Kohinoorgazmus

Slová Abby Fritz

Lo-fi popová umelkyňa Josephine Shetty z Los Angeles, známy ako Kohinoorgazmus, prepustený "Vyčerpaný" uprostred pandémie COVID-19 toto leto. Pieseň vznikala dlho a je prorockým výkrikom toho, ako môže vyhorenie brániť robotníckej triede. Zaliaty jemnými vokálnymi tónmi a minimalistickými techno beatmi, singel hlboko rezonuje uprostred chaosu a bolesti posledných mesiacov.

26-Silný zmysel pre osobnú etiku ročného Shettyho presvitá z produkcie tejto skladby a poskytuje úprimný pohľad na to, ako boli osobne ovplyvnení námezdnou prácou ako obyčajným umelcom..

Blanc Magazine hovoril pre Kohinoorgazm o komunitnej kreativite prítomnej na undergroundovej hudobnej scéne, ako COVID ovplyvnil ich tvorivé vyjadrenie, a ako zostávajú verní svojmu povolaniu prostredníctvom svojho umenia, komunitná organizácia, a vzdelávanie.

Kedy si začal robiť hudbu?

"Mám pocit, že hudbu robím celý život. Vždy som mal vzťah k hudbe, hlavne na spev. Bolo to pre mňa ako dieťa naozaj upokojujúce, a preto som prepadol tvorivým činnostiam v škole a v kostole. Ale vždy to bolo naozaj zarámované ako hobby, niečo, čo môžete urobiť pre zábavu, ale nikdy som naozaj nemal pocit, že svoje miesto v ňom chápem ako kariéru alebo životnú cestu. Až keď som bol na vysokej škole, keď som sa presťahoval do Berkeley, a Bay má takú silnú DIY scénu. Bol to práve správny čas na správnom mieste, aby som bol v Berkeley 2012 cez 2017. Chodil som von na predstavenia, robiť veci, ktoré robím rád; zapojenie do umenia a undergroundu. A bol som taký prekvapený, akí boli ľudia vynaliezaví, ktorý mal taký široký súbor hudobných schopností. V podzemí sú ľudia, ktorí sú klasicky vyškolení a v podzemí sú aj ľudia, ktorí sú úplne samoukovia. Bolo pre mňa skutočne povzbudzujúce cítiť, že moja náklonnosť k hudbe nie je taký druh myslenia so syndrómom podvodníka, pri ktorom máte pocit, že vaša náklonnosť k umeniu nie je taká legitímna ako u niekoho iného.. Chcel som si to uctiť tým, že som sa tomu venoval viac, tak som začal vyrábať. Naozaj som našiel svoj štýl, keď som bol v tom čase viac vystavený rôznym druhom DIY elektronickej hudobnej produkcie. Bol som ako, 'Dobre, áno, takto to spravím,“ a naozaj to klaplo."

Ako produkujete svoju hudbu?

"Som hrdý na to, že produkujem všetku svoju hudbu, to neznamená, že prilákať spolupracovníkov a producentov je zlá vec. Určite sa teším na to, že budem mať kapacitu a kompetencie priviesť viac ľudí. Ale začal som tak, pretože som tiež bojoval so svojou vlastnou zraniteľnosťou pri písaní piesní, a naozaj som si nevedel predstaviť ukázať tieto veci inému hudobníkovi. Od začiatku som mal tiež silnú víziu, Chcel som mať hudbu pod kontrolou. Potom, čo som produkoval svoj prvý album, ktorý bol celý produkovaný a nahratý na GarageBand, Ukázal som to niekoľkým priateľom, Zverejnil som niekoľko skladieb na Soundcloud, a dostal od ľudí naozaj veľa pozitívnych ohlasov. Ale bojoval som s tým "Oh, oplatí sa to dať von? Stojí to za všetku tú námahu?" Ale potom v rovnakom čase, v duchu undergroundu, Mám pocit, že je to také zábavné. Prečo nie, vieš? išlo aj o to, aby sme mali autonómiu zažiť niečo mimo sféry komerčného stresu. Od GarageBandu som prešiel k logike, a potom sa mi na chvíľu naozaj páčila logika, teraz používam Pro Tools. Takže to bolo niečo ako evolúcia."

Ako vás ako umelca ovplyvnila vaša scéna?

"Som veľmi oddaný undergroundu a často rozmýšľam, ako to formulovať, pretože je to niečo, čo je pre moju prax mimoriadne dôležité.. Je to etická voľba, komunálny výber, kreatívna voľba, a tiež úprimná reprezentácia mňa a toho, kým som vo svojej umeleckej praxi. Mám pocit, že existuje tento rozdiel, najmä teraz, keď viac inžinierujem, Mám pocit, že som si postavil most medzi undergroundom a bežnejším komerčným umením. Veľa premýšľam o tom, ako veľmi sú umelci nútení do tejto dvojhviezdy, ste buď vysoko komerčne úspešní, zaplatené, umelca so zdrojmi alebo ste samostatne riadený undergroundový nízko platený, DIY umelec. Underground je skutočne taký model toho, ako by sme chceli, aby hudobný svet vyzeral, pretože zahŕňa priateľov a členov komunity, ktorí sa navzájom rezervujú, vytvorenie priestorov, ktoré sú, dúfajme, čo najbezpečnejšie, ktoré sú definované podľa našich podmienok. Radosť je podľa našich podmienok, bezpečnosť je na našich podmienkach, umenie je podľa našich podmienok, a práca je podľa našich podmienok. Underground bol pre mňa ašpiráciou na model kolektívu, divný, BIPOC, utópia. Ale zároveň, underground je plný vecí, ktoré nie sú utópiou, ako zneužívatelia, rasistov, klasici, a ľudia, ktorí sa tvária, akoby mali nedostatočné zdroje. Ale na undergrounde mi naozaj záleží. Sú to základy hudobnej kultúry a ľudia sú vždy tam, kde sa buduje skutočný základ zmeny."

"To je veľká časť toho, prečo som spoluzakladateľom Zväzu hudobníkov a spojeneckých pracovníkov, aby sme tvorili jednotný front hudobných pracovníkov. Môžeme zmeniť priemysel a riešiť tieto problémy, ktoré ovplyvňujú nielen hudobníkov a hudobných pracovníkov, ale ovplyvňujú všetkých pracovníkov na celom svete. Je pre mňa dôležité, aby sme všetci mali moc definovať svoju vlastnú kreativitu, šťastie a pracovné podmienky. Myslím si, že underground je priestor, kde sa s tým môžeme hrať."

Prečo ste si vybrali Kohinoorgasmn ako svoje umelecké meno?

"Kohinoorgazmus je naozaj len hravý. Je to spojenie slov Kohinoor a orgazmus. Mal som problém vybrať si umelecké meno, keď som pôvodne vydal svoju hudbu. V tom čase, Nemyslela som si, že to bude niečo, čo ma bude držať tak dlho, ale ukázalo sa, že je to pekné meno, pretože sa dá veľmi dobre vyhľadávať a je jedinečné. Je tiež zábavné, že som si vymyslel vlastné špeciálne slovo. Chcel som niečo, čo by odkazovalo na dekoloniálnu indickú históriu, ale to bolo tiež naozaj hravé a čudné niektoré kultúrne trópy."

Čo sa snažíte priniesť publiku prostredníctvom hudby??

"Keď som bol na strednej škole, Išiel by som na raves a bol som super v elektronickej hudbe a stále som. K týmto žánrom mám naozaj hlboký rešpekt, najmä teraz, keď sa učím, boli priekopníkmi černošských hudobníkov. Tak, keď som prvýkrát robil hudbu, Vedel som, že chcem urobiť niečo, čo bude naozaj úprimné k tomu, kto som, pokojné a reflexívne, ale môže byť aj zábavné a tanečné. Jedna vec, ktorú som v množstve tanečnej hudby nevidel, boli texty, ktoré mali silné politické posolstvá. Tanečný parket, klubu, a diskotéka boli počas histórie skutočne politickými priestormi. Chcel som to poctiť tým, že som priniesol svoj vlastný druh organizovania, politické pozadie, a osobné zázemie v tanečnej hudbe, ktoré sa tiež synchronizuje s mojimi antikapitalistickými a anarchistickými posolstvami."

Ako vám vaša hudba slúžila počas vašej cesty hudobníka?

"Je naozaj katarzné robiť hudbu, pripomína mi to, ako ľudia hovoria o arteterapii. Cítim sa ako keď si sadnem, tak veľa z mojej hudobnej praxe nie je len vydávanie hudby pre Kohinoorgazmus. Veľa času sa len snažím uvoľniť a dostať nejaké myšlienky von. Niekedy budem spievať v štýle denníka o mojom dni, alebo o tom, ako sa cítim. Dokonca si budem pohmkávať melódie, ktoré odrážajú emócie alebo nálady, ktorými prechádzam. A je to naozaj katarzná prax."

"Ale je veľa vecí, ktoré mi tvorba hudby priniesla. Dostal som sa na turné a stretol som veľa skvelých ľudí. Cítim vďačnosť a privilégium, že som mohol navštíviť podzemie, kedykoľvek som bol na turné mimo západného pobrežia. Je úžasné vidieť, ako metro funguje v iných mestách, a vidieť paralely, aby ste videli niektoré štrukturálne a estetické rozdiely medzi mestami."

Do mnohých svojich skladieb ste sa rozhodli zakomponovať hindčinu. Čo podnietilo toto rozhodnutie?

"Vyrastal som na počúvaní množstva hindskej pop music a nevedel som sa vžiť do lyrického obsahu. Milujem lyrickú estetiku mnohých hindských pop music, je to super poetické a romantické. Ale keď som premýšľal o tom, ako preniesť svoj hudobný vkus do vlastnej praxe, Chcel som vytvoriť niečo, čo by bolo pre mňa skutočne osobné. Cítil som sa, ako keby sa všetky moje záujmy premenili na mňa, keď som znovu získal nejakú hindskú popovú estetiku vytvorením sviežej, hindčina, zádumčivý, okolité. ženský štýl."

Predstavuje veľkú časť vášho vzťahu k hudbe? Ak áno, ako COVID-19 zmenil vašu schopnosť podávať výkon?

"Myslím si, že veľa interpretov má komplikovaný vzťah k vystupovaniu. Milujem vystupovanie, hoci, ale tiež mám pocit, že je to vyčerpávajúce. Bol jeden rok, čo som takmer celý rok strávil na cestách. Bolo to najviac cestovania, aké som kedy v živote urobil, ale je to vyčerpávajúce a je ťažké udržať stabilitu. Nakoniec som sa musel vzdať bývania, aby som mohol ísť na turné. Je destabilizujúce ísť na turné ako obyčajný umelec a umelec s nízkymi príjmami. Ale milujem vystupovanie a určite mi veľmi chýba."

"Ale aj tento moment si veľmi užívam, bolo fajn si trochu oddýchnuť od vystupovania a sústrediť sa viac na písanie, pretože v konečnom dôsledku, Chcem hrať nové piesne a to znamená, že si musím sadnúť a písať. Je zaujímavé vykonávať zoom a vykonávať virtuálne. Vôbec sa tomu nebránim a teším sa na spôsoby, akými môžem toto médium inovovať. Videl som niektorých ľudí robiť naozaj skvelé veci a je vzrušujúce vidieť, ako sa kreatívci stanú kreatívnymi, keď sa na nich vrhne úplne nová okolnosť."

"Vyčerpaný" bol prepustený koncom mája, v čase veľkého nepokoja na celom svete. Bola to časť toho, čo podnietilo vznik piesne? Ak nie, čo urobil?

"V skutočnosti som tú pieseň napísal pred rokmi a sedím nad ňou už dlho. Načasovanie vydania bolo úplne náhodné. Je to len niečo, o čom som veľa premýšľal. Je to reakcia na to, ako vyčerpávajúce, vykorisťovateľský, a depresívna mzdová práca je. Myslím si, že skladba, ktorá vyšla v čase karantény, bola príbuzná, pretože mnohí z nás mali tieto existenciálne myšlienky o práci. Čo to znamená, že zrazu pracujeme z domu? Poznám veľa aktivistov za zdravotne postihnutých, ktorí bojujú roky a teraz len preto, že zdraví ľudia musia ísť domov a pracovať, je ľahké ísť a pracovať na diaľku. Okolo práce sa vyrojilo veľa existenciálnych myšlienok, mzdová práca, a vláda nepodporujúca robotnícku triedu."

Ako váš tvorivý proces ovplyvnila karanténa a kolektívny hnev vo veľkej časti krajiny??

"Oživilo to moju vášeň pre tvorbu tanečnej hudby, ktorá je plná skutočných antikapitalistických anekdot o mojom živote ako pracujúceho umelca."

"Naše vlády chcú, aby sme pokračovali v bežnej činnosti, aj keď existujú oprávnené povstania, oprávnený kolektívny hnev, a tiež život ohrozujúca pandémia. To ma ovplyvňuje ako hudobného pracovníka, pretože ako môžem pokračovať v písaní hudby, robiť hudbu, chodiť do školy na hudbu, a vyučovanie hudby, keď sa toto všetko deje? Ale povedal by som, že tu prichádza na rad únia. Je to také dôležité, ak sa chystáte niečo robiť, mali by ste sa tiež organizovať v tejto sfére."

Aké sú nejaké nádeje do budúcnosti vašej hudby??

"Vždy budem robiť hudbu. Dúfam, že v tom budem pokračovať, aj keď nie je vydaný. Dúfam, že všetci môžeme žiť vo svete, kde sa nám darí a nemusíme sa tak báť o prežitie ako my. To je situácia, do ktorej nás postavili naše vlády, ale myslím si, že keď viac ľudí tvorí umenie, to je dobré znamenie, že ľudia využívajú svoju silu."