Kohinoorgasm

Parole di Abby Fritz

Josephine Shetty, artista pop lo-fi di Los Angeles, noto come kohinoorgasm, rilasciato "Esausto" Tra la pandemia di Covid-19 quest'estate. La canzone è stata realizzata per molto tempo ed è un'esclamazione profetica su come il burnout possa ostacolare la classe operaia.. Gocciolante di toni vocali morbidi e ritmi techno minimalisti, il singolo risuona profondamente nel caos e nel dolore degli ultimi mesi.

26-Il forte senso etico personale di Shetty, una bambina di un anno, traspare dalla produzione di questo brano e offre uno sguardo sincero su come sono stati personalmente influenzati dal lavoro salariato come artisti di base..

Blanc Magazine ha parlato con Kohinoorgasm della creatività comune presente nella scena musicale underground, come il COVID ha influenzato la loro espressione creativa, e come rimangono fedeli alla loro vocazione attraverso la loro arte, organizzazione comunitaria, e istruzione.

Quando hai iniziato a fare musica??

"Mi sento come se avessi fatto musica per tutta la vita. Ho sempre avuto un'affinità con la musica, soprattutto per il canto. Da bambino è stato davvero rilassante per me e per questo ho iniziato a svolgere attività creative nella mia scuola e nella mia chiesa. Ma è sempre stato considerato un hobby, qualcosa che puoi fare per divertimento, ma non ho mai avuto la sensazione di aver compreso il mio posto in esso come carriera o percorso di vita. Fu solo quando ero al college che mi trasferii a Berkeley, e la Baia ha una scena DIY davvero forte. Era proprio il momento giusto nel posto giusto per me, essendo a Berkeley 2012 Attraverso 2017. Stavo andando agli spettacoli, fare le cose che mi piace fare; impegnarsi con l'arte e l'underground. Ed ero così stupito nel vedere quanto fossero intraprendenti le persone, che aveva una gamma così ampia di abilità musicali. Ci sono persone nell'underground che hanno una formazione classica e ci sono anche persone nell'underground che sono completamente autodidatte. È stato davvero incoraggiante per me sentire che la mia affinità per la musica non è quel tipo di mentalità da sindrome dell'impostore in cui hai la sensazione che la tua affinità per l'arte non sia legittima come quella di qualcun altro. Volevo onorarlo perseguendolo di più, così ho iniziato a produrre. Ho davvero trovato il mio stile quando ero più esposto a diversi tipi di produzione di musica elettronica fai-da-te in quel periodo. Ero tipo, 'Va bene, SÌ, ecco come lo farò,' e ha davvero funzionato."

Come produci la tua musica??

"Sono orgoglioso di produrre tutta la mia musica, questo non vuol dire che coinvolgere collaboratori e produttori sia una cosa negativa. Non vedo l'ora di avere la capacità e la competenza per coinvolgere più persone. Ma ho iniziato in quel modo perché anch’io stavo lottando con la mia vulnerabilità nello scrivere canzoni, e davvero non potevo immaginare di mostrare queste cose a un altro musicista. Ho avuto anche una visione forte fin dall'inizio, Volevo avere il controllo sulla musica. Dopo ho prodotto il mio primo album che è stato interamente prodotto e registrato su GarageBand, L'ho mostrato ad alcuni amici, Ho pubblicato alcune canzoni su Soundcloud, e ho ricevuto molti feedback davvero positivi dalle persone. Ma ho lottato con "OH, vale la pena pubblicarlo?? Vale la pena fare tutto quello sforzo??" Ma poi allo stesso tempo, nello spirito dell'underground, Sento che è così divertente. Perché no, Sai? si trattava anche di avere l'autonomia necessaria per sperimentare qualcosa al di fuori del regno dello stress commerciale. Sono passato da GarageBand alla logica, e poi per un po' mi è piaciuta davvero la logica, ora sto usando Pro Tools. Quindi è stata una specie di evoluzione."

Che impatto ha avuto la tua scena su di te come artista??

"Sono molto impegnato nell'underground e spesso mi chiedo come articolarlo perché è qualcosa di decisamente importante per la mia pratica. È una scelta etica, una scelta comunitaria, una scelta creativa, e anche una rappresentazione onesta di me e di chi sono nella mia pratica artistica. Sento che c'è questa distinzione, soprattutto ora che sto ingegnerizzando di più, Sento di aver costruito un ponte tra l'underground e l'arte commerciale più mainstream. Penso molto a quanti artisti siano costretti in questo binario tra il fatto che tu abbia un grande successo commerciale, pagato, artista dotato di risorse o sei un clandestino autogestito poco pagato, Artista fai da te. L'underground è davvero un modello di come vorremmo che fosse il mondo della musica, perché coinvolge amici e membri della comunità che si prenotano a vicenda, creando spazi che si spera siano il più sicuri possibile, che sono definiti secondo i nostri termini. La gioia è alle nostre condizioni, la sicurezza è alle nostre condizioni, l'arte è alle nostre condizioni, e la manodopera è alle nostre condizioni. L'underground per me è stato un'aspirazione verso un modello di collettivo, queer, BIPOC, utopia. Ma allo stesso tempo, l'underground è così pieno di cose che non sono utopia, come abusatori, razzisti, classisti, e le persone che si atteggiano come se avessero poche risorse. Ma mi interessa davvero l'underground. È la base della cultura musicale e la base è sempre il luogo in cui vengono costruite le vere basi del cambiamento."

"Questa è una parte importante del motivo per cui sono il cofondatore dell'Unione dei musicisti e dei lavoratori affini, in modo da poter formare un fronte unito di lavoratori della musica. Possiamo cambiare il settore e affrontare questi problemi che non riguardano solo i musicisti e gli operatori del settore, ma riguardano tutti i lavoratori in tutto il mondo. Per me è importante che tutti abbiamo il potere di definire la nostra creatività, felicità e condizioni di lavoro. Penso che l'underground sia uno spazio in cui possiamo giocarci."

Perché hai scelto Kohinoorgasmn come nome d'arte?

"Kohinoorgasm è davvero solo giocoso. È una combinazione delle parole Kohinoor e orgasmo. Ho avuto difficoltà a scegliere un nome d'arte quando ho pubblicato inizialmente la mia musica. Al momento, Non pensavo che sarebbe stato qualcosa che mi sarebbe rimasto impresso per così tanto tempo, ma si è rivelato un bel nome perché è molto ricercabile ed è unico. È anche divertente che io abbia inventato la mia parola speciale. Volevo qualcosa che alludesse alla storia indiana decoloniale, ma anche quello era davvero giocoso e metteva in discussione alcuni cliché culturali."

Cosa cerchi di portare al tuo pubblico attraverso la musica??

"Quando ero al liceo, Andavo ai rave ed ero super appassionato di musica elettronica e lo sono ancora. Ho davvero un profondo rispetto per quei generi, soprattutto ora che sto imparando che furono i pionieri dei musicisti neri. COSÌ, quando stavo facendo musica per la prima volta, Sapevo che volevo fare qualcosa che fosse veramente onesto con quello che sono, pacifico e riflessivo ma può anche essere divertente e ballabile. Una cosa che non vedevo in molta musica dance erano i testi che contenevano potenti messaggi politici. La pista da ballo, il club, e la discoteca è stata uno spazio politico nel corso della storia. Volevo onorarlo portando il mio tipo di organizzazione, contesto politico, e un background personale nella musica dance che si sincronizza anche con i miei messaggi anticapitalisti e anarchici."

In che modo la tua musica ti è stata utile durante il tuo percorso come musicista??

"È davvero catartico fare musica, mi ricorda come le persone parlano di arteterapia. Mi sento come quando mi siedo, gran parte della mia pratica musicale non consiste solo nel pubblicare musica per Kohinoorgasm. Per la maggior parte del tempo cerco semplicemente di rilassarmi e di scacciare alcuni pensieri. A volte canto in stile diario la mia giornata, o su come mi sento. Canticchierò anche melodie che riflettono le emozioni o gli stati d'animo che sto attraversando. Ed è una pratica davvero catartica."

"Ma ci sono così tante cose che fare musica mi ha portato. Ho avuto modo di andare in tournée e di incontrare un sacco di persone fantastiche. Mi sento grato e privilegiato di aver potuto visitare l'underground ogni volta che sono stato in tournée al di fuori della costa occidentale. È davvero bello vedere come funziona la metropolitana in altre città e vedere i parallelismi per vedere alcune delle differenze strutturali ed estetiche tra le città."

Hai scelto di incorporare l'hindi in molte delle tue canzoni. Cosa ha spinto a questa decisione?

"Sono cresciuto ascoltando molta musica pop hindi e non riuscivo davvero a identificarmi con il contenuto dei testi. Adoro l'estetica lirica di molta musica pop hindi, è super poetico e romantico. Ma quando ho pensato di tradurre i miei gusti musicali nella mia pratica, Volevo creare qualcosa che fosse veramente personale per me. Avevo la sensazione che unire tutti i miei interessi finisse per trasformarmi in me che rivendicavo un'estetica pop hindi creando un lussureggiante, hindi, pensieroso, ambientale. stile donna."

Sta svolgendo una parte importante del tuo rapporto con la musica? Se è così, in che modo il COVID-19 ha cambiato la tua capacità di esibirti?

"Penso che molti artisti abbiano un rapporto complicato con l'esibizione. Adoro esibirmi, Anche se, ma sento anche che è estenuante. C'è stato un anno in cui ho trascorso quasi tutto l'anno in viaggio. È stato il viaggio più lungo che abbia mai fatto in vita mia, ma è estenuante ed è difficile mantenere la stabilità. Alla fine ho dovuto rinunciare al mio alloggio per andare in tournée. È destabilizzante andare in tournée come artista di base e artista a basso reddito. Ma adoro esibirmi e sicuramente mi manca molto."

"Ma mi sto davvero godendo questo momento, è stato bello prendersi una pausa dalle esibizioni per concentrarsi maggiormente sulla scrittura, perché alla fine, Voglio eseguire nuove canzoni e questo significa che devo sedermi e scrivere. È interessante esibirsi su zoom ed esibirsi virtualmente. Non sono affatto contrario e non vedo l'ora di scoprire i modi in cui mi piace innovare quel mezzo. Ho visto alcune persone fare cose davvero interessanti ed è davvero emozionante vedere come i creativi diventano creativi quando si presenta loro una circostanza completamente nuova."

"Esausto" è stato rilasciato a fine maggio, in un periodo di grande tumulto in tutto il mondo. È stata questa parte di ciò che ha stimolato la creazione della canzone? Se non, cosa ha fatto?

"In realtà ho scritto quella canzone anni fa e ci ho lavorato sopra per molto tempo. Il momento del rilascio è stato del tutto casuale. E' semplicemente qualcosa su cui ho riflettuto molto. È una risposta a quanto sia drenante, sfruttatore, e il lavoro salariato deprimente lo è. Penso che la canzone pubblicata durante il periodo della quarantena fosse facilmente riconoscibile perché molti di noi avevano questi pensieri esistenziali sul lavoro. Cosa significa che all'improvviso stiamo lavorando da casa?? Conosco molti attivisti per la giustizia sulla disabilità che combattono da anni e ora solo perché le persone normodotate hanno bisogno di andare a casa e lavorare, è facile andare a lavorare da remoto. Sono emersi molti pensieri esistenziali riguardo al lavoro, lavoro salariato, e il governo non sostiene la classe operaia."

In che modo il tuo processo creativo è stato influenzato dalla quarantena e dalla rabbia collettiva in gran parte del Paese??

"Ha rinvigorito la mia passione per la musica dance, intrisa di veri aneddoti anticapitalisti sulla mia vita di artista professionista."

"I nostri governi vogliono che riprendiamo le attività come al solito, anche se ci sono rivolte legittime, legittima rabbia collettiva, e anche una pandemia pericolosa per la vita. Questo mi colpisce come lavoratore musicale perché come posso continuare a scrivere musica?, fare musica, andare a scuola di musica, e insegnare musica quando tutto questo accade? Ma direi che è qui che entra in gioco il sindacato. È così importante se hai intenzione di fare qualcosa, dovresti anche organizzarti all’interno di quel regno."

Quali sono alcune speranze che hai per il futuro della tua musica??

"Farò sempre musica. Spero di poter continuare a farlo, anche se non viene rilasciato. Spero che tutti noi possiamo vivere in un mondo in cui prosperiamo e non dobbiamo preoccuparci della sopravvivenza tanto quanto facciamo. Questa è la situazione in cui ci hanno messo i nostri governi, ma penso che quando più persone creano arte, questo è un buon segno che le persone sfruttano il loro potere."