק באמנות ובמחתרת. וכל כך נדהמתי לראות כמה אנשים בעלי תושייה, שהיה לו מערך כה רחב של כישורים מוזיקליים. יש אנשים במחתרת שעברו הכשרה קלאסית ויש גם אנשים במחתרת שהם לגמרי אוטודידקטים. זה היה ממש מעודד עבורי להרגיש שהזיקה שלי למוזיקה היא לא סוג חשיבה של תסמונת המתחזה שבה אתה מרגיש שהזיקה שלך לאמנות אינה לגיטימית כמו של מישהו אחר.. רציתי לכבד את זה על ידי חיפוש אחר זה יותר, אז התחלתי להפיק. באמת מצאתי את הסגנון שלי כשהייתי חשופה יותר לסוגים שונים של הפקת מוזיקה אלקטרונית בעצמך באותה תקופה. הייתי כמו, 'בְּסֵדֶר, כֵּן, ככה אני אעשה את זה,' וזה ממש לחץ."

איך אתה מייצר את המוזיקה שלך?

"אני גאה להפיק את כל המוזיקה שלי, זה לא אומר שהבאת משתפי פעולה ומפיקים זה דבר רע. אני בהחלט מצפה לקבל את היכולת והיכולת להביא עוד אנשים. אבל התחלתי ככה כי גם אני נאבקתי בפגיעות שלי בכתיבת שירים, ובאמת לא יכולתי להבין להראות את הדברים האלה למוזיקאי אחר. היה לי גם חזון חזק מההתחלה, רציתי שתהיה לי שליטה על המוזיקה. אחרי שהפקתי את האלבום הראשון שלי שכולו הופק והוקלט ב-GarageBand, הראיתי את זה לכמה חברים, פרסמתי כמה שירים בסאונדקלאוד, וקיבלתי הרבה משוב חיובי מאנשים. אבל כן נאבקתי עם "אה, האם זה שווה להוציא? האם זה שווה את כל המאמץ הזה?" אבל אז באותו זמן, ברוח המחתרת, אני מרגיש שזה כל כך כיף. למה לא, אתה יודע? זה היה גם על האוטונומיה לחוות משהו מחוץ לתחום הלחץ המסחרי. עברתי מ-GarageBand ללוגיקה, ואז ממש אהבתי את ההיגיון לזמן מה, עכשיו אני משתמש ב-Pro Tools. אז זה היה כמו אבולוציה."

איך הסצנה שלך השפיעה עליך כאמן?

"אני מאוד מחויב למחתרת ולעתים קרובות אני תוהה איך לבטא את זה כי זה משהו שחשוב באופן מובהק לתרגול שלי. זו בחירה אתית, בחירה קהילתית, בחירה יצירתית, וגם ייצוג כנה שלי ושל מי שאני בפרקטיקה האמנותית שלי. אני מרגיש שיש את ההבחנה הזו, במיוחד עכשיו כשאני מהנדס יותר, אני מרגיש כאילו בניתי לעצמי גשר בין המחתרת לאמנות המסחרית היותר מיינסטרימית. אני חושב הרבה על כמה אמנים נאלצים להיכנס לבינארי הזה של או שאתה מצליח מסחרי מאוד, שילם, אמן בעל משאבים או שאתה מחתרת בניהול עצמי בשכר נמוך, אמן עשה זאת בעצמך. המחתרת היא באמת דגם כזה של איך שהיינו אוהבים שעולם המוזיקה ייראה, כי זה כולל חברים וחברי קהילה שמזמינים זה את זה, יצירת חללים שיהיו בטוחים ככל האפשר, המוגדרים בתנאים שלנו. השמחה היא בתנאים שלנו, הבטיחות היא בתנאים שלנו, האומנות היא בתנאים שלנו, והעבודה היא בתנאים שלנו. המחתרת עבורי הייתה שאיפה למודל של קולקטיב, מוזר, BIPOC, אוּטוֹפִּיָה. אבל במקביל, המחתרת כל כך עמוסה בדברים שאינם אוטופיה, כמו מתעללים, גזענים, מעמדות, ואנשים שמתחזות כאילו יש להם חוסר משאבים. אבל באמת אכפת לי מהמחתרת. זה הבסיס של תרבות המוזיקה והשורשים הם תמיד המקום שבו נבנה הבסיס האמיתי של השינוי."

"זה חלק גדול מהסיבה שאני מייסד שותף את איגוד המוזיקאים ועובדי הברית, כדי שנוכל ליצור חזית מאוחדת של עובדי מוזיקה. אנחנו יכולים לשנות את התעשייה ולטפל בנושאים האלה שלא רק משפיעים על מוזיקאים ועובדי מוזיקה אלא משפיעים על כל העובדים ברחבי העולם. חשוב לי שלכולנו יהיה הכוח להגדיר את היצירתיות והאושר שלנו ותנאי העבודה שלנו. אני חושב שהמחתרת היא מרחב שבו אנחנו יכולים לשחק עם זה."

למה בחרת ב-Kohinoorgasmn כשם הבמה שלך?

"Kohinoorgasm הוא באמת רק שובב. זה שילוב של המילים Kohinoor ואורגזמה. היה לי קשה לבחור שם במה כשהוצאתי את המוזיקה שלי בהתחלה. בזמנו, לא חשבתי שזה יהיה משהו שיישאר איתי כל כך הרבה זמן, אבל זה הוכח כשם נחמד מכיוון שהוא מאוד ניתן לחיפוש והוא ייחודי. זה גם די כיף שהמצאתי את המילה המיוחדת שלי. רציתי משהו שרמז להיסטוריה הודית דה-קולוניאלית, אבל זה גם היה ממש שובב ומשונה בכמה טרופי תרבות."

מה אתה מבקש להביא לקהל שלך באמצעות מוזיקה?

"כשהייתי בתיכון, הייתי הולך לרייבים והייתי מאוד בעניין של מוזיקה אלקטרונית ואני עדיין. יש לי כבוד עמוק לז'אנרים האלה, במיוחד עכשיו כשאני לומד שהם היו חלוצים על ידי מוזיקאים שחורים. כָּך, כשעשיתי מוזיקה בפעם הראשונה, ידעתי שאני רוצה לעשות משהו שהוא באמת כנה למי שאני, שליו ומשקף אבל יכול להיות גם כיף וריקוד. דבר אחד שלא ראיתי בהרבה מוזיקת ​​ריקודים היה מילים עם מסרים פוליטיים חזקים. רחבת הריקודים, המועדון, והדיסקו היו חללים פוליטיים באמת לאורך ההיסטוריה. רציתי לכבד את זה על ידי הבאת סוג של ארגון משלי, רקע פוליטי, ורקע אישי במוזיקת ​​ריקודים שמסתנכרנת גם עם המסרים האנטי-קפיטליסטיים והאנרכיסטיים שלי."

איך המוזיקה שלך שירתה אותך לאורך כל המסע שלך כמוזיקאי?

"זה ממש קתרזי לעשות מוזיקה, זה מזכיר לי איך אנשים מדברים על טיפול באמנות. אני מרגיש כמו כשאני יושב, כל כך הרבה מהתרגול המוזיקלי שלי הוא לא רק הוצאת מוזיקה עבור Kohinoorgasm. הרבה מהזמן אני רק מנסה להירגע ולהוציא כמה מחשבות. לפעמים אני שר בסגנון יומן על היום שלי, או על איך אני מרגיש. אני אפילו אזמזם מנגינות שמשקפות את הרגשות או את מצבי הרוח שעוברים עליי. וזה תרגול ממש קתרטי."

"אבל יש כל כך הרבה דברים שעשיית מוזיקה הביאה לי. יצא לי לסייר ולפגוש הרבה אנשים נהדרים. אני מרגיש אסיר תודה וזכות על שהצלחתי לסייר במחתרת בכל פעם שטיילתי מחוץ לחוף המערבי. זה דבר כל כך מגניב לראות איך המחתרת פועלת בערים אחרות ולראות את ההקבלות כדי לראות כמה מההבדלים המבניים והאסתטיים בין ערים."

בחרת לשלב הינדי ברבים מהשירים שלך. מה גרם להחלטה הזו?

"גדלתי והאזנתי להרבה מוזיקת ​​פופ הינדית ולא ממש הצלחתי להתייחס לתוכן הלירי. אני אוהב את האסתטיקה הלירית של הרבה מוזיקת ​​פופ הינדי, זה סופר פיוטי ורומנטי. אבל כשחשבתי לתרגם את הטעם המוזיקלי שלי לתרגול שלי, רציתי ליצור משהו שהיה ממש אישי עבורי. הרגשתי שריתוך כל תחומי העניין שלי הפך בסופו של דבר לזה שאני מחזיר לי קצת אסתטיקה של פופ הינדי על ידי יצירת שופע, הינדי, מְהוּרהָר, סביבה. סגנון אישה."

מבצע חלק גדול מהיחס שלך למוזיקה? אִם כֵּן, כיצד COVID-19 שינה את יכולת הביצועים שלך?

"אני חושב שלהרבה פרפורמרים יש מערכת יחסים מסובכת להופעה. אני אוהב להופיע, אמנם, אבל אני גם מרגיש שזה מתיש. הייתה שנה שבה ביליתי כמעט את כל השנה בדרכים. זה היה הטיול הכי גדול שעשיתי בחיי, אבל זה מתיש וקשה לשמור על יציבות. בסופו של דבר נאלצתי לוותר על הדיור שלי כדי לצאת לסיור. זה מערער את היציבות לצאת לסיבוב הופעות כאמן עממי ואמן עם הכנסה נמוכה. אבל אני כן אוהב להופיע ואני מתגעגע לזה מאוד בוודאות."

"אבל אני גם מאוד נהנה מהרגע הזה, היה נחמד לקבל קצת הפסקה מהופעות כדי להתמקד יותר בכתיבה, כי בסופו של דבר, אני רוצה לבצע שירים חדשים וזה אומר שאני צריך לשבת ולכתוב. מעניין לבצע בזום ולבצע וירטואלית. אני לא מתנגד לזה בכלל ואני מצפה לדרכים שבהן אני יכול לאהוב לחדש את המדיום הזה. ראיתי כמה אנשים עושים דברים ממש מגניבים וזה פשוט כל כך מרגש לראות איך קריאייטיבים הופכים יצירתיים כשנסיבה חדשה לגמרי נזרקת אליהם."

"תָשׁוּשׁ" שוחרר בסוף מאי, בתקופה של מהומה רבה ברחבי העולם. האם זה היה חלק ממה שדרבן את יצירת השיר? אִם לֹא, מה עשה?

"למעשה כתבתי את השיר הזה לפני שנים ויושבתי עליו כבר הרבה זמן. העיתוי של השחרור היה מקרי לחלוטין. זה פשוט משהו שחשבתי עליו הרבה. זו תגובה לכמה מרוקן, נַצלָנִי, ועבודת שכר מדכאת היא. אני חושב שהשיר ששוחרר בזמן ההסגר הרגיש בר קשר כי לרבים מאיתנו היו מחשבות קיומיות על עבודה. מה זה אומר שפתאום אנחנו עובדים מהבית? אני מכיר הרבה פעילי צדק נכים שנלחמים כבר שנים ועכשיו רק בגלל שאנשים בעלי גוף צריכים ללכת הביתה ולעבוד, קל ללכת ולעבוד מרחוק. הרבה מחשבות קיומיות צצו סביב העבודה, עבודה בשכר, והממשלה לא תומכת במעמד הפועלים."

כיצד התהליך היצירתי שלך הושפע מההסגר והכעס הקולקטיבי בכל חלקי הארץ?

"זה חיזק מחדש את התשוקה שלי ליצור מוזיקת ​​ריקוד שחוצה באנקדוטות אנטי-קפיטליסטיות אמיתיות על חיי כאמן עובד."

"הממשלות שלנו רוצות שנחדש את העסקים כרגיל, למרות שיש התקוממויות מוצדקות, זעם קולקטיבי צודק, וגם מגיפה מסכנת חיים. זה משפיע עליי כעובד מוזיקה כי איך אני יכול להמשיך לכתוב מוזיקה, לעשות מוזיקה, ללכת לבית הספר למוזיקה, וללמד מוזיקה כשכל זה קורה? אבל הייתי אומר שכאן נכנס האיחוד. זה פשוט כל כך חשוב אם אתה מתכוון לעשות משהו, אתה צריך גם להתארגן בתוך התחום הזה."

אילו תקוות יש לך לעתיד המוזיקה שלך?

"אני תמיד אעשה מוזיקה. אני מקווה שאצליח פשוט להמשיך לעשות את זה, גם אם זה לא פורסם. אני מקווה שכולנו נוכל לחיות בעולם שבו אנחנו משגשגים ולא צריכים לדאוג להישרדות כמונו. זה המצב שהממשלות שלנו הכניסו אותנו אליו, אבל אני חושב שכאשר יותר אנשים יוצרים אמנות, זה סימן טוב שאנשים מנצלים את כוחם."