Kohinoorgasm

Abby Fritz vārdi

Losandželosas bāzētais lo-fi pop māksliniece Josephine Shetty, Pazīstams kā Kohinoorgasm, atbrīvots "Izsmelts" Starp šovasar CoVid-19 pandēmiju. Dziesma ir bijusi ilgu laiku veidošanā, un tā ir pravietiska izsaukums par to, kā izdegšana var kavēt strādnieku klasi. Pilēšana ar mīkstiem vokāliem toņiem un minimālistiskiem tehno sitieniem, Viens no tiem dziļi rezonē pēdējo mēnešu haosā un sāpēs.

26-Gadu vecā Šetija spēcīgā personīgās ētikas izjūta spīd caur šīs trases iestudējumu un sniedz vaļsirdīgu ieskatu, kā viņus personīgi ietekmē algu darbaspēks kā vietējais mākslinieks.

Žurnāls Blanc runāja ar Kohinoorgasm par kopienas radošumu, kas atrodas pazemes mūzikas skatuvē, Kā kovīds ir ietekmējis viņu radošo izpausmi, un kā viņi paliek uzticīgi saviem aicinājumiem caur savu mākslu, kopienas organizācija, un izglītība.

Kad jūs sākāt veidot mūziku?

"Es jūtu, ka visu mūžu esmu veidojis mūziku. Man vienmēr bija radniecība mūzikai, Īpaši dziedāšanai. Man kā bērnam tas tiešām bija nomierinošs, un tāpēc es sāku veikt radošas aktivitātes savā skolā un draudzē. Bet tas vienmēr bija patiešām ierāmēts kā hobijs, kaut ko jūs varat darīt prieka pēc, Bet es nekad īsti nejutu, ka sapratu savu vietu tajā kā karjeru vai dzīves ceļu. Tikai tad, kad es biju koledžā, kad pārcēlos uz Bērkliju, Un līcim ir tik spēcīga DIY aina. Tas bija tieši īstais laiks īstajā vietā, lai es būtu Berkeley iekšā 2012 caur 2017. Es devos uz šoviem, Darot lietas, kuras man patīk darīt; iesaistoties mākslā un pazemē. Un es biju tik pārsteigts, redzot, cik atjautīgi cilvēki bija, kam bija tik plašs muzikālo prasmju komplekts. Pazemē ir cilvēki, kuri ir klasiski apmācīti, un pazemē ir arī cilvēki, kuri ir pilnīgi pašmācīti. Man tiešām bija iedrošinoši justies kā mana radniecība pret mūziku nav tāda veida krāpšanās sindroma domāšanas veids, kurā jūs jūtaties kā jūsu radība pret mākslu nav tik likumīga kā kāda cita. Es gribēju to pagodināt, to vairāk vajājot, Tāpēc es sāku ražot. Es tiešām atradu savu stilu, kad tajā laikā biju vairāk pakļauts dažāda veida DIY elektroniskajai mūzikas producēšanai. Es biju kā, "Labi, jā, Tā es to darīšu,'Un tas tiešām noklikšķināja."

Kā jūs ražojat savu mūziku?

"Es lepojos, ka producēju visu savu mūziku, Tas nenozīmē, ka līdzstrādnieku un producentu ievešana ir slikta lieta. Es noteikti ceru, ka man būs spēja un kompetence piesaistīt vairāk cilvēku. Bet es sāku tā, jo es arī cīnījos ar savu ievainojamību dziesmu rakstīšanā, Un es tiešām nevarēju nojaust, ka šīs lietas parādīja citam mūziķim. Man arī bija spēcīga redze jau no paša sākuma, Es gribēju kontrolēt mūziku. Pēc tam, kad es producēju savu pirmo albumu, kas tika pilnībā producēts un ierakstīts GarageBand, Es to parādīju dažiem draugiem, Es ievietoju dažas dziesmas uz SoundCloud, un saņēmu daudz patiešām pozitīvu atsauksmju no cilvēkiem. Bet es cīnījos ar "Ak,, Vai to ir vērts izlikt? Vai tas ir visu šo pūles vērts?" Bet tad tajā pašā laikā, Pazemes garā, Es jūtos, ka tas ir tik jautri. Kāpēc nē, jūs zināt? Tas bija arī par to, ka autonomija izjust kaut ko ārpus komerciālā stresa jomas. Es pārcēlos no GarageBand uz loģiku, Un tad man kādu laiku ļoti patika loģika, Tagad es izmantoju Pro rīkus. Tātad tā ir bijusi kā evolūcija."

Kā jūsu aina ir ietekmējusi jūs kā mākslinieku?

"Es esmu ļoti apņēmies pazemē un bieži brīnos, kā to formulēt, jo tas ir kaut kas, kas ir ļoti svarīgs manai praksei. Tā ir ētiska izvēle, Kopīga izvēle, radoša izvēle, un arī godīgs mani un to, kas es esmu savā mākslas praksē. Es jūtu, ka ir šī atšķirība, Īpaši tagad, kad esmu vairāk inženierzinātņu, Es jūtu, ka esmu sev uzbūvējis tiltu starp pazemes un vairāk vispārējo komerciālo mākslinieciskumu. Es domāju daudz par to, cik daudz mākslinieku ir spiests šajā binārā, jūs esat ļoti komerciāli veiksmīgs, apmaksāts, Resursu mākslinieks vai jūs esat pašpārvaldīts pazemes zems apmaksāts, DIY mākslinieks. Pazemes patiesi ir tāds modelis tam, kā mums patiktu mūzikas pasaule, kā izskatīties, jo tas ietver draugus un kopienas locekļus, rezervējot viens otru, Veicot vietas, kas, cerams, ir pēc iespējas drošākas, kas ir definēti pēc mūsu noteikumiem. Prieks ir uz mūsu noteikumiem, Drošība ir uz mūsu noteikumiem, mākslinieciskums ir mūsu noteikumos, un darbs ir uz mūsu noteikumiem. Pazemes man ir bijusi aspirācija uz kolektīva modeli, dīvains, Bipoks, utopija. Bet tajā pašā laikā, Pazemes ir tik ļoti satrauktas ar lietām, kas nav utopija, Tāpat kā varmākas, rasisti, klasisti, un cilvēki, kuri pozē tā, kā viņi ir nepietiekami resursi. Bet man patiešām rūp pazemē. Tas ir mūzikas kultūras tautas pamatprincips, un vietējie iedzīvotāji vienmēr ir tur, kur tiek veidots īstais pārmaiņu pamats."

"Tā ir liela daļa no tā, kāpēc es esmu līdzdibinājis mūziķu un sabiedroto darbinieku savienību, lai mēs varētu izveidot vienotu mūzikas darbinieku fronti. Mēs varam mainīt nozari un risināt šos jautājumus, kas ne tikai ietekmē mūziķus un mūzikas darbiniekus, bet arī ietekmē visus darbiniekus visā pasaulē. Man ir svarīgi, lai mums visiem būtu spēks definēt savu radošumu un laimi un darba apstākļus. Es domāju, ka pazemes ir telpa, kurā mēs ar to spēlamies."

Kāpēc kā savu skatuves vārdu izvēlējāties Kohinoorgasmn?

"Kohinoorgasm tiešām ir vienkārši rotaļīgs. Tā ir vārdu kohinoor un orgasma kombinācija. Man bija grūti izvēlēties skatuves vārdu, kad sākotnēji izlaida savu mūziku. Tajā laikā, Es nedomāju, ka tas būtu kaut kas, kas tik ilgi pieturēsies pie manis, Bet tas ir pierādīts, ka tas ir jauks vārds, jo tas ir ļoti meklējams un unikāls. Tas ir arī jautri, ka es pats sastādīju savu īpašo vārdu. Es gribēju kaut ko tādu, kas atsaucās uz dekoloniālo Indijas vēsturi, Bet tas arī bija tikai ļoti rotaļīgs un rindā dažu kultūras tropu."

Ko jūs cenšaties ienest auditorijai caur mūziku?

"Kad es mācījos vidusskolā, Es gribētu iet uz raves un es biju super elektroniskā mūzikā, un es joprojām esmu. Man ir patiešām dziļa cieņa pret šiem žanriem, Īpaši tagad, kad es mācos, viņus aizsāka melnie mūziķi. Tik, Kad es pirmo reizi veidoju mūziku, Es zināju, ka gribu izveidot kaut ko patiesi godīgu tam, kas es esmu, mierīgs un atstarojošs, bet var būt arī jautrs un dejojams. Viena lieta, ko es neredzēju daudzās deju mūzikā, bija dziesmu teksti, kuriem bija spēcīgi politiski vēstījumi. Deju grīda, klubs, un diskotēka ir bijušas patiešām politiskas telpas visā vēsturē. Es gribēju to pagodināt, atnesot savu veidu, politiskā fons, un personīgais deju mūzikas fons, kas arī sinhronizējas ar maniem antikapitālisma un anarhistu vēstījumiem."

Kā jūsu mūzika ir kalpojusi jums visā jūsu kā mūziķa ceļojumā?

"Tas tiešām ir katartiski, lai radītu mūziku, Tas man atgādina, kā cilvēki runā par mākslas terapiju. Es jūtos kā tad, kad apsēžos, Tik liela daļa manas mūzikas prakses nav tikai mūzikas izlikšana Kohinoorgasmam. Daudz laika es tikai cenšos atpūsties un izdomāt dažas domas. Dažreiz es dziedāšu dienasgrāmatas stilā par savu dienu, vai par to, kā es jūtos. Es pat pazemos melodijas, kas atspoguļo emocijas vai garastāvokli, kuras es pārdzīvoju. Un tā ir patiešām katarsiska prakse."

"Bet ir tik daudz lietu, ka mūzikas veidošana mani ir atvedusi. Esmu nokļuvis turnejā un satikt daudz lielisku cilvēku. Es jūtos pateicīga un priviliģēta, ka esmu varējusi apceļot pazemi, kad esmu ceļojis ārpus rietumu krasta. Ir tik forši redzēt, kā pazemē darbojas citās pilsētās, un redzēt paralēles, lai redzētu dažas strukturālās un estētiskās atšķirības starp pilsētām."

Jūs esat izvēlējies iekļaut hindi daudzās savās dziesmās. Kas pamudināja šo lēmumu?

"Es uzaugu, klausoties daudz hindi popmūzikas, un es īsti nevarēju attiekties uz lirisko saturu. Man patīk daudzas hindi popmūzikas liriskā estētika, tas ir super poētisks un romantisks. Bet, kad es domāju par savu muzikālās gaumes tulkošanu savā praksē, Es gribēju radīt kaut ko tādu, kas man bija patiešām personisks. Es jutos kā metināšana, ka visas manas intereses galu galā pārvērtās par mani, atgūstot kādu hindi pop estētiku, izveidojot sulīgu, Hindu valoda, izveicīgs, apkārtējs. sievietes stils."

Veic lielu daļu no jūsu attiecībām ar mūziku? Ja tā, tad, Kā COVID-19 ir mainījis jūsu spēju uzstāties?

"Es domāju, ka daudziem izpildītājiem ir sarežģīta saistība ar uzstāšanos. Man patiešām patīk uzstāties, tomēr, Bet es arī jūtu, ka tas ir nogurdinoši. Bija viens gads, kuru es gandrīz visu gadu pavadīju uz ceļa. Tas bija visvairāk ceļojums, ko jebkad esmu darījis savā dzīvē, Bet tas ir nogurdinoši, un ir grūti saglabāt stabilitāti. Man galu galā bija jāatsakās no sava mājokļa, lai dotos ekskursijā. Destabilizē doties turnejā kā vietējais mākslinieks un mākslinieks ar zemiem ienākumiem. Bet man ļoti patīk uzstāties, un man tas noteikti ļoti pietrūkst."

"Bet es arī ļoti izbaudu šo brīdi, Ir bijis jauki, ka ir pārtraukums no tā, ka mazliet uzstājies, lai vairāk koncentrētos uz rakstīšanu, Jo galu galā, Es gribu izpildīt jaunas dziesmas, un tas nozīmē, ka man jāsēž un jāraksta. Ir interesanti uzstāties uz tālummaiņu un izpildīt praktiski. Es vispār to neiebilstu un ar nepacietību gaidu veidus, kā man patikt jauninājumi šajā vidē. Esmu redzējis, ka daži cilvēki dara ļoti foršas lietas, un ir tik aizraujoši redzēt, kā radošie radoši kļūst radoši, kad viņiem tiek izmests pilnīgi jauns apstāklis."

"Izsmelts" tika atbrīvots maija beigās, daudz satricinājumu laikā visā pasaulē. Vai šī bija daļa no tā, kas izraisīja dziesmas izveidi? Ja nē, Kas notika?

"Es faktiski uzrakstīju šo dziesmu pirms gadiem un ilgu laiku sēdēju pie tās. Atbrīvošanas laiks bija pilnīgi nejaušs. Tas ir tikai kaut kas, ko es daudz esmu pārdomājis. Tā ir reakcija uz to, kā notekas, ekspluatējošs, un nomācošs algu darbs ir. Es domāju, ka dziesma, kas tika izlaista ap karantīnas laiku. Ko tas nozīmē, ka pēkšņi mēs strādājam no mājām? Es zinu daudz invaliditātes taisnīguma aktīvistu, kuri gadiem ilgi cīnās un tagad tikai tāpēc, ka spējīgiem ķermenim ir jāiet mājās un jāstrādā, Ir viegli iet un strādāt tālvadības pults. Apkārt ir daudz eksistenciālu domu, algu darbs, un valdība neatbalsta strādnieku šķiru."

Kā jūsu radošo procesu ietekmē karantīna un kolektīvās dusmas visā valstī?

"Tā ir atjaunojusi manu aizraušanos padarīt deju mūziku, kas ir piepildīta ar patiesām antikapitalistiskām anekdotēm par manu kā strādājošas mākslinieka dzīvi."

"Mūsu valdības vēlas, lai mēs atsāktu uzņēmējdarbību kā parasti, Pat ja ir likumīgas sacelšanās, likumīgs kolektīvs niknums, un arī dzīvībai bīstama pandēmija. Tas ietekmē mani kā mūzikas darbinieku, jo kā es varu tikai turpināt rakstīt mūziku, Mūzikas veidošana, Ejot uz skolu pēc mūzikas, un mācīt mūziku, kad tas viss notiek? Bet es teiktu, ka tur nonāk arodbiedrība. Tas ir vienkārši tik svarīgi, ja jūs kaut ko darīsit, Jums vajadzētu arī organizēt šajā jomā."

Kādas ir cerības uz savas mūzikas nākotni?

"Es vienmēr veidošu mūziku. Es ceru, ka man to vienkārši turpināt darīt, Pat ja tas nav atbrīvots. Es ceru, ka mēs visi varam dzīvot pasaulē, kurā mēs zelt, un nav jāuztraucas par izdzīvošanu tikpat daudz kā mēs. Tāda ir situācija, kad mūsu valdības mūs ieliek, Bet es domāju, ka tad, kad vairāk cilvēku veido mākslu, Tā ir laba pazīme, ka cilvēki pieskaras viņu spēkam."