Kohinoorgasm

Woorden van Abby Fritz

Lo-Fi popartiest Josephine Shetty uit Los Angeles, bekend als Kohinoorgasm, uitgegeven "Uitgeput" Te midden van de Covid-19 pandemie deze zomer. Het nummer is al lang in de maak en is een profetische uitroep van hoe burn -out de arbeidersklasse kan belemmeren. Druipend met zachte vocale tonen en minimalistische techno -beats, De single resoneert diep te midden van de chaos en pijn van de afgelopen maanden.

26-Jaar oude Shetty's sterke gevoel van persoonlijke ethiek schijnt door de productie van dit nummer en geeft een openhartige blik op hoe ze persoonlijk worden beïnvloed door loonarbeid als een basisartiest.

Blanc Magazine sprak met Kohinoorgasm over de gemeenschappelijke creativiteit die aanwezig is in de underground muziekscene, Hoe Covid hun creatieve uitdrukking heeft beïnvloed, en hoe ze trouw blijven aan hun roeping door hun kunst, gemeenschapsorganisatie, en opleiding.

Wanneer ben je begonnen met het maken van muziek?

"Ik heb het gevoel dat ik mijn hele leven muziek heb gemaakt. Ik heb altijd affiniteit gehad met muziek, Vooral om te zingen. Het was echt rustgevend voor mij als kind en daarom viel ik in creatieve activiteiten op mijn school en mijn kerk. Maar het was altijd echt omlijst als een hobby, iets dat je voor de lol kunt doen, Maar ik heb nooit echt het gevoel gehad dat ik mijn plaats daarin begreep als een carrière of levenspad. Pas toen ik op de universiteit zat toen ik naar Berkeley verhuisde, En de baai heeft zo'n sterke doe -het -zelf -scène. Het was precies het juiste moment op de juiste plaats voor mij dat ik in Berkeley ben 2012 door 2017. Ik ging naar shows, De dingen doen die ik graag doe; bezig met kunst en de ondergrondse. En ik was zo verbaasd om te zien hoe vindingrijke mensen waren, die zo'n brede set muzikale vaardigheden hadden. Er zijn mensen in de ondergronds die klassiek zijn opgeleid en er zijn ook mensen in de ondergrondse die volledig autodidact zijn. Het was echt bemoedigend voor mij om het gevoel te hebben dat mijn affiniteit met muziek niet dat soort imposter -syndroom mentaliteit is, waarbij je het gevoel hebt dat je affiniteit voor kunst niet zo legitiem is als die van iemand anders. Ik wilde dat eren door het meer na te streven, Dus ik begon te produceren. Ik vond mijn stijl echt toen ik op dat moment meer werd blootgesteld aan verschillende soorten doe -het -zelf -elektronische muziekproductie. Ik was zo, 'Oké, Ja, Dit is hoe ik het ga doen,'En het klikte echt."

Hoe produceer je je muziek?

"Ik ben er trots op al mijn muziek te produceren, Dat wil niet zeggen dat het binnenhalen van medewerkers en producenten een slechte zaak is. Ik kijk er zeker naar uit om de capaciteit en de competentie te hebben om meer mensen binnen te brengen. Maar ik begon op die manier omdat ik ook worstelde met mijn eigen kwetsbaarheid in songwriting, en ik kon echt niet doorgronden met deze dingen aan een andere muzikant. Ik had ook vanaf het begin een sterk zicht, Ik wilde controle hebben over de muziek. Nadat ik mijn eerste album had geproduceerd dat volledig werd geproduceerd en opgenomen op GarageBand, Ik heb het aan enkele vrienden laten zien, Ik heb wat nummers gepost op SoundCloud, en kreeg veel echt positieve feedback van mensen. Maar ik heb ermee moeite "Oh, Is dit de moeite waard om uit te brengen? Is het al die moeite waard?" Maar dan tegelijkertijd, in de geest van de ondergrondse, Ik heb het gevoel dat dat zo leuk is. Waarom niet, je weet? Het ging ook over het hebben van de autonomie om iets te ervaren buiten het commerciële stressrijk. Ik ging verder van garageband naar logica, En toen was ik echt een tijdje van logica, Nu gebruik ik pro -tools. Dus het was een beetje als een evolutie."

Hoe heeft je scène je als kunstenaar beïnvloed??

"Ik ben erg toegewijd aan de ondergrondse en ik vraag me vaak af hoe ik het moet verwoorden omdat het iets is dat duidelijk belangrijk is voor mijn praktijk. Het is een ethische keuze, Een gemeenschappelijke keuze, Een creatieve keuze, en ook een eerlijke weergave van mij en wie ik ben in mijn kunstpraktijk. Ik heb het gevoel dat er een onderscheid is, vooral nu ik meer engineering ben te engineer, Ik heb het gevoel dat ik een brug voor mezelf heb gebouwd tussen de ondergrondse en meer reguliere commerciële kunstenaarschap. Ik denk veel over hoeveel kunstenaars worden gedwongen in dit binary van je bent een zeer commerciële succesvolle, betaald, Artist of ResourceCed of je bent een zelfbeheerde ondergrondse laagbetaald, DIY -kunstenaar. De underground is echt zo'n model van hoe we graag de muziekwereld willen om eruit te zien, Omdat het gaat om vrienden en leden van de gemeenschap die elkaar boeken, ruimtes maken die hopelijk zo veilig mogelijk zijn, die zijn gedefinieerd op onze voorwaarden. De vreugde is op onze voorwaarden, De veiligheid staat op onze voorwaarden, Het kunstenaarschap staat op onze voorwaarden, En de arbeid staat op onze voorwaarden. De underground is voor mij een streven geweest naar een collectiefmodel, ruzie, Bipoc, Utopia. Maar tegelijkertijd, De underground is zo beladen met dingen die geen utopie zijn, zoals misbruikers, racisten, klassisten, en mensen die poseren alsof ze te weinig worden ingebracht. Maar ik geef echt om de ondergrondse. Het zijn de basis van de muziekcultuur en de basis zijn altijd waar de echte basis van verandering is gebouwd."

"Dat is een groot deel van de reden waarom ik de Unie van muzikanten en geallieerde arbeiders mede-oprichter ben, Zodat we een verenigd front kunnen vormen aan muziekwerkers. We kunnen de industrie veranderen en deze kwesties aanpakken die niet alleen van invloed zijn op muzikanten en muziekmedewerkers, maar alle werknemers wereldwijd beïnvloeden. Het is belangrijk voor mij dat we allemaal de macht hebben om onze eigen creativiteit en geluk en arbeidsomstandigheden te definiëren. Ik denk dat de underground een ruimte is waar we daarmee kunnen spelen."

Waarom heb je Kohinoorgasmn gekozen als je artiestennaam?

"Kohinoorgasm is echt gewoon speels. Het is een combinatie van de woorden kohinoor en orgasme. Ik had het moeilijk om een ​​artiestennaam te kiezen toen ik in eerste instantie mijn muziek uitbracht. Op dat moment, Ik dacht niet dat het iets zou zijn dat zo lang bij me zou blijven, Maar het is bewezen een leuke naam te zijn omdat het erg doorzoekbaar is en het is uniek. Het is ook een beetje leuk dat ik mijn eigen speciale woord heb verzonnen. Ik wilde iets dat verwees naar de dekoloniale Indiase geschiedenis, Maar dat was ook gewoon heel speels en een paar culturele tropen in de rij."

Wat wil je door muziek voor je publiek brengen??

"Toen ik op de middelbare school zat, Ik zou naar raves gaan en ik was super in elektronische muziek en ik ben nog steeds. Ik heb echt diep respect voor die genres, Vooral nu ik leer dat ze pionier werden door zwarte muzikanten. Dus, Toen ik voor het eerst muziek maakte, Ik wist dat ik iets wilde maken dat echt eerlijk was tegen wie ik ben, vredig en reflecterend, maar kan ook leuk en dansbaar zijn. Een ding dat ik niet zag in veel dansmuziek waren teksten die krachtige politieke berichten hadden. De dansvloer, de club, En de disco zijn in de geschiedenis echt politieke ruimtes geweest. Ik wilde dat eren door mijn eigen soort organiseren te brengen, politieke achtergrond, en persoonlijke achtergrond in dansmuziek die ook synchroniseert met mijn anti-kapitalistische en anarchistische berichten."

Hoe heeft je muziek je gedurende je reis gediend als muzikant??

"Het is echt cathartisch om muziek te maken, Het herinnert me eraan hoe mensen praten over kunsttherapie. Ik heb het gevoel als ik ga zitten, Zoveel van mijn muziekpraktijk is niet alleen muziek uitbrengen voor Kohinoorgasm. Vaak probeer ik gewoon te ontspannen en wat gedachten te krijgen. Soms zing ik in een dagboekstijl over mijn dag, of over hoe ik me voel. Ik zal zelfs melodieën neuriën die een afspiegeling zijn van de emoties of de stemmingen waar ik doorheen ga. En het is een echt cathartische praktijk."

"Maar er zijn zoveel dingen dat het maken van muziek me heeft gebracht. Ik heb op tournee gaan touren en veel geweldige mensen ontmoeten. Ik voel me dankbaar en bevoorrecht dat ik door de ondergronds heb kunnen reizen wanneer ik buiten de westkust heb gereisd. Het is zo cool om te zien hoe de underground in andere steden werkt en de parallellen te zien om enkele van de structurele en esthetische verschillen tussen steden te zien."

Je hebt ervoor gekozen om Hindi in veel van je nummers op te nemen. Wat aanleiding was voor deze beslissing?

"Ik ben opgegroeid met het luisteren naar veel Hindi -popmuziek en ik kon niet echt omgaan met de lyrische inhoud. Ik hou van de lyrische esthetiek van veel Hindi -popmuziek, Het is super poëtisch en romantisch. Maar toen ik dacht aan het vertalen van mijn muzikale smaak in mijn eigen praktijk, Ik wilde iets creëren dat echt persoonlijk voor me was. Ik had het gevoel dat ik al mijn interesses loste, ik werd in me geworden om wat Hindi Pop -esthetiek terug te vorderen door een weelderige te creëren, Hindi, peinzend, omgeving. Vrouwstijl."

Voert een groot deel van je relatie met muziek uit? Zo ja, Hoe heeft Covid-19 uw vermogen om te presteren veranderd??

"Ik denk dat veel artiesten een gecompliceerde relatie hebben met het uitvoeren. Ik ben dol op optreden, hoewel, Maar ik heb ook het gevoel dat het vermoeiend is. Er was een jaar dat ik bijna het hele jaar op de weg doorbracht. Het was de meest reizen die ik ooit in mijn leven heb gedaan, Maar het is vermoeiend en het is moeilijk om stabiliteit te behouden. Ik moest mijn huisvesting opgeven om op tournee te gaan. Het is destabiliserend om op tournee te gaan als artiest en kunstenaar met een laag inkomen. Maar ik ben dol op optreden en ik mis het zeker heel erg."

"Maar ik geniet ook echt van dit moment, Het was leuk om een ​​pauze te hebben om een ​​beetje op te treden om zich gewoon meer te concentreren op schrijven, Omdat uiteindelijk, Ik wil nieuwe nummers uitvoeren en dat betekent dat ik moet gaan zitten en schrijven. Het is interessant om op te treden op zoom en om vrijwel te presteren. Ik ben er helemaal niet tegen en ik kijk uit naar de manieren waarop ik dat medium kan innoveren. Ik heb sommige mensen echt coole dingen zien doen en het is gewoon zo opwindend om te zien hoe creatieven creatief worden wanneer een hele nieuwe omstandigheid naar hen wordt gegooid."

"Uitgeput" werd eind mei vrijgelaten, Gedurende een tijd van veel onrust over de hele wereld. Was dit deel van wat de oprichting van het nummer aanspoorde? Zo niet, Wat deed?

"Ik heb dat liedje jaren geleden eigenlijk geschreven en heb er al lang op gezeten. De timing van de release was volledig toevallig. Het is gewoon iets waar ik veel over nadenk. Het is een reactie op hoe aftappen, uitbuitend, en deprimerende loonarbeid is. Ik denk dat het nummer dat rond de tijd van quarantaine werd uitgebracht, relateerbaar voelde omdat velen van ons deze existentiële gedachten over werk hadden. Wat betekent het dat we ineens vanuit huis werken? Ik ken veel activisten voor gehandicapten die al jaren vechten en nu gewoon omdat bekwame mensen naar huis moeten gaan en werken, Het is gemakkelijk om op afstand te werken. Er zijn veel existentiële gedachten aan het werk geweest, loonarbeid, en de overheid steunt de arbeidersklasse niet."

Hoe is uw creatieve proces beïnvloed door quarantaine en de collectieve woede in een groot deel van het land?

"Het heeft mijn passie nieuw leven ingeblazen voor het maken van dansmuziek die is doordrenkt met echte anti-kapitalistische anekdotes over mijn leven als werkende kunstenaar."

"Onze regeringen willen dat we het bedrijfsleven hervatten zoals gewoonlijk, Ook al zijn er rechtmatige opstanden, rechtmatige collectieve woede, en ook een levensbedreigende pandemie. Dit beïnvloedt mij als muziekwerker, want hoe kan ik gewoon muziek schrijven, Muziek maken, naar school gaan voor muziek, en muziek onderwijzen wanneer dit allemaal gebeurt? Maar ik zou zeggen dat dat is waar de vakbond binnenkomt. Het is gewoon zo belangrijk als je iets gaat doen, Je zou ook binnen dat rijk moeten organiseren."

Wat is enkele hoop die je hebt voor de toekomst van je muziek?

"Ik zal altijd muziek maken. Ik hoop dat ik dat gewoon kan blijven doen, Zelfs als het niet wordt vrijgegeven. Ik hoop dat we allemaal kunnen leven in een wereld waar we gedijen en geen zorgen hoeven te maken over overleven zo veel als wij doen. Dat is de situatie waar onze regeringen ons in plaatsen, Maar ik denk dat wanneer meer mensen kunst creëren, Dat is een goed teken van mensen die hun macht gebruiken."