Kohinoorgasm

Kata-kata oleh Abby Fritz

Artis pop lo-fi yang berbasis di Los Angeles Josephine Shetty, dikenal sebagai Kohinoorgasm, dilepaskan "Lelah" Di tengah pandemi Covid-19 musim panas ini. Lagu ini telah lama dibuat dan merupakan seruan profetik tentang bagaimana kelelahan dapat menghambat kelas pekerja.. Menetes dengan nada vokal yang lembut dan hentakan techno yang minimalis, single ini sangat bergema di tengah kekacauan dan penderitaan selama beberapa bulan terakhir.

26-Rasa etika pribadi Shetty yang kuat terpancar melalui produksi lagu ini dan memberikan gambaran yang jujur ​​tentang bagaimana mereka secara pribadi terkena dampak dari kerja upahan sebagai artis akar rumput..

Majalah Blanc berbicara kepada Kohinoorgasm tentang kreativitas komunal yang ada di dunia musik underground, bagaimana COVID berdampak pada ekspresi kreatif mereka, dan bagaimana mereka tetap setia pada panggilan mereka melalui karya seni mereka, organisasi masyarakat, dan pendidikan.

Kapan Anda mulai membuat musik?

"Saya merasa seperti saya telah membuat musik sepanjang hidup saya. Saya selalu memiliki ketertarikan pada musik, khusus untuk menyanyi. Itu sangat menenangkan bagiku sebagai seorang anak dan karena itu aku terjerumus dalam melakukan kegiatan kreatif di sekolah dan gerejaku. Tapi itu selalu dibingkai sebagai hobi, sesuatu yang dapat Anda lakukan untuk bersenang-senang, tetapi saya tidak pernah benar-benar merasa memahami tempat saya dalam karier atau jalur kehidupan. Baru setelah saya kuliah saya pindah ke Berkeley, dan Bay memiliki suasana DIY yang begitu kuat. Itu adalah waktu yang tepat dan tempat yang tepat bagi saya untuk berada di Berkeley 2012 melalui 2017. Saya pergi ke pertunjukan, melakukan hal-hal yang saya sukai; terlibat dengan seni dan gerakan bawah tanah. Dan saya sangat kagum melihat betapa banyak akal orang-orang, yang memiliki serangkaian keterampilan musik yang luas. Ada orang-orang di bawah tanah yang terlatih secara klasik dan ada juga orang-orang di bawah tanah yang sepenuhnya belajar secara otodidak. Sungguh membesarkan hati bagi saya untuk merasa bahwa ketertarikan saya terhadap musik bukanlah pola pikir sindrom penipu di mana Anda merasa ketertarikan Anda terhadap seni tidak sah seperti ketertarikan orang lain.. Saya ingin menghormatinya dengan lebih mengejarnya, jadi saya mulai memproduksi. Saya benar-benar menemukan gaya saya ketika saya lebih mengenal berbagai jenis produksi musik elektronik DIY pada saat itu. saya seperti, 'Oke, Ya, inilah caraku melakukannya,' dan itu benar-benar cocok."

Bagaimana Anda memproduksi musik Anda?

"Saya bangga memproduksi semua musik saya, bukan berarti mendatangkan kolaborator dan produser adalah hal yang buruk. Saya tentu saja menantikan kapasitas dan kompetensi untuk mendatangkan lebih banyak orang. Namun saya memulainya dengan cara itu karena saya juga berjuang dengan kerentanan saya sendiri dalam penulisan lagu, dan saya benar-benar tidak dapat membayangkan menunjukkan hal-hal ini kepada musisi lain. Saya juga memiliki visi yang kuat sejak awal, Saya ingin memiliki kendali atas musik. Setelah saya memproduseri album pertama saya yang seluruhnya diproduksi dan direkam di GarageBand, Saya menunjukkannya kepada beberapa teman, Saya memposting beberapa lagu di Soundcloud, dan mendapat banyak tanggapan yang sangat positif dari orang-orang. Tapi saya berjuang dengan itu "Oh, apakah ini layak untuk dikeluarkan? Apakah semua usaha itu sepadan??" Tapi kemudian di saat yang bersamaan, dalam semangat bawah tanah, Saya merasa itu sangat menyenangkan. Mengapa tidak, Kamu tahu? ini juga tentang memiliki otonomi untuk mengalami sesuatu di luar tekanan komersial. Saya beralih dari GarageBand ke logika, dan kemudian saya sangat menyukai logika untuk sementara waktu, sekarang saya menggunakan Pro Tools. Jadi ini seperti sebuah evolusi."

Bagaimana adegan Anda memengaruhi Anda sebagai seorang artis?

"Saya sangat berkomitmen pada gerakan underground dan saya sering bertanya-tanya bagaimana cara mengartikulasikannya karena ini adalah sesuatu yang sangat penting dalam latihan saya.. Itu adalah pilihan etis, sebuah pilihan komunal, pilihan yang kreatif, dan juga representasi jujur ​​saya dan siapa saya dalam praktik seni saya. Saya merasa ada perbedaan ini, apalagi sekarang saya lebih banyak melakukan rekayasa, Saya merasa seperti saya telah membangun jembatan antara seni bawah tanah dan seni komersial arus utama. Saya banyak memikirkan tentang seberapa banyak artis yang dipaksa masuk ke dalam biner ini, baik Anda yang sangat sukses secara komersial, dibayar, artis yang memiliki sumber daya atau Anda seorang pekerja bawah tanah yang mengelola dirinya sendiri dengan bayaran rendah, artis buatan sendiri. Underground benar-benar merupakan model dunia musik yang kita inginkan, karena melibatkan teman dan anggota komunitas yang saling memesan, membuat ruang yang diharapkan seaman mungkin, yang ditentukan berdasarkan ketentuan kami. Kegembiraan ada di pihak kita, keamanannya sesuai dengan ketentuan kami, kesenian sesuai dengan ketentuan kami, dan tenaga kerja sesuai dengan persyaratan kami. Bagi saya, gerakan bawah tanah adalah sebuah aspirasi menuju model kolektif, aneh, BIPOC, utopia. Tapi di saat yang sama, dunia bawah tanah penuh dengan hal-hal yang bukan utopia, seperti pelaku kekerasan, rasis, kelas, dan orang-orang yang berpose seolah-olah mereka kekurangan sumber daya. Tapi saya sangat peduli dengan dunia bawah tanah. Ini adalah budaya musik akar rumput dan akar rumput selalu menjadi tempat dibangunnya landasan nyata perubahan."

"Itulah alasan utama mengapa saya ikut mendirikan Persatuan Musisi dan Pekerja Sekutu, agar kita bisa membentuk front persatuan para pekerja musik. Kita dapat mengubah industri dan mengatasi permasalahan yang tidak hanya berdampak pada musisi dan pekerja musik, namun juga berdampak pada seluruh pekerja di seluruh dunia. Penting bagi saya bahwa kita semua memiliki kekuatan untuk menentukan kreativitas, kebahagiaan, dan kondisi kerja kita sendiri. Saya pikir bawah tanah adalah ruang di mana kita bisa bermain-main dengannya."

Mengapa Anda memilih Kohinoorgasmn sebagai nama panggung Anda?

"Kohinoorgasme sebenarnya hanya main-main. Itu kombinasi kata Kohinoor dan orgasme. Saya mengalami kesulitan memilih nama panggung ketika pertama kali merilis musik saya. Pada saat itu, Saya tidak berpikir itu akan menjadi sesuatu yang akan melekat pada saya begitu lama, tapi terbukti nama yang bagus karena sangat mudah dicari dan unik. Menyenangkan juga karena saya membuat kata khusus saya sendiri. Saya menginginkan sesuatu yang menyinggung sejarah dekolonial India, tapi itu juga benar-benar lucu dan membuat beberapa kiasan budaya aneh."

Apa yang ingin Anda sampaikan kepada audiens Anda melalui musik?

"Ketika saya masih di sekolah menengah, Saya akan pergi ke rave dan saya sangat menyukai musik elektronik dan sampai saat ini saya masih melakukannya. Saya sangat menghormati genre-genre tersebut, apalagi sekarang setelah saya belajar mereka dipelopori oleh musisi kulit hitam. Jadi, ketika saya membuat musik untuk pertama kalinya, Saya tahu saya ingin membuat sesuatu yang benar-benar jujur ​​​​pada siapa saya, damai dan reflektif tetapi juga bisa menyenangkan dan menarik. Satu hal yang tidak saya lihat di banyak musik dance adalah lirik yang memiliki pesan politik yang kuat. Lantai dansa, klub, dan disko telah menjadi ruang politik sepanjang sejarah. Saya ingin menghormatinya dengan menghadirkan organisasi saya sendiri, latar belakang politik, dan latar belakang pribadi dalam musik dansa yang juga selaras dengan pesan-pesan anti-kapitalis dan anarkis saya."

Bagaimana musik Anda membantu Anda sepanjang perjalanan Anda sebagai musisi?

"Benar-benar katarsis untuk membuat musik, ini mengingatkan saya pada cara orang berbicara tentang terapi seni. Saya merasa seperti ketika saya duduk, sebagian besar latihan musik saya tidak hanya mengeluarkan musik untuk Kohinoorgasme. Seringkali saya hanya mencoba untuk rileks dan memikirkan sesuatu. Kadang-kadang saya akan bernyanyi dengan gaya buku harian tentang hari saya, atau tentang perasaanku. Saya bahkan akan menyenandungkan melodi yang mencerminkan emosi atau suasana hati yang saya alami. Dan ini adalah praktik yang sangat katarsis."

"Namun ada banyak hal yang dibawa oleh dunia musik kepada saya. Saya telah melakukan tur dan bertemu banyak orang hebat. Saya merasa bersyukur dan mendapat kehormatan bisa melakukan tur bawah tanah setiap kali saya melakukan tur di luar Pantai Barat. Sungguh keren melihat bagaimana kereta bawah tanah beroperasi di kota-kota lain dan melihat persamaannya untuk melihat beberapa perbedaan struktural dan estetika antar kota."

Anda telah memilih untuk memasukkan bahasa Hindi ke dalam banyak lagu Anda. Apa yang mendorong keputusan ini?

"Saya tumbuh dengan mendengarkan banyak musik pop Hindi dan saya tidak bisa memahami isi liriknya. Saya menyukai estetika liris dari banyak musik pop Hindi, itu sangat puitis dan romantis. Tapi ketika saya berpikir untuk menerjemahkan selera musik saya ke dalam latihan saya sendiri, Saya ingin menciptakan sesuatu yang benar-benar pribadi bagi saya. Saya merasa ingin menyatukan semua minat saya yang akhirnya membuat saya mendapatkan kembali estetika pop Hindi dengan menciptakan suasana yang subur, Hindi, termenung, lingkungan. gaya wanita."

Apakah melakukan bagian besar dari hubungan Anda dengan musik? Jika demikian, bagaimana COVID-19 mengubah kemampuan Anda untuk bekerja?

"Saya pikir banyak artis memiliki hubungan yang rumit dengan pertunjukan. Saya sangat suka tampil, meskipun, tapi aku juga merasa itu melelahkan. Ada satu tahun yang saya habiskan hampir sepanjang tahun di jalan. Itu adalah perjalanan paling banyak yang pernah saya lakukan dalam hidup saya, tapi itu melelahkan dan sulit menjaga stabilitas. Saya akhirnya harus menyerahkan rumah saya untuk melakukan tur. Melakukan tur sebagai artis akar rumput dan artis berpenghasilan rendah adalah hal yang tidak stabil. Tapi saya sangat suka tampil dan pastinya saya sangat merindukannya."

"Tapi aku juga sangat menikmati momen ini, Senang rasanya bisa istirahat sebentar dari pertunjukan untuk lebih fokus menulis, karena pada akhirnya, Saya ingin menampilkan lagu baru dan itu berarti saya harus duduk dan menulis. Sangat menarik untuk tampil di zoom dan tampil secara virtual. Saya tidak menentangnya sama sekali dan saya menantikan cara-cara yang bisa saya lakukan untuk berinovasi pada media tersebut. Saya telah melihat beberapa orang melakukan hal-hal yang sangat keren dan sangat menarik melihat bagaimana orang-orang kreatif menjadi kreatif ketika mereka dihadapkan pada situasi yang benar-benar baru."

"Lelah" dirilis pada akhir Mei, selama masa banyak kekacauan di seluruh dunia. Inikah bagian yang memacu terciptanya lagu tersebut? Jika tidak, apa yang terjadi?

"Saya sebenarnya menulis lagu itu bertahun-tahun yang lalu dan sudah lama menyimpannya. Waktu peluncurannya benar-benar kebetulan. Itu hanya sesuatu yang sering saya renungkan. Ini adalah respons terhadap betapa menguras tenaganya, eksploitatif, dan menyedihkannya upah buruh. Menurutku lagu yang dirilis sekitar masa karantina ini terasa relevan karena banyak dari kami yang memiliki pemikiran eksistensial tentang pekerjaan.. Apa maksudnya tiba-tiba kita bekerja dari rumah? Saya mengenal banyak aktivis keadilan disabilitas yang telah berjuang selama bertahun-tahun dan sekarang hanya karena orang yang berbadan sehat harus pulang dan bekerja, mudah untuk pergi dan bekerja jarak jauh. Banyak pemikiran eksistensial bermunculan seputar pekerjaan, upah buruh, dan pemerintah tidak mendukung kelas pekerja."

Bagaimana proses kreatif Anda terkena dampak karantina dan kemarahan kolektif di sebagian besar negara?

"Hal ini telah menghidupkan kembali hasrat saya untuk membuat musik dansa yang dipenuhi dengan anekdot anti-kapitalis sejati tentang kehidupan saya sebagai seniman pekerja."

"Pemerintah ingin kita melanjutkan aktivitas seperti biasa, meskipun ada pemberontakan yang sah, kemarahan kolektif yang sah, dan juga pandemi yang mengancam jiwa. Ini mempengaruhi saya sebagai pekerja musik karena bagaimana saya bisa terus menulis musik, membuat musik, pergi ke sekolah untuk musik, dan mengajar musik ketika semua ini terjadi? Namun menurut saya di situlah peran serikat pekerja. Ini sangat penting jika Anda akan melakukan sesuatu, Anda juga harus mengatur dalam bidang itu."

Apa saja harapan yang Anda miliki untuk masa depan musik Anda?

"Saya akan selalu membuat musik. Saya harap saya bisa terus melakukan itu, meskipun tidak dirilis. Saya berharap kita semua dapat hidup di dunia tempat kita berkembang dan tidak perlu terlalu khawatir mengenai kelangsungan hidup. Itulah situasi yang pemerintah berikan kepada kita, tapi menurut saya semakin banyak orang yang menciptakan karya seni, itu pertanda baik bahwa orang-orang memanfaatkan kekuatan mereka."