Kohinoorgasm

Perkataan oleh Abby Fritz

Artis pop lo-fi yang berpusat di Los Angeles Josephine Shetty, Dikenali sebagai Kohinoorgasm, dibebaskan "Letih" di tengah pandemik covid-19 musim panas ini. Lagu ini telah lama dalam pembuatan dan merupakan seruan nubuatan bagaimana kebakaran dapat menghalang kelas pekerja. Menetes dengan nada vokal yang lembut dan rentak techno minimalis, tunggal bergema sangat di tengah -tengah kekacauan dan kesakitan bulan -bulan yang lalu.

26-Rasa etika peribadi Shetty's Shetty yang kuat bersinar melalui pengeluaran trek ini dan memberikan pandangan yang terang tentang bagaimana mereka telah terjejas secara peribadi oleh buruh upah sebagai artis akar umbi.

Majalah Blanc bercakap dengan Kohinoorgasm mengenai kreativiti komunal yang terdapat di tempat kejadian muzik bawah tanah, Bagaimana Covid memberi kesan kepada ekspresi kreatif mereka, dan bagaimana mereka tetap setia dengan panggilan mereka melalui seni mereka, organisasi komuniti, dan pendidikan.

Bilakah anda mula membuat muzik?

"Saya rasa saya telah membuat muzik sepanjang hidup saya. Saya selalu mempunyai pertalian untuk muzik, Terutama untuk menyanyi. Ia benar -benar menenangkan saya sebagai seorang kanak -kanak dan kerana itu saya jatuh ke dalam melakukan aktiviti kreatif di sekolah saya dan gereja saya. Tetapi ia selalu dibingkai sebagai hobi, Sesuatu yang boleh anda lakukan untuk bersenang -senang, Tetapi saya tidak pernah merasa seperti saya memahami tempat saya di dalamnya sebagai kerjaya atau jalan hidup. Tidak sampai saya berada di kolej ketika saya berpindah ke Berkeley, Dan teluk mempunyai adegan DIY yang kuat. Ia adalah masa yang tepat di tempat yang tepat untuk saya berada di Berkeley di 2012 melalui 2017. Saya akan keluar untuk menunjukkan, Melakukan perkara yang saya suka lakukan; terlibat dengan seni dan bawah tanah. Dan saya sangat kagum melihat bagaimana orang yang bijak, yang mempunyai kemahiran muzik yang luas. Ada orang di bawah tanah yang terlatih secara klasik dan ada juga orang di bawah tanah yang sepenuhnya diajar sendiri. Sungguh menggalakkan saya merasa seperti pertalian saya untuk muzik bukanlah jenis minda sindrom penipu di mana anda merasa seperti pertalian anda untuk seni tidak sah seperti orang lain. Saya ingin menghormati itu dengan mengejarnya, Jadi saya mula menghasilkan. Saya benar -benar menjumpai gaya saya ketika saya lebih terdedah kepada pelbagai jenis pengeluaran muzik elektronik DIY pada masa itu. Saya suka, 'Baiklah, Ya, Inilah cara saya melakukannya,'Dan ia benar -benar diklik."

Bagaimana anda menghasilkan muzik anda?

"Saya bangga menghasilkan semua muzik saya, Itu bukan untuk mengatakan bahawa membawa kolaborator dan pengeluar adalah perkara yang buruk. Saya pasti tidak sabar -sabar untuk mempunyai keupayaan dan kecekapan untuk membawa lebih banyak orang. Tetapi saya bermula seperti itu kerana saya juga bergelut dengan kelemahan saya sendiri dalam penulisan lagu, Dan saya tidak dapat memahami perkara ini kepada pemuzik lain. Saya juga mempunyai visi yang kuat dari awal, Saya mahu mengawal muzik. Selepas saya menghasilkan album pertama saya yang dihasilkan sepenuhnya dan dirakam di GarageBand, Saya menunjukkannya kepada beberapa rakan, Saya menyiarkan beberapa lagu di Soundcloud, dan mendapat banyak maklum balas yang sangat positif dari orang. Tetapi saya berjuang dengan "Oh, Adakah ini bernilai? Adakah ia bernilai semua usaha itu?" Tetapi pada masa yang sama, dalam semangat bawah tanah, Saya berasa seperti itu sangat menyeronokkan. Mengapa tidak, anda tahu? Ia juga mempunyai autonomi untuk mengalami sesuatu di luar alam tekanan komersial. Saya berpindah dari garageband ke logik, Dan kemudian saya sangat menyukai logik sebentar, Sekarang saya menggunakan alat pro. Jadi ia semacam evolusi."

Bagaimana adegan anda mempengaruhi anda sebagai seorang artis?

"Saya sangat komited ke bawah tanah dan saya sering tertanya -tanya bagaimana untuk menyatakannya kerana ia adalah sesuatu yang sangat penting untuk amalan saya. Ia adalah pilihan etika, pilihan komunal, pilihan kreatif, Dan juga perwakilan yang jujur ​​dari saya dan siapa saya dalam amalan seni saya. Saya rasa ada perbezaan ini, Terutama sekarang saya lebih banyak kejuruteraan, Saya rasa saya telah membina jambatan untuk diri saya sendiri di antara arsistry bawah tanah dan lebih banyak arus perdana. Saya fikir banyak tentang berapa banyak artis dipaksa ke dalam binari ini anda sama ada berjaya komersial, dibayar, artis sumber atau anda seorang bawah tanah yang diuruskan oleh diri sendiri yang dibayar rendah, Artis DIY. Bawah Tanah adalah benar -benar model dari apa yang kita suka dunia muzik kelihatan seperti, kerana ia melibatkan rakan dan ahli komuniti yang menempah antara satu sama lain, menjadikan ruang yang semoga selamat mungkin, yang ditakrifkan atas syarat kami. Kegembiraan adalah atas terma kita, Keselamatan adalah berdasarkan syarat kami, kesenian adalah berdasarkan syarat kami, Dan buruh adalah atas syarat kita. Bawah Tanah untuk saya menjadi aspirasi ke arah model kolektif, aneh, Bipoc, Utopia. Tetapi pada masa yang sama, Bawah Tanah begitu penuh dengan perkara -perkara yang bukan utopia, seperti penderita, perkauman, Kelas, Dan orang yang berpose seperti mereka kurang mendapat sumber. Tetapi saya sangat peduli dengan bawah tanah. Ia adalah akar umbi budaya muzik dan akar umbi sentiasa di mana asas perubahan sebenar dibina."

"Itulah sebahagian besar mengapa saya mendirikan kesatuan pemuzik dan pekerja bersekutu, supaya kita dapat membentuk pekerja muzik yang bersatu padu. Kita boleh mengubah industri dan menangani isu -isu ini yang bukan sahaja menjejaskan pemuzik dan pekerja muzik tetapi mempengaruhi semua pekerja di seluruh dunia. Penting bagi saya bahawa kita semua mempunyai kuasa untuk menentukan kreativiti dan kebahagiaan dan keadaan buruh kita sendiri. Saya fikir bahawa bawah tanah adalah ruang di mana kita dapat bermain dengan itu."

Mengapa anda memilih Kohinoorgasmn sebagai nama panggung anda?

"Kohinoorgasm benar -benar suka bermain. Ini gabungan kata -kata kohinoor dan orgasme. Saya mempunyai masa yang sukar untuk memilih nama panggung ketika pada mulanya saya mengeluarkan muzik saya. Pada masa itu, Saya tidak fikir ia akan menjadi sesuatu yang akan bertahan lama, Tetapi ia terbukti menjadi nama yang bagus kerana ia sangat dicari dan ia unik. Ia juga agak menyeronokkan bahawa saya membuat perkataan istimewa saya sendiri. Saya mahukan sesuatu yang disebutkan dengan sejarah India yang dekolonial, Tetapi itu juga benar -benar suka bermain dan aneh beberapa tropes budaya."

Apa yang anda ingin bawa kepada penonton anda melalui muzik?

"Semasa saya di sekolah menengah, Saya akan pergi ke raves dan saya sangat super dalam muzik elektronik dan saya masih. Saya sangat menghormati genre tersebut, Terutama sekarang ketika saya belajar, mereka dipelopori oleh pemuzik hitam. Jadi, Semasa saya membuat muzik untuk pertama kalinya, Saya tahu saya mahu membuat sesuatu yang benar -benar jujur ​​kepada siapa saya, damai dan reflektif tetapi juga boleh menjadi menyeronokkan dan boleh dilayari. Satu perkara yang saya tidak lihat dalam banyak muzik tarian adalah lirik yang mempunyai mesej politik yang kuat. Lantai tarian, Kelab, Dan disko telah benar -benar ruang politik sepanjang sejarah. Saya ingin menghormati itu dengan membawa penganjuran saya sendiri, latar belakang politik, dan latar belakang peribadi ke dalam muzik tarian yang juga menyegerakkan dengan mesej anti-kapitalis dan anarkis saya."

Bagaimana muzik anda melayani anda sepanjang perjalanan anda sebagai pemuzik?

"Ia benar -benar cathartic untuk membuat muzik, Ini mengingatkan saya bagaimana orang bercakap mengenai terapi seni. Saya rasa ketika saya duduk, Begitu banyak amalan muzik saya bukan hanya meletakkan muzik untuk kohinoorgasme. Banyak masa saya hanya berusaha untuk berehat dan mendapatkan pemikiran. Kadang -kadang saya akan menyanyi dalam gaya buku harian mengenai hari saya, atau mengenai perasaan saya. Saya juga akan melodi melodi yang mencerminkan emosi atau mood yang saya lalui. Dan ia adalah amalan yang benar -benar cathartic."

"Tetapi ada banyak perkara yang membuat muzik telah membawa saya. Saya mendapat lawatan dan bertemu dengan banyak orang hebat. Saya berasa bersyukur dan istimewa kerana dapat melawat bawah tanah setiap kali saya berkunjung ke luar pantai barat. Ia adalah satu perkara yang menarik untuk melihat bagaimana bawah tanah beroperasi di bandar -bandar lain dan melihat persamaan untuk melihat beberapa perbezaan struktur dan estetik antara bandar -bandar."

Anda telah memilih untuk memasukkan bahasa Hindi ke banyak lagu anda. Apa yang mendorong keputusan ini?

"Saya membesar mendengar banyak muzik pop Hindi dan saya tidak dapat mengaitkan kandungan lirik. Saya suka estetika lirik banyak muzik pop tidak, Ia sangat puitis dan romantis. Tetapi ketika saya berfikir tentang menerjemahkan rasa muzik saya ke dalam amalan saya sendiri, Saya mahu mencipta sesuatu yang benar -benar peribadi bagi saya. Saya berasa seperti kimpalan semua kepentingan saya akhirnya berubah menjadi saya menuntut semula beberapa estetika pop Hindi dengan mencipta yang subur, Hindi, Pensive, ambien. gaya wanita."

Melakukan sebahagian besar hubungan anda dengan muzik? Jika ya, Bagaimana Covid-19 mengubah kemampuan anda untuk melaksanakan?

"Saya rasa banyak penghibur mempunyai hubungan rumit untuk melakukan. Saya suka persembahan, walaupun, Tetapi saya juga berasa seperti meletihkan. Ada satu tahun yang saya menghabiskan hampir sepanjang tahun di jalan raya. Ia adalah perjalanan paling banyak yang pernah saya lakukan dalam hidup saya, Tetapi ia meletihkan dan sukar untuk mengekalkan kestabilan. Saya akhirnya terpaksa melepaskan perumahan saya untuk mengadakan lawatan. Tidak stabil untuk pergi ke lawatan sebagai artis akar umbi dan artis berpendapatan rendah. Tetapi saya suka persembahan dan saya sangat merindukannya."

"Tetapi saya juga sangat menikmati masa ini, Senang dapat berehat dari melakukan sedikit demi sedikit untuk hanya memberi tumpuan kepada penulisan, kerana akhirnya, Saya mahu membuat lagu -lagu baru dan ini bermaksud saya perlu duduk dan menulis. Sangat menarik untuk dilakukan di zoom dan untuk melaksanakan hampir. Saya sama sekali tidak menentangnya dan saya tidak sabar -sabar untuk cara yang saya suka berinovasi medium itu. Saya telah melihat sesetengah orang melakukan perkara -perkara yang sangat sejuk dan ia sangat menarik untuk melihat bagaimana kreatif menjadi kreatif apabila keadaan baru dilemparkan kepada mereka."

"Letih" dibebaskan pada akhir Mei, Semasa masa kekacauan di seluruh dunia. Adakah ini sebahagian daripada apa yang mendorong penciptaan lagu itu? Jika tidak, Apa yang berlaku?

"Saya benar -benar menulis lagu itu tahun lalu dan telah duduk di atasnya untuk masa yang lama. Masa pembebasan itu benar -benar kebetulan. Ini hanya sesuatu yang saya telah mencerminkan banyak. Ini adalah tindak balas bagaimana penyaliran, eksploitatif, dan buruh upah yang menyedihkan adalah. Saya fikir bahawa lagu yang dibebaskan sekitar masa kuarantin terasa relatable kerana banyak di antara kita mempunyai pemikiran eksistensial ini mengenai kerja. Apa maksudnya bahawa tiba -tiba kita bekerja dari rumah? Saya tahu banyak aktivis keadilan kecacatan yang telah berjuang selama bertahun -tahun dan sekarang hanya kerana orang yang bertubuh perlu pulang dan bekerja, Mudah untuk pergi dan bekerja jauh. Banyak pemikiran eksistensi telah muncul di sekitar tempat kerja, buruh upah, dan kerajaan tidak menyokong kelas pekerja."

Bagaimana proses kreatif anda dipengaruhi oleh kuarantin dan kemarahan kolektif di seluruh negara?

"Ia telah menghidupkan semula semangat saya untuk membuat muzik tarian yang diselitkan dengan anekdot anti-kapitalis yang benar tentang hidup saya sebagai artis yang bekerja."

"Kerajaan kita mahu kita meneruskan perniagaan seperti biasa, Walaupun ada pemberontakan yang sah, kemarahan kolektif yang sah, dan juga pandemik yang mengancam nyawa. Ini memberi kesan kepada saya sebagai pekerja muzik kerana bagaimana saya boleh terus menulis muzik, membuat muzik, pergi ke sekolah untuk muzik, dan mengajar muzik ketika semua ini berlaku? Tetapi saya akan mengatakan bahawa di sinilah kesatuan masuk. Ia sangat penting jika anda akan melakukan apa -apa, Anda juga harus menganjurkan di dalam alam itu."

Apa harapan yang anda miliki untuk masa depan muzik anda?

"Saya akan selalu membuat muzik. Saya harap saya dapat terus melakukannya, Walaupun ia tidak dibebaskan. Saya harap kita semua dapat hidup di dunia di mana kita berkembang maju dan tidak perlu risau tentang kelangsungan hidup seperti yang kita lakukan. Itulah keadaan yang dimaklumkan oleh kerajaan kita, Tetapi saya fikir bahawa apabila lebih ramai orang mencipta seni, Itulah tanda yang baik orang yang mengetuk kuasa mereka."