Kohinoorgazmus

Abby Fritz szavai

A Los Angeles-i lo-fi popművész Josephine Shetty, Kohinoorgazmus néven ismert, kiadták "Kimerült" a nyári COVID-19 világjárvány közepette. A dal már régóta készül, és prófétai felkiáltás arról, hogy a kiégés hogyan akadályozhatja a munkásosztályt. Lágy énekhangokkal és minimalista techno ütemekkel csöpög, a kislemez mélyen visszhangzik az elmúlt hónapok káoszában és fájdalmában.

26-A éves Shetty erős személyes etikai érzéke átüti ennek a számnak a produkcióját, és őszintén betekintést enged abba, hogyan hatott rájuk a bérmunka, mint alulról építkező művész..

A Blanc Magazine a Kohinoorgasmnak beszélt az underground zenei életben jelenlévő közösségi kreativitásról, hogyan hatott a COVID kreatív kifejezésmódjukra, és hogyan maradnak hűek elhívásukhoz művészetük révén, közösségi szervezet, és az oktatás.

Mikor kezdtél el zenélni?

"Úgy érzem, egész életemben zenéltem. Mindig is vonzódtam a zenéhez, főleg éneklésre. Gyerekként nagyon megnyugtató volt, és ezért kezdtem kreatív tevékenységeket végezni az iskolámban és a templomomban.. De ez mindig is hobbinak számított, valami szórakozásból, de igazából sosem éreztem úgy, hogy karrierként vagy életútként megértettem a helyemet benne. Csak az egyetemi koromig, amikor Berkeley-be költöztem, és a Bay-nek olyan erős barkácsjelenete van. Éppen a megfelelő időben volt a megfelelő helyen, hogy Berkeleyben legyek 2012 keresztül 2017. Kimentem előadásokra, olyan dolgokat csinálok, amiket szeretek csinálni; a művészettel és az undergrounddal foglalkozva. És annyira lenyűgözött, hogy milyen találékonyak az emberek, akiknek olyan széles zenei készségei voltak. Vannak emberek az undergroundban, akik klasszikusan képzettek, és vannak olyanok is az undergroundban, akik teljesen autodidakták. Nagyon biztató volt számomra, hogy úgy éreztem, hogy a zene iránti affinitásom nem az a fajta imposztor szindróma gondolkodásmódja, ahol úgy érzi, hogy a művészet iránti affinitása nem olyan legitim, mint valaki másé.. Ezt szerettem volna megtisztelni azzal, hogy többet foglalkozom vele, ezért elkezdtem gyártani. Akkor találtam meg igazán a stílusomat, amikor jobban ki voltam téve a különféle barkácsolásos elektronikus zenei produkcióknak akkoriban. olyan voltam, 'Rendben, igen, így fogom csinálni,és tényleg kattant."

Hogyan készíti a zenét?

"Büszke vagyok arra, hogy az összes zenémet készíthetem, ez nem azt jelenti, hogy az együttműködők és producerek bevonása rossz dolog. Minden bizonnyal már alig várom, hogy legyen kapacitásom és kompetenciám, hogy több embert tudjak bevonni. De én így kezdtem, mert a saját sebezhetőségemmel is küszködtem a dalírás terén, és tényleg fel nem foghattam, hogy megmutassam ezeket a dolgokat egy másik zenésznek. Nekem is kezdettől fogva erős elképzelésem volt, Én akartam irányítani a zenét. Miután elkészítettem az első albumomat, amelyet teljes egészében a GarageBand készítettem és rögzítettem, Megmutattam néhány barátomnak, Feltettem néhány dalt a Soundcloudra, és nagyon sok igazán pozitív visszajelzést kaptam az emberektől. De küzdöttem vele "Ó, érdemes ezt kitenni? Megéri-e ennyi erőfeszítést?" De akkor ugyanakkor, az underground szellemében, Úgy érzem, ez nagyon szórakoztató. Miért ne, tudod? arról is szólt, hogy autonómiával rendelkezzünk, hogy megtapasztaljunk valamit a kereskedelmi stressz birodalmán kívül. A GarageBandről áttértem a logikára, aztán egy ideig nagyon megszerettem a logikát, most a Pro Tools-t használom. Szóval olyan volt, mint egy evolúció."

Milyen hatással volt rád, mint művészre a jeleneted??

"Nagyon elkötelezett vagyok az underground iránt, és gyakran azon tűnődöm, hogyan fogalmazzam meg, mert ez egy olyan dolog, ami kifejezetten fontos a gyakorlatomban. Ez egy etikus választás, közösségi választás, kreatív választás, és egyben őszinte ábrázolása is arról, hogy ki vagyok a művészeti gyakorlatomban. Úgy érzem, megvan ez a megkülönböztetés, főleg most, hogy többet mérnökök, Úgy érzem, hidat építettem magamnak az underground és a mainstream kereskedelmi művészet között. Sokat gondolok arra, hogy a művészek mennyire kényszerülnek ebbe a binárisba, vagy nagyon sikeres vagy, fizetett, erőforrásokkal rendelkező művész vagy ön menedzselt underground alacsony fizetésű, DIY művész. Az underground valóban egy ilyen modellje annak, hogy milyennek szeretnénk a zenei világot, mert ez magában foglalja a barátok és a közösség tagjai egymás lefoglalását, remélhetőleg a lehető legbiztonságosabb terek kialakítása, amelyeket a mi feltételeink szerint határoztunk meg. Az öröm a mi feltételeinkben van, a biztonság a mi feltételeinkben van, a művészi a mi feltételeinket, és a munka a mi feltételeink szerint történik. Az underground számomra a kollektíva modelljére való törekvés volt, furcsa, BIPOC, utópia. De ugyanakkor, a földalatti tele van olyan dolgokkal, amelyek nem utópia, mint a bántalmazók, rasszisták, osztályosok, és olyan embereket, akik úgy pózolnak, mintha nem rendelkeznek elegendő erőforrással. De nagyon érdekel az underground. Ez a zenei kultúra bázisa, és mindig az alulról építkezik a változás igazi alapja."

"Ez nagy része annak, amiért társalapítója vagyok a Zenészek és Munkatársaik Szakszervezetének, hogy a zenei munkások egységes frontját alkothassuk. Megváltoztathatjuk az ipart, és megoldhatjuk ezeket a problémákat, amelyek nemcsak a zenészeket és a zenei dolgozókat érintik, hanem az összes dolgozót világszerte. Fontos számomra, hogy mindannyiunknak megvan az ereje, hogy meghatározzuk kreativitásunkat, boldogságunkat és munkakörülményeinket. Úgy gondolom, hogy a földalatti egy olyan tér, ahol ezzel játszhatunk."

Miért a Kohinoorgasmn-t választottad művésznevednek??

"A Kohinoorgazmus valójában csak játékos. Ez a Kohinoor és az orgazmus szavak kombinációja. Nehezen választottam művésznevet, amikor először megjelentettem a zenémet. Abban az időben, Nem gondoltam volna, hogy ez olyasmi lesz, ami ennyi ideig velem marad, de szép névnek bizonyult, mert nagyon kereshető és egyedi. Az is szórakoztató, hogy kitaláltam a saját különleges szót. Valami olyasmit akartam, ami a dekoloniális indiai történelemre utal, de ez is csak igazán játékos volt, és kirázott néhány kulturális trópust."

Mit szeretnél a zenén keresztül eljuttatni a közönségedhez??

"Középiskolás koromban, Elmentem rave-re, és nagyon szerettem az elektronikus zenét, és még mindig az vagyok. Nagyon mélyen tisztelem ezeket a műfajokat, Főleg most, amikor megtudom, hogy a fekete zenészek úttörői voltak. Így, amikor először zenéltem, Tudtam, hogy valami olyat szeretnék készíteni, ami igazán őszinte ahhoz, aki vagyok, békés és tükröződő, de szórakoztató és táncolható is lehet. Egy dolog, amit nem sok tánczenében láttam, az a szövegek, amelyek erőteljes politikai üzeneteket hordoztak.. A táncparkett, a klub, és a diszkó a történelem során valóban politikai terek voltak. Ezt szerettem volna megtisztelni azzal, hogy a magamfajta szervezést hozzam, politikai háttér, és személyes hátteret a tánczenébe, amely szinkronban van antikapitalista és anarchista üzeneteimmel is."

Hogyan szolgálta a zenéd az egész zenész utazásod során?

"Igazán katartikus a zenélés, eszembe jut, hogyan beszélnek az emberek a művészetterápiáról. Úgy érzem magam, mint amikor leülök, tehát a zenei gyakorlatom nagy része nem csak a Kohinoorgasm zenéjének a kibocsátása. Sokszor csak próbálok ellazulni és kipihenni néhány gondolatot. Néha naplószerűen énekelek a napomról, vagy arról, hogy érzem magam. Még olyan dallamokat is dúdolni fogok, amelyek tükrözik az érzelmeimet vagy a hangulatomat. És ez egy igazán katartikus gyakorlat."

"De nagyon sok mindent hozott számomra a zenélés. Voltam turnézni, és sok nagyszerű emberrel találkoztam. Hálás vagyok és kiváltságos, hogy turnézhattam a föld alatt, valahányszor a nyugati parton kívül turnéztam.. Nagyon klassz dolog látni, hogyan működik a földalatti más városokban, és látni a párhuzamokat, hogy meglássuk a városok közötti szerkezeti és esztétikai különbségeket."

Úgy döntött, hogy sok dalába belefoglalja a hindi nyelvet. Mi indokolta ezt a döntést?

"Úgy nőttem fel, hogy sok hindi popzenét hallgattam, és nem igazán tudtam kapcsolódni a szöveges tartalomhoz. Imádom sok hindi popzene lírai esztétikáját, szuper költői és romantikus. De amikor arra gondoltam, hogy a zenei ízlésemet átültetem a saját gyakorlatomba, Valamit szerettem volna alkotni, ami igazán személyes számomra. Úgy éreztem, minden érdeklődési köröm összehegesztése ahhoz vezetett, hogy visszanyertem a hindi pop esztétikáját egy buja stílus létrehozásával, hindi, töprengő, környező. női stílus."

A zenéhez fűződő kapcsolatának nagy részét előadja? Ha igen, hogyan változtatta meg a COVID-19 teljesítményét?

"Szerintem sok előadónak bonyolult kapcsolata van az előadással. Imádok fellépni, bár, de azt is érzem, hogy kimerít. Volt egy év, amikor szinte az egész évet úton voltam. Ez volt a legtöbb utazás, amit valaha tettem életemben, de fárasztó és nehéz megőrizni a stabilitást. Végül fel kellett adnom a lakásomat, hogy turnézni tudjak. Destabilizáló, ha alulról építkező művészként és alacsony jövedelmű művészként turnézunk. De szeretek fellépni, és ez nagyon hiányzik."

"De én is nagyon élvezem ezt a pillanatot, jó volt egy kicsit szünetet tartani a fellépésben, hogy inkább csak az írásra koncentrálhassak, mert végső soron, Új dalokat szeretnék előadni, és ez azt jelenti, hogy le kell ülnöm és írni. Érdekes zoommal és virtuálisan teljesíteni. Egyáltalán nem ellenzem ezt, és alig várom, hogy milyen módon tudnám megújítani ezt a médiát. Láttam, hogy néhány ember nagyon klassz dolgokat csinál, és annyira izgalmas látni, hogy a kreatívok hogyan válnak kreatívvá, amikor egy teljesen új körülmény kerül rájuk."

"Kimerült" május végén adták ki, a sok zűrzavar idején az egész világon. Ez volt a része annak, ami ösztönözte a dal megalkotását? Ha nem, mit tett?

"Valójában évekkel ezelőtt írtam azt a dalt, és már régóta ülök rajta. A megjelenés időpontja teljesen véletlen volt. Ez egy olyan dolog, amin sokat gondolkodtam. Ez egy válasz arra, hogy mennyire kimerítő, kizsákmányoló, és lehangoló bérmunka az. Úgy gondolom, hogy a karantén körül kiadott dal szimpatikus volt, mert sokunknak ilyen egzisztenciális gondolatai voltak a munkáról. Mit jelent az, hogy hirtelen otthonról dolgozunk?? Sok fogyatékossággal élő igazságügyi aktivistát ismerek, akik évek óta harcolnak, és most csak azért, mert az egészséges embereknek haza kell menniük dolgozni., könnyű elmenni és távolról dolgozni. Sok egzisztenciális gondolat merült fel a munka körül, bérmunka, és a kormány nem támogatja a munkásosztályt."

Hogyan befolyásolta kreatív folyamatát a karantén és a kollektív harag az ország nagy részén??

"Újjáélesztette a tánczene iránti szenvedélyemet, amely valódi antikapitalista anekdotákkal van átitatva dolgozó művész életemről."

"Kormányaink azt akarják, hogy a megszokott módon folytassuk a dolgunkat, holott vannak jogos felkelések, jogos kollektív düh, és egyben életveszélyes járvány is. Ez hatással van rám, mint zenei munkásra, mert hogyan is írhatnám tovább a zenét, zenélni, iskolába járni zenére, és zenét tanítani, amikor mindez megtörténik? De azt mondanám, hogy itt jön be a szakszervezet. Ez nagyon fontos, ha bármit is akarsz csinálni, neked is ezen a területen kellene szervezkedned."

Milyen reményeket fűz a zenéd jövőjéhez??

"Mindig zenélni fogok. Remélem, hogy így folytathatom, még ha nem is adják ki. Remélem, hogy mindannyian egy olyan világban élhetünk, ahol boldogulunk, és nem kell annyira aggódnunk a túlélés miatt, mint nekünk. Ez az a helyzet, amelybe kormányaink hoztak bennünket, de azt gondolom, hogy amikor többen alkotnak művészetet, ez jó jele annak, hogy az emberek kihasználják a hatalmukat."