Кохинооргазам

Зборови на Аби Фриц

Ло-фај поп-уметничката Џозефин Шети, со седиште во Лос Анџелес, познат како Кохинооргазам, ослободен "Исцрпени" среде пандемијата COVID-19 ова лето. Песната се подготвува долго време и е пророчки извик за тоа како исцрпеноста може да ја попречи работничката класа. Капе со меки вокални тонови и минималистички техно ритам, синглот длабоко одекнува во хаосот и болката од изминатите месеци.

26-Силното чувство за лична етика на годишната Шети блеска низ продукцијата на оваа песна и дава искрен поглед на тоа како тие биле лично погодени од наемната работа како уметник од грасрут.

Магазинот Blanc зборуваше за Kohinoorgasm за заедничката креативност присутна во андерграунд музичката сцена, како КОВИД влијаеше на нивното креативно изразување, и како остануваат верни на својот повик преку својата уметност, организација на заедницата, и образованието.

Кога почна да се занимавате со музика?

"Се чувствувам како цел живот да правам музика. Секогаш имав афинитети кон музиката, особено за пеење. Тоа беше навистина смирувачко за мене како дете и поради тоа почнав да се занимавам со креативни активности во моето училиште и мојата црква. Но, тоа секогаш беше навистина врамено како хоби, нешто што можете да го направите за забава, но никогаш навистина не се чувствував како да го сфатив моето место во него како кариера или животен пат. Дури кога бев на колеџ, се преселив во Беркли, и Заливот има толку силна DIY сцена. Тоа беше вистинското време на вистинското место за мене да бидам во Беркли 2012 преку 2017. Излегував на емисии, правејќи ги работите што сакам да ги правам; ангажирање со уметност и андерграунд. И јас бев толку изненаден кога видов колку се снаодливи луѓето, кои имаа толку широк сет на музички вештини. Има луѓе во подземјето кои се класично обучени, а исто така има и луѓе во подземјето кои се целосно самоуки. Беше навистина охрабрувачки за мене да се чувствувам дека мојот афинитет кон музиката не е таков начин на размислување за синдромот на измамник каде што чувствувате дека вашиот афинитет за уметност не е толку легитимен како туѓиот. Сакав да го почестам тоа со тоа што повеќе се трудам, па почнав да продуцирам. Навистина го најдов мојот стил кога бев повеќе изложен на различни видови на производство на електронска музика DIY во тоа време. Бев како, „Во ред, да, вака ќе го направам тоа,“ и навистина кликна."

Како ја продуцирате вашата музика?

"Горд сум што ја продуцирам целата моја музика, тоа не значи дека доведувањето соработници и продуценти е лоша работа. Секако со нетрпение очекувам да имам капацитет и компетентност да донесам повеќе луѓе. Но, така започнав бидејќи се борев и со сопствената ранливост во пишувањето песни, и навистина не можев да сфатам да му ги покажам овие работи на друг музичар. Имав и силна визија од самиот почеток, Сакав да имам контрола над музиката. Откако го продуцирав мојот прв албум кој беше целосно продуциран и снимен на GarageBand, Го покажав на некои пријатели, Постирав неколку песни на Soundcloud, и добив многу навистина позитивни повратни информации од луѓето. Но, се борев со "О, дали вреди ова да се изгасне? Дали вреди целиот тој труд?" Но, тогаш во исто време, во духот на подземјето, Се чувствувам како тоа да е толку забавно. Зошто да не, знаеш? тоа беше, исто така, за да се има автономија да се доживее нешто надвор од областа на комерцијалниот стрес. Од GarageBand преминав на логика, а потоа многу ми се допадна логиката некое време, сега користам Pro Tools. Значи, тоа е нешто како еволуција."

Како вашата сцена влијаеше на вас како уметник??

"Многу сум посветен на подземјето и често се прашувам како да го артикулирам бидејќи тоа е нешто што е јасно важно за мојата пракса. Тоа е етички избор, заеднички избор, креативен избор, а исто така искрено претставување на мене и кој сум во мојата уметничка практика. Се чувствувам како да постои оваа разлика, особено сега кога повеќе се занимавам со инженерство, Се чувствувам како да сум изградил мост за себе помеѓу андерграунд и помејнстрим комерцијалната уметност. Размислувам многу за тоа колку уметниците се принудени во оваа бинарност дали сте или многу комерцијален успешен, платен, уметник со ресурси или вие сте самоуправен подземен ниско платен, Направете сам уметник. Андерграунд е навистина таков модел на тоа како би сакале да изгледа музичкиот свет, затоа што вклучува пријатели и членови на заедницата да се резервираат едни со други, правејќи простори кои се надеваме дека се што е можно побезбедни, кои се дефинирани според нашите услови. Радоста е на наши услови, безбедноста е на наши услови, уметноста е на наши услови, а трудот е по наши услови. Андерграундот за мене беше стремеж кон модел на колектив, квир, БИПОК, утопија. Но во исто време, подземјето е толку полн со работи кои не се утопија, како насилниците, расисти, класици, и луѓето кои позираат како да немаат доволно ресурси. Но, навистина се грижам за подземјето. Тоа е грасрут на музичката култура и грасрут е секогаш таму каде што се гради вистинската основа на промените."

"Тоа е голем дел од тоа зошто јас сум ко-основач на Унијата на музичари и сојузнички работници, за да можеме да формираме обединет фронт на музички работници. Можеме да ја промениме индустријата и да ги решиме овие прашања кои не ги засегаат само музичарите и музичките работници, туку ги засегаат сите работници ширум светот. За мене е важно сите ние да имаме моќ да ја дефинираме сопствената креативност и среќа и услови за работа. Мислам дека подземјето е простор каде што можеме да си играме со тоа."

Зошто го избравте Кохинооргазмн за ваше уметничко име??

"Кохинооргазмот е навистина само разигран. Тоа е комбинација од зборовите Kohinoor и оргазам. Тешко ми беше да изберам уметничко име кога првично ја објавив мојата музика. Во тоа време, Не мислев дека тоа ќе биде нешто што ќе остане со мене толку долго, но докажано е дека е убаво име бидејќи може многу да се пребарува и е уникатно. Забавно е и тоа што измислив свој посебен збор. Сакав нешто што алудира на деколонијалната индиска историја, но тоа исто така беше навистина разиграно и чудно некои културни тропи."

Што сакаш да и донесеш на публиката преку музиката?

"Кога бев во средно училиште, Ќе одев на рејвс и супер се занимавав со електронска музика и сè уште сум. Имам навистина длабока почит кон тие жанрови, особено сега кога учам дека биле пионери од црни музичари. Значи, кога за прв пат правев музика, Знаев дека сакам да направам нешто што е навистина искрено кон тоа што сум, мирен и рефлективен, но може да биде и забавен и танцувачки. Едно нешто што не го гледав во многу денс музика беше текстот што имаше моќни политички пораки. Подиумот за танцување, клубот, а дискотеката биле навистина политички простори низ историјата. Сакав да го почестам тоа со тоа што ќе донесам свој вид на организација, политичка позадина, и лична позадина во денс музиката која исто така се синхронизира со моите антикапиталистички и анархистички пораки."

Како ви служи вашата музика во текот на вашето патување како музичар?

"Навистина е катарзично да се прави музика, ме потсетува на тоа како луѓето зборуваат за уметничка терапија. Се чувствувам како кога ќе седнам, толку многу од мојата музичка практика не е само да ставам музика за Кохинооргазам. Многу често само се обидувам да се опуштам и да извадам некои мисли. Понекогаш ќе пеам во стил на дневник за мојот ден, или за тоа како се чувствувам. Дури и ќе потпевнувам мелодии кои се одраз на емоциите или расположенијата низ кои поминувам. И тоа е навистина катарзична практика."

"Но, има толку многу работи што ми ги донесе правењето музика. Стигнав на турнеја и запознав многу одлични луѓе. Се чувствувам благодарен и привилегиран што можев да го обиколам подземјето секогаш кога сум на турнеја надвор од западниот брег. Толку е кул работа да се види како функционира подземјето во другите градови и да се видат паралелите за да се видат некои од структурните и естетските разлики меѓу градовите."

Избравте да вклучите хинди во многу ваши песни. Што ја поттикна оваа одлука?

"Пораснав слушајќи многу хинди поп музика и не можев навистина да се поврзам со лирската содржина. Ја сакам лирската естетика на многу хинди поп музика, тоа е супер поетско и романтично. Но, кога размислував да го преточам мојот музички вкус во сопствена пракса, Сакав да создадам нешто што е навистина лично за мене. Чувствував како заварувањето на сите мои интереси да се претвори во мене да повратам некоја хинди поп естетика со создавање бујна, хинди, замислен, амбиентален. женски стил."

Дали изведувате голем дел од вашата врска со музиката? Ако е така, како COVID-19 ја промени вашата способност за изведување?

"Мислам дека многу изведувачи имаат комплициран однос со настапот. Обожавам да настапувам, иако, но исто така се чувствувам како да е исцрпувачки. Имаше една година што ја поминав речиси цела година на пат. Тоа беше најстариот патувачки што сум го направил во мојот живот, но тоа е исцрпувачки и тешко е да се одржи стабилноста. На крајот морав да се откажам од моето домување за да одам на турнеја. Дестабилизирачко е да се оди на турнеја како уметник од грасрут и уметник со ниски приходи. Но, сакам да настапувам и сигурно многу ми недостига."

"Но и јас навистина уживам во овој момент, Убаво беше малку да се одмориме од настапот за да се фокусираме повеќе на пишувањето, затоа што на крајот, Сакам да изведувам нови песни и тоа значи дека треба да седнам и да пишувам. Интересно е да се изврши зумирање и да се изврши виртуелно. Воопшто не се противам на тоа и се радувам на начините на кои ќе ми се допадне да го иновирам тој медиум. Сум видел некои луѓе прават навистина кул работи и едноставно е толку возбудливо да се види како креативците стануваат креативни кога ќе им се фрли сосема нова околност."

"Исцрпени" беше ослободен кон крајот на мај, во време на многу превирања низ светот. Дали ова беше дел од она што го поттикна создавањето на песната? Ако не, што направи?

"Таа песна всушност ја напишав пред години и долго време седам на неа. Времето на објавувањето беше сосема случајно. Тоа е само нешто за што размислував многу. Тоа е одговор на тоа како одвод, експлоататорски, а депресивната наемна работа е. Мислам дека песната што беше објавена околу времето на карантин се чинеше поврзана затоа што многумина од нас ги имаа овие егзистенцијални размислувања за работата. Што значи тоа дека одеднаш работиме од дома? Познавам многу активисти за правда за попречености кои се борат со години и сега само затоа што способните луѓе треба да си одат дома и да работат, лесно е да се оди и да се работи на далечина. Многу егзистенцијални мисли се појавија околу работата, наемниот труд, а владата не ја поддржува работничката класа."

Како вашиот креативен процес беше под влијание на карантинот и колективниот гнев низ поголемиот дел од земјата??

"Ја обнови мојата страст за правење музика за танц која е проткаена со вистински антикапиталистички анегдоти за мојот живот како работен уметник."

"Нашите влади сакаат да продолжиме со работа како и обично, иако има право востанија, правилен колективен бес, а исто така и пандемија опасна по живот. Ова влијае на мене како музички работник бидејќи како да продолжам да пишувам музика, правење музика, одење на училиште за музика, и предавање музика кога сето ова се случува? Но, би рекол дека таму доаѓа синдикатот. Многу е важно дали ќе правите нешто, треба да се организирате и во таа област."

Кои се некои надежи што ги имате за иднината на вашата музика?

"Секогаш ќе правам музика. Се надевам дека ќе продолжам да го правам тоа, дури и ако не е објавен. Се надевам дека сите можеме да живееме во свет каде што напредуваме и не мора да се грижиме за опстанокот толку многу како што го правиме. Тоа е ситуацијата во која нè ставија нашите влади, но мислам дека кога повеќе луѓе создаваат уметност, тоа е добар знак дека луѓето ја користат нивната моќ."