코히노오르가슴

애비 프리츠의 말

로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 로파이 팝 아티스트 Josephine Shetty, 코히노오르가즘으로 알려진, 출시된 "탈진한" 올여름 코로나19 팬데믹 속에서. 이 노래는 오랜 시간에 걸쳐 제작되었으며 탈진이 노동계급을 어떻게 방해할 수 있는지에 대한 예언적인 외침입니다.. 부드러운 보컬톤과 미니멀한 테크노 비트가 어우러져, 지난 몇 달간의 혼란과 고통 속에 깊이 울려퍼진 싱글.

26-1세 Shetty의 강한 개인 윤리 의식은 이 트랙의 제작 과정에서 빛을 발하며 그들이 풀뿌리 예술가로서 임금 노동으로 인해 개인적으로 어떤 영향을 받았는지 솔직하게 보여줍니다..

Blanc Magazine은 언더그라운드 음악 현장에 존재하는 공동 창의성에 대해 Kohinoorgasm과 이야기했습니다., 코로나19가 창의적인 표현에 어떤 영향을 미쳤는가, 그리고 그들이 예술을 통해 어떻게 소명에 충실했는지, 지역사회 조직, 교육.

언제부터 음악을 시작했나요??

"평생 음악을 만들어 온 것 같아요. 나는 늘 음악에 대한 애착이 있었다., 특히 노래를 위해. 어렸을 때 정말 위안이 됐고 그 때문에 학교와 교회에서 창작활동에 푹 빠졌어요.. 하지만 그건 항상 취미로 틀에 박혀 있었어요, 재미로 할 수 있는 일, 하지만 직업이나 인생의 길에서 내 위치를 이해하고 있다고 느낀 적은 한 번도 없습니다.. 버클리로 이사했을 때 대학에 다니기 전까지는 아니었습니다., 베이에는 DIY 장면이 정말 강해요. 제가 버클리에 있는 것은 딱 적절한 시기였고, 적절한 장소에 있었습니다. 2012 ~을 통해 2017. 쇼를 보러 나가려고 했어, 내가 좋아하는 일을 하는 것; 예술과 언더그라운드와의 만남. 그리고 사람들이 얼마나 재주가 많은지 보고 너무 놀랐어요, 그토록 폭넓은 음악적 재능을 가졌던 사람. 언더그라운드에는 고전적인 훈련을 받은 사람들이 있고, 언더그라운드에는 완전히 독학한 사람들도 있습니다.. 나의 음악에 대한 호감도가 예술에 대한 호감도가 다른 사람의 호감도만큼 타당하지 않다고 느끼는 그런 사기꾼 증후군 사고방식이 아니라는 느낌이 나에게 정말 격려가 되었습니다.. 그것을 더 추구함으로써 그 영광을 누리고 싶었습니다., 그래서 제작을 시작했어요. 그 당시 다양한 종류의 DIY 전자음악 제작을 접하면서 정말 내 스타일을 찾았습니다.. 나는 같았다, '좋아요, 예, 난 이렇게 할 거야,' 그리고 정말 클릭했습니다."

음악을 어떻게 제작하시나요??

"나는 내 모든 음악을 프로듀싱하게 된 것을 자랑스럽게 생각한다., 그렇다고 협력자와 프로듀서를 데려오는 것이 나쁘다는 것은 아닙니다.. 나는 확실히 더 많은 사람들을 끌어들일 수 있는 역량과 능력을 갖기를 기대하고 있습니다.. 하지만 저는 작곡에 있어서 제 자신의 취약성 때문에 어려움을 겪고 있었기 때문에 그렇게 시작했습니다., 그리고 이런 것들을 다른 뮤지션에게 보여줄 생각은 정말 상상도 못했어요. 나 역시 처음부터 확고한 비전을 갖고 있었다., 음악을 제어하고 싶었어요. GarageBand에서 전적으로 프로듀싱하고 녹음한 첫 번째 앨범을 제작한 후, 몇몇 친구들에게 보여줬어요, Soundcloud에 몇 곡을 올렸어요, 사람들로부터 정말 긍정적인 피드백을 많이 받았어요.. 하지만 나는 어려움을 겪었습니다 "오, 이거 내놓을 가치가 있어?? 그 모든 노력을 기울일 가치가 있나요??" 그런데 동시에, 언더그라운드의 정신으로, 너무 재미있을 것 같아. 왜 안 돼, 알잖아? 그것은 또한 상업적 스트레스 영역 밖의 무언가를 경험할 수 있는 자율성을 갖는 것에 관한 것이었습니다.. GarageBand에서 logic으로 옮겼습니다., 그러다가 한동안 논리를 정말 좋아하게 됐어요, 지금은 Pro Tools를 사용하고 있어요. 그래서 그것은 일종의 진화와 같았습니다."

당신의 장면이 예술가로서 당신에게 어떤 영향을 미쳤습니까??

"나는 언더그라운드에 매우 헌신적이며 그것을 어떻게 표현해야 할지 종종 궁금합니다. 왜냐하면 언더그라운드는 내 작업에 매우 중요하기 때문입니다.. 윤리적인 선택이다, 공동의 선택, 창의적인 선택, 또한 예술 활동에서 나와 내가 누구인지에 대한 솔직한 표현이기도 합니다.. 이런 차별점이 있는 것 같아요, 특히 지금은 엔지니어링을 더 많이 하고 있어서, 나는 언더그라운드 예술과 주류 상업 예술 사이에 다리를 놓은 것 같은 기분이 듭니다.. 나는 얼마나 많은 예술가들이 당신이 상업적으로 성공한 사람인지라는 이분법에 강요되는지에 대해 많이 생각합니다., 유급의, 자원이 풍부한 예술가이거나 당신은 지하에서 저임금을 받는 자체 관리하는 사람입니다., DIY 아티스트. 언더그라운드는 우리가 음악계가 바라는 모습을 보여주는 진정한 모델입니다., 왜냐하면 친구와 커뮤니티 구성원이 서로 예약을 하기 때문입니다., 가능한 한 안전한 공간을 만들기 위해, 우리의 약관에 정의된. 기쁨은 우리의 조건에 달려있습니다, 안전은 우리의 조건에 달렸습니다, 예술성은 우리 마음대로야, 그리고 노동은 우리 조건에 맞춰져 있어. 나에게 언더그라운드는 집단적 모델을 향한 열망이었다., 퀴어, BIPOC, 유토피아. 그러나 동시에, 언더그라운드는 유토피아가 아닌 것들로 가득 차 있어요, 학대자처럼, 인종차별주의자, 계급주의자, 그리고 자원이 부족한 것처럼 행동하는 사람들. 하지만 난 언더그라운드를 정말 좋아해. 음악 문화의 풀뿌리이며, 풀뿌리는 언제나 변화의 진정한 기반이 만들어지는 곳입니다."

"이것이 바로 제가 음악가 연합 노동자 연합(Union of Musicians and Allied Workers)을 공동 창립하는 이유의 큰 부분입니다., 음악노동자들의 통일전선을 이루도록. 우리는 업계를 변화시키고 음악가와 음악 종사자뿐만 아니라 전 세계 모든 근로자에게 영향을 미치는 이러한 문제를 해결할 수 있습니다.. 우리 모두가 자신의 창의성과 행복, 노동 조건을 정의할 수 있는 힘을 갖고 있다는 것이 나에게는 중요합니다.. 지하 공간은 그런 것들을 가지고 놀 수 있는 공간이라고 생각해요."

예명으로 코히노오르가즘을 선택한 이유는 무엇인가요??

"Kohinoorgasm은 정말 장난스럽습니다.. 코히노르(Kohinoor)와 오르가즘(Orgasm)의 합성어이다.. 처음 음악을 발표할 때 예명을 정하는 데 어려움을 겪었어요.. 당시, 그렇게 오래도록 맴돌게 될 거라고는 생각하지 못했어요, 하지만 검색이 매우 쉽고 독특하기 때문에 좋은 이름임이 입증되었습니다.. 나만의 특별한 단어를 만들어내는 것도 재미있어요. 나는 탈식민지 인도 역사를 암시하는 것을 원했습니다., 하지만 그것은 또한 정말 장난스럽고 일부 문화적 비유를 퀴어하는 것이기도 했습니다."

음악을 통해 청중에게 무엇을 전달하려고 하시나요??

"내가 고등학교 때, 레이브에 가곤 했고 일렉트로닉 음악에 푹 빠져 있었고 지금도 그렇습니다.. 나는 그 장르에 대해 정말 깊은 존경심을 갖고 있다., 특히 지금 내가 알고 있는 바로는 흑인 음악가들이 개척했다는 것을 알고 있습니다.. 그래서, 처음으로 음악을 만들 때, 나는 나 자신에게 정말 솔직한 무언가를 만들고 싶다는 것을 알았습니다., 평화롭고 사색적이지만 재미있고 춤을 출 수도 있습니다.. 내가 많은 댄스 음악에서 보지 못했던 것 중 하나는 강력한 정치적 메시지가 담긴 가사였습니다.. 댄스 플로어, 클럽, 디스코는 역사를 통틀어 정말 정치적인 공간이었습니다. 나는 나 자신의 조직을 가져와 그것을 존중하고 싶었습니다., 정치적 배경, 그리고 나의 반자본주의적, 무정부주의적 메시지와도 조화를 이루는 댄스 음악에 대한 개인적인 배경을 가지고 있습니다."

음악가로서의 여정 전반에 걸쳐 음악이 당신에게 어떻게 도움이 되었나요??

"음악을 한다는 건 정말 카타르시스적이에요, 사람들이 미술치료에 대해 이야기하는 방식이 생각나네요. 앉았을 때 느낌, 내 음악 연습의 대부분은 단지 코히노오르가즘을 위한 음악을 만드는 것이 아닙니다.. 많은 시간을 그냥 긴장을 풀고 생각을 정리하려고 노력해요. 가끔은 내 하루에 대해 일기장 스타일로 노래할 거예요, 아니면 내 기분이 어떤지. 내가 겪고 있는 감정이나 기분을 반영한 멜로디도 흥얼거리겠습니다.. 그리고 그것은 정말 카타르시스적인 실천입니다."

"하지만 음악을 하면서 얻은 게 너무 많아요. 여행을 다니면서 좋은 사람들을 많이 만났어요. 서해안 이외의 지역을 투어할 때마다 언더그라운드를 투어할 수 있었던 것에 감사하고 특권을 느낍니다.. 지하가 다른 도시에서 어떻게 운영되고 있는지 살펴보고 도시 간의 구조적, 미적 차이점을 확인하기 위해 유사점을 보는 것은 정말 멋진 일입니다."

많은 노래에 힌디어를 포함하기로 선택하셨습니다.. 이 결정을 촉발한 이유?

"나는 힌디어 팝 음악을 많이 들으며 자랐는데 서정적인 내용에 별로 공감할 수 없었습니다.. 나는 많은 힌디 팝 음악의 서정적인 미학을 좋아합니다., 정말 시적이고 낭만적이에요. 하지만 내 음악적 취향을 나만의 실천으로 옮기려고 생각했을 때, 나에게 정말 개인적인 것을 만들고 싶었습니다.. 나는 내 모든 관심이 합쳐져 결국 무성한 음악을 만들어 힌디 팝 미학을 되찾게 된 것 같은 느낌이 들었습니다., 힌디 어, 잠겨있는, 주변. 여자 스타일."

음악과의 관계에서 큰 부분을 차지하고 있습니다.? 그렇다면, 코로나19가 당신의 수행 능력을 어떻게 변화시켰나요??

"많은 공연자들이 공연과 복잡한 관계를 갖고 있는 것 같아요.. 나는 공연을 정말 좋아해요, 그렇지만, 하지만 나도 그게 지치는 것 같아. 거의 1년 내내 길에서 보낸 1년이 있었습니다.. 내 인생에서 가장 많은 여행이었습니다, 하지만 지치고 안정을 유지하기가 어렵습니다. 결국 여행을 가기 위해 숙소를 포기해야 했어요. 풀뿌리 예술가, 저소득 예술가로서 순회공연을 한다는 건 불안하다.. 하지만 저는 공연을 정말 좋아하고 확실히 많이 그리워요."

"하지만 나도 지금 이 순간이 너무 즐겁다., 공연을 조금 쉬고 글쓰기에 더 집중할 수 있어서 좋았습니다., 왜냐하면 궁극적으로, 나는 새로운 노래를 부르고 싶다. 즉, 앉아서 곡을 써야 한다는 뜻이다.. 줌으로 공연하는 것도, 가상으로 공연하는 것도 흥미롭다. 나는 전혀 반대하지 않으며, 그 매체를 어떻게 혁신할 수 있을지 기대된다.. 저는 어떤 사람들이 정말 멋진 일을 하는 것을 보았고 완전히 새로운 상황이 그들에게 던져졌을 때 창의적인 사람들이 어떻게 창의력을 발휘하는지 보는 것은 정말 흥미로웠습니다."

"탈진한" 5월 말에 출시됐는데, 전 세계적으로 많은 혼란의 시기에. 이 부분이 곡을 만들게 된 계기가 되었나요?? 그렇지 않은 경우, 무엇을 했나요??

"사실 저는 그 노래를 몇 년 전에 썼고 오랫동안 그 곡에 앉아 있었어요.. 출시 시기는 완전히 우연이었다.. 그냥 많이 반성했던 내용이에요. 얼마나 지쳤는지에 대한 반응이에요, 착취적인, 그리고 우울한 임금 노동은. 우리 중 많은 사람들이 일에 대해 이런 실존적 생각을 갖고 있었기 때문에, 격리 기간에 발표된 노래가 공감을 불러일으킨 것 같아요.. 갑자기 우리가 재택근무를 한다는 건 무슨 뜻인가요?? 나는 수년간 투쟁해 온 장애 정의 활동가들을 많이 알고 있습니다. 그들은 건강한 사람들이 집에 가서 일해야 한다는 이유만으로 지금은 싸우고 있습니다., 원격으로 가서 일하기가 쉬워요. 일과 관련해 실존적인 생각이 많이 떠오르고 있어요., 임금 노동, 그리고 정부는 노동계급을 지원하지 않습니다."

귀하의 창작 과정은 전국 대부분의 격리와 집단적 분노로 인해 어떤 영향을 받았습니까??

"그것은 일하는 예술가로서의 내 삶에 대한 진정한 반자본주의 일화가 스며든 댄스 음악을 만드는 것에 대한 나의 열정에 다시 활력을 불어넣었습니다."

"우리 정부는 우리가 평소대로 사업을 재개하기를 원합니다., 정당한 반란이 일어나도, 정당한 집단적 분노, 그리고 생명을 위협하는 전염병. 이것은 음악 작업자로서 나에게 영향을 미칩니다. 어떻게 계속 음악을 쓸 수 있겠습니까?, 음악 만들기, 음악하러 학교에 가다, 이 모든 일이 일어날 때 음악을 가르치죠? 하지만 나는 그것이 바로 노조가 들어오는 곳이라고 말하고 싶습니다.. 당신이 무엇이든 하려고 한다면 그것은 매우 중요하다, 당신은 또한 그 영역 내에서 조직해야 합니다."

당신의 음악의 미래에 대해 당신이 갖고 있는 희망은 무엇입니까??

"나는 언제나 음악을 만들 것이다.. 계속해서 그 일을 할 수 있기를 바라요, 출시되지 않았더라도. 우리 모두가 번영하는 세상에서 살 수 있고 우리만큼 생존에 대해 걱정할 필요가 없기를 바랍니다.. 그게 우리 정부가 우리를 처하게 한 상황이에요, 하지만 내 생각엔 더 많은 사람들이 예술을 창작하게 되면, 그것은 사람들이 자신의 힘을 활용하고 있다는 좋은 신호입니다."