კოჰინოორგაზმი

ები ფრიცის სიტყვები

ლოს-ანჯელესში მცხოვრები ლო-ფაი პოპ არტისტი ჯოზეფინ შეტი, ცნობილია როგორც კოჰინოორგაზმი, გაათავისუფლეს "ძალაგამოცლილი" ამ ზაფხულს COVID-19 პანდემიის ფონზე. სიმღერა დიდი ხანია მზადდება და არის წინასწარმეტყველური ძახილი იმის შესახებ, თუ როგორ შეუძლია დამწვრობამ შეაფერხოს მუშათა კლასი. ნაზი ვოკალური ტონებით და მინიმალისტური ტექნო ბითებით, სინგლი ღრმად ეხმიანება გასული თვეების ქაოსსა და ტკივილს.

26-წლის შეტის პერსონალური ეთიკის ძლიერი გრძნობა ანათებს ამ ტრეკის წარმოებას და გულწრფელად ასახავს, ​​თუ როგორ იმოქმედა მათზე პირადად სახელფასო შრომამ, როგორც სარეკლამო არტისტმა..

ბლანკი ჟურნალმა Kohinoorgasm-ს ესაუბრა ანდერგრაუნდ მუსიკალურ სცენაზე არსებული კომუნალური შემოქმედების შესახებ., როგორ იმოქმედა კოვიდმა მათ შემოქმედებით გამოხატულებაზე, და როგორ რჩებიან ისინი თავიანთი მოწოდების ერთგული ხელოვნების მეშვეობით, სათემო ორგანიზაცია, და განათლება.

როდის დაიწყეთ მუსიკის კეთება?

"ვგრძნობ, რომ მთელი ცხოვრება მუსიკას ვაკეთებ. ყოველთვის მქონდა მუსიკისადმი მიდრეკილება, განსაკუთრებით სიმღერისთვის. ეს მართლაც დამამშვიდებელი იყო ჩემთვის ბავშვობაში და ამის გამო შემოქმედებით საქმიანობას შევუდექი ჩემს სკოლაში და ეკლესიაში.. მაგრამ ეს ყოველთვის იყო ჩასმული, როგორც ჰობი, ის, რაც შეგიძლიათ გააკეთოთ გასართობად, მაგრამ არასდროს მიგრძვნია, რომ მესმოდა ჩემი ადგილი მასში, როგორც კარიერა ან ცხოვრების გზა. სანამ კოლეჯში ვიყავი, ბერკლიში გადავედი, და Bay-ს აქვს ასეთი ძლიერი წვრილმანი სცენა. ბერკლიში ყოფნისთვის სწორედ შესაფერისი დრო იყო საჭირო ადგილას 2012 მეშვეობით 2017. ჩვენ გამოვდიოდი, ვაკეთებ იმას, რისი კეთებაც მომწონს; ხელოვნებასთან და ანდერგრაუნდთან ჩართვა. და მე ძალიან გაოგნებული ვიყავი იმის დანახვით, თუ როგორი მარაგი ხალხი იყო, რომელსაც ისეთი ფართო მუსიკალური უნარ-ჩვევები გააჩნდა. ანდერგრაუნდში არიან ადამიანები, რომლებიც კლასიკურად გაწვრთნილები არიან და ასევე არიან ადამიანები მიწისქვეშეთში, რომლებიც მთლიანად თვითნასწავლები არიან.. ჩემთვის ნამდვილად გამამხნევებელი იყო იმის შეგრძნება, რომ მუსიკისადმი ჩემი მიდრეკილება არ არის ისეთი მატყუარას სინდრომის აზროვნება, სადაც გრძნობ, რომ შენი მიდრეკილება ხელოვნებისადმი არ არის ისეთი ლეგიტიმური, როგორც სხვისი.. მსურდა ამის პატივისცემა უფრო მეტად გამეგრძელებინა, ამიტომ დავიწყე წარმოება. მე ნამდვილად ვიპოვე ჩემი სტილი, როდესაც იმ დროს უფრო მეტად ვიცნობდი სხვადასხვა სახის ელექტრონული მუსიკის წარმოებას. მე მომწონდა, 'კარგი, დიახ, ასე მოვიქცევი,და ნამდვილად დააწკაპუნა."

როგორ აწარმოებთ თქვენს მუსიკას?

"მე ვამაყობ, რომ მთელი ჩემი მუსიკა ვაწარმოებ, ეს არ ნიშნავს იმას, რომ თანამშრომლებისა და პროდიუსერების მოყვანა ცუდი რამ არის. მე, რა თქმა უნდა, მოუთმენლად ველი, რომ მქონდეს შესაძლებლობები და კომპეტენცია, რომ მეტი ადამიანი შემოვიყვანო. მაგრამ მე ასე დავიწყე, რადგან სიმღერების წერაში საკუთარ დაუცველობასაც ვცდილობდი, და მე ნამდვილად ვერ ვხვდებოდი, რომ ეს ყველაფერი სხვა მუსიკოსს მეჩვენებინა. თავიდანვე ძლიერი ხედვაც მქონდა, მინდოდა მქონოდა კონტროლი მუსიკაზე. მას შემდეგ, რაც მე მოვამზადე ჩემი პირველი ალბომი, რომელიც მთლიანად შეიქმნა და ჩაიწერა GarageBand-ზე, რამდენიმე მეგობარს ვაჩვენე, მე გამოვაქვეყნე რამდენიმე სიმღერა Soundcloud-ზე, და მიიღო ბევრი მართლაც დადებითი გამოხმაურება ხალხისგან. მაგრამ მე ვიბრძოდი "ოჰ, ღირს ამის გამოტანა? ღირს მთელი ეს ძალისხმევა?" მაგრამ შემდეგ ამავე დროს, მიწისქვეშა სულისკვეთებით, ვგრძნობ, რომ ეს ძალიან სახალისოა. რატომაც არა, თქვენ იცით? ეს ასევე ეხებოდა ავტონომიას, რომ განიცადო რაღაც კომერციული სტრესის სფეროს მიღმა. GarageBand-დან ლოგიკაზე გადავედი, და მერე ძალიან მომწონდა ლოგიკა ცოტა ხანი, ახლა მე ვიყენებ Pro Tools-ს. ასე რომ, ეს იყო ევოლუციის მსგავსი."

როგორ იმოქმედა შენმა სცენამ შენზე, როგორც მხატვარზე?

"მე ძალიან ერთგული ვარ ანდერგრაუნდის მიმართ და ხშირად მაინტერესებს როგორ გამოვხატო ის, რადგან ეს არის რაღაც, რაც აშკარად მნიშვნელოვანია ჩემი პრაქტიკისთვის. ეს არის ეთიკური არჩევანი, კომუნალური არჩევანი, შემოქმედებითი არჩევანი, და ასევე პატიოსანი წარმომადგენლობა ჩემი და ვინ ვარ ჩემს ხელოვნების პრაქტიკაში. ვგრძნობ, რომ არსებობს ეს განსხვავება, განსაკუთრებით ახლა, როცა უფრო მეტ ინჟინერიას ვსწავლობ, I feel like I've built a bridge for myself between the underground and more mainstream commercial artistry. I think a lot about how much artists are forced into this binary of you're either a highly commercial successful, paid, resourced artist or you're a self-managed underground low paid, DIY artist. The underground is truly such a model of what we would love the music world to look like, because it involves friends and community members booking each other, making spaces that are hopefully as safe as possible, that are defined on our terms. The joy is on our terms, the safety is on our terms, the artistry is on our terms, and the labor is on our terms. The underground for me has been an aspiration towards a model of collective, queer, BIPOC, utopia. But at the same time, ანდერგრაუნდი იმდენად სავსეა რაღაცებით, რაც არ არის უტოპია, მოძალადეების მსგავსად, რასისტები, კლასისტები, და ადამიანები, რომლებიც პოზირებენ ისე, თითქოს არასაკმარისი რესურსები არიან. მაგრამ მე ნამდვილად მაინტერესებს ანდერგრაუნდი. ეს არის მუსიკალური კულტურის საძირკველი და ბაზა ყოველთვის არის იქ, სადაც შენდება ცვლილების რეალური საფუძველი."

"ეს არის დიდი ნაწილი იმისა, თუ რატომ ვარ მე მუსიკოსთა და მოკავშირეთა მუშაკთა კავშირის თანადამფუძნებელი, რათა შევქმნათ მუსიკის მუშაკთა ერთიანი ფრონტი. ჩვენ შეგვიძლია შევცვალოთ ინდუსტრია და მოვაგვაროთ ეს საკითხები, რომლებიც გავლენას ახდენს არა მხოლოდ მუსიკოსებსა და მუსიკის მუშაკებზე, არამედ გავლენას ახდენს ყველა მუშაკზე მთელ მსოფლიოში. ჩემთვის მნიშვნელოვანია, რომ ჩვენ ყველას გვქონდეს ძალა, განვსაზღვროთ საკუთარი შემოქმედება, ბედნიერება და შრომის პირობები. მე ვფიქრობ, რომ ანდერგრაუნდი არის სივრცე, სადაც უნდა ვითამაშოთ."

რატომ აირჩიეთ „კოჰინოორგაზმი“ სასცენო სახელად??

"კოჰინოორგაზმი მართლაც უბრალოდ სათამაშოა. ეს არის სიტყვების Kohinoor-ისა და ორგაზმის კომბინაცია. სასცენო სახელის არჩევა გამიჭირდა, როცა თავდაპირველად ჩემი მუსიკა გამოვაქვეყნე. იმ დროს, არ მეგონა, რომ ეს იქნებოდა ისეთი რამ, რაც ამდენ ხანს გამიჩერდებოდა, მაგრამ დადასტურებულია, რომ ეს კარგი სახელია, რადგან ის ძალიან საძიებელია და უნიკალურია. ისიც ერთგვარი სახალისოა, რომ საკუთარი განსაკუთრებული სიტყვა მოვიფიქრე. მე მინდოდა რაღაც, რაც ინდოეთის დეკოლონიურ ისტორიას ეხებოდა, მაგრამ ეს ასევე უბრალოდ მხიარული იყო და რაღაც კულტურული ტროპების უცნაურობა."

რისი მიტანას ცდილობთ თქვენი აუდიტორიისთვის მუსიკის საშუალებით?

"როცა საშუალო სკოლაში ვსწავლობდი, რეივზე დავდიოდი და ელექტრონულ მუსიკაზე ვიყავი სუპერ და ახლაც ვარ. მე ნამდვილად დიდ პატივს ვცემ ამ ჟანრებს, განსაკუთრებით ახლა, როცა ვსწავლობ, რომ ისინი პიონერები იყვნენ შავი მუსიკოსების მიერ. ასე, როცა მუსიკას პირველად ვაკეთებდი, ვიცოდი, რომ მინდოდა რაღაცის გაკეთება, რაც ნამდვილად გულწრფელი იქნებოდა იმის მიმართ, ვინც ვარ, მშვიდობიანი და ამრეკლავი, მაგრამ ასევე შეიძლება იყოს მხიარული და საცეკვაო. ერთი რამ, რასაც ვერ ვხედავდი ბევრ საცეკვაო მუსიკაში, იყო ლექსები, რომლებსაც ჰქონდათ ძლიერი პოლიტიკური გზავნილები. საცეკვაო მოედანი, კლუბი, და დისკოთეკა მართლაც პოლიტიკური სივრცე იყო მთელი ისტორიის მანძილზე. მე მინდოდა პატივი მიმეღო ჩემი ორგანიზებით, პოლიტიკური ფონი, და პირადი ფონი საცეკვაო მუსიკაში, რომელიც ასევე სინქრონიზებულია ჩემს ანტიკაპიტალისტურ და ანარქისტულ გზავნილებთან."

როგორ მოგემსახურათ თქვენი მუსიკა მთელი თქვენი, როგორც მუსიკოსის მოგზაურობის განმავლობაში?

"მუსიკის კეთება ნამდვილად კათარციულია, ის მახსენებს, როგორ საუბრობენ ადამიანები არტ თერაპიაზე. ისეთი შეგრძნება მაქვს, როცა ვჯდები, ჩემი მუსიკალური პრაქტიკის დიდი ნაწილი არ არის მხოლოდ კოჰინოორგაზმისთვის მუსიკის გაშვება. ხშირად ვცდილობ დავისვენო და გარკვეული აზრები გამოვიტანო. ხანდახან ვიმღერებ დღიურის სტილში ჩემი დღის შესახებ, ან იმაზე, თუ როგორ ვგრძნობ თავს. მე კი მელოდიებს დავყვირი, რომლებიც ასახავს იმ ემოციებს ან განწყობებს, რომლებსაც განვიცდი. და ეს ნამდვილად კათარზისული პრაქტიკაა."

"მაგრამ ძალიან ბევრი რამ მომიტანა მუსიკის შექმნამ. წავედი გასტროლებზე და შევხვდი უამრავ დიდებულ ადამიანს. თავს მადლიერად და პრივილეგირებულად ვგრძნობ, რომ შემეძლო მიწისქვეშეთში გასეირნება, როცა დასავლეთის სანაპიროს გარეთ ვმოგზაურობდი. ძალიან მაგარია იმის დანახვა, თუ როგორ მუშაობს მეტრო სხვა ქალაქებში და ხედავ პარალელებს ქალაქებს შორის სტრუქტურული და ესთეტიკური განსხვავებების დასანახად."

თქვენ აირჩიეთ ჰინდი თქვენს ბევრ სიმღერაში ჩართვა. რამ გამოიწვია ეს გადაწყვეტილება?

"მე გავიზარდე ბევრი ჰინდი პოპ-მუსიკის მოსმენით და ლირიკულ შინაარსს ნამდვილად ვერ ვუკავშირებდი. მე მიყვარს ბევრი ჰინდი პოპ-მუსიკის ლირიკული ესთეტიკა, ეს არის სუპერ პოეტური და რომანტიული. მაგრამ როცა ვფიქრობდი ჩემი მუსიკალური გემოვნების საკუთარ პრაქტიკაში გადატანაზე, მინდოდა შემექმნა რაღაც, რაც ჩემთვის ნამდვილად პირადი იყო. მე ვგრძნობდი, რომ ჩემი ყველა ინტერესის შედუღებამ საბოლოოდ გადაიზარდა ჩემი ჰინდი პოპ ესთეტიკის აღდგენა აყვავებულთა შექმნით, ჰინდი, დაფიქრებული, გარემო. ქალის სტილი."

ასრულებს მუსიკასთან თქვენი ურთიერთობის დიდ ნაწილს? თუ ასეა, როგორ შეცვალა COVID-19-მა თქვენი მუშაობის უნარი?

"ვფიქრობ, ბევრ შემსრულებელს რთული ურთიერთობა აქვს შესრულებასთან. მე მიყვარს შესრულება, თუმცა, მაგრამ ასევე ვგრძნობ, რომ ეს დამღლელია. იყო ერთი წელი, რომელიც თითქმის მთელი წელი გავატარე გზაზე. ეს იყო ყველაზე მოგზაურობა, რაც კი ოდესმე გამიკეთებია ჩემს ცხოვრებაში, მაგრამ ეს დამღლელი და რთულია სტაბილურობის შენარჩუნება. საბოლოოდ მომიწია საცხოვრებლის დათმობა გასტროლებზე წასასვლელად. დესტაბილიზაციას იწვევს გასტროლებზე წასვლა, როგორც გრასრუტ არტისტი და დაბალი შემოსავლის მქონე არტისტი. მაგრამ მე მიყვარს შესრულება და ნამდვილად მენატრება."

"მაგრამ მე ასევე ძალიან მსიამოვნებს ეს მომენტი, სასიამოვნო იყო მცირე შესვენება სპექტაკლში, რათა მეტი ყურადღება გამახვილდეს წერაზე, რადგან საბოლოოდ, ახალი სიმღერების შესრულება მინდა და ეს ნიშნავს, რომ უნდა დავჯდე და დავწერო. საინტერესოა მასშტაბირებაზე და ვირტუალურად შესრულება. მე საერთოდ არ ვარ წინააღმდეგი და მოუთმენლად ველოდები იმ გზებს, რომლითაც შემიძლია მომეწონოს ამ საშუალების ინოვაცია. მე მინახავს ზოგიერთი ადამიანი, ვინც მართლაც მაგარი რაღაცეებს ​​აკეთებს და ძალიან საინტერესოა იმის დანახვა, თუ როგორ ხდებიან კრეატიულები კრეატიულები, როდესაც მათზე სრულიად ახალი გარემოებაა აგდებული."

"ძალაგამოცლილი" მაისის ბოლოს გაათავისუფლეს, მთელ მსოფლიოში დიდი არეულობის დროს. ეს იყო ის ნაწილი, რამაც ხელი შეუწყო სიმღერის შექმნას? თუ არა, რა გააკეთა?

"მე რეალურად დავწერე ეს სიმღერა წლების წინ და დიდი ხანია ვიჯექი მასზე. გამოშვების დრო სრულიად შემთხვევითი იყო. ეს უბრალოდ ისაა, რაზეც ბევრს ვფიქრობ. ეს არის პასუხი იმაზე, თუ როგორ იშლება, ექსპლუატაციური, და დამთრგუნველი სახელფასო შრომაა. მე ვფიქრობ, რომ სიმღერა, რომელიც გამოვიდა დაახლოებით კარანტინის დროს, თავს კარგად გრძნობდა, რადგან ბევრ ჩვენგანს ჰქონდა ეს ეგზისტენციალური აზრები სამუშაოზე. რას ნიშნავს, რომ უცებ სახლიდან ვმუშაობთ? მე ვიცნობ ინვალიდობის მართლმსაჯულების უამრავ აქტივისტს, რომლებიც წლების განმავლობაში იბრძოდნენ და ახლა მხოლოდ იმიტომ, რომ შრომისუნარიან ადამიანებს სახლში წასვლა და მუშაობა სჭირდებათ., ადვილია წასვლა და დისტანციურად მუშაობა. ბევრი ეგზისტენციალური აზრი გაჩნდა სამუშაოს გარშემო, სახელფასო შრომა, და მთავრობა არ უჭერს მხარს მუშათა კლასს."

როგორ იმოქმედა თქვენს შემოქმედებით პროცესზე კარანტინმა და კოლექტიური რისხვა ქვეყნის დიდ ნაწილზე?

"ამან გააძლიერა ჩემი გატაცება საცეკვაო მუსიკის შექმნით, რომელიც გაჟღენთილია ნამდვილი ანტიკაპიტალისტური ანეკდოტებით ჩემი, როგორც მომუშავე მხატვრის ცხოვრების შესახებ."

"ჩვენს მთავრობებს სურთ, რომ ჩვეულ რეჟიმში განვაახლოთ ბიზნესი, მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს კანონიერი აჯანყებები, კანონიერი კოლექტიური გაბრაზება, და ასევე სიცოცხლისთვის საშიში პანდემია. ეს გავლენას ახდენს ჩემზე, როგორც მუსიკის მუშაკზე, რადგან როგორ გავაგრძელო მუსიკის წერა, მუსიკის გაკეთება, სკოლაში სიარული მუსიკაზე, და მუსიკის სწავლება, როცა ეს ყველაფერი ხდება? მაგრამ მე ვიტყოდი, რომ სწორედ აქ მოდის კავშირი. უბრალოდ ძალიან მნიშვნელოვანია, თუ აპირებთ რაიმეს გაკეთებას, თქვენ ასევე უნდა იყოთ ორგანიზებული ამ სფეროში."

რა იმედები გაქვთ თქვენი მუსიკის მომავალზე?

"მუსიკას ყოველთვის ვაკეთებ. იმედი მაქვს, რომ გავაგრძელებ ამას, მაშინაც კი, თუ ის არ არის გამოშვებული. ვიმედოვნებ, რომ ჩვენ ყველა შეგვიძლია ვიცხოვროთ სამყაროში, სადაც ჩვენ ვვითარდებით და არ უნდა ვიფიქროთ გადარჩენაზე ისე, როგორც ჩვენ. ეს ის მდგომარეობაა, რომელშიც ჩვენმა მთავრობებმა შეგვიყვანეს, მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ როდესაც უფრო მეტი ადამიანი ქმნის ხელოვნებას, ეს არის კარგი ნიშანი იმისა, რომ ხალხი სარგებლობს მათი ძალაუფლებით."