Кохінооргазм

Слова Еббі Фріц

Жозефіна Шетті, ло-фай поп-виконавиця з Лос-Анджелеса, відомий як кохінооргазм, звільнений "виснажений" на тлі пандемії COVID-19 цього літа. Пісня створювалася довго і є пророчим вигуком про те, як виснаження може перешкодити робітничому класу. Насичений м’яким вокалом і мінімалістичним техно-ритмом, сингл глибоко резонує серед хаосу та болю минулих місяців.

26-сильне почуття особистої етики річного Шетті проявляється в цьому треку та дає відвертий погляд на те, як на них особисто вплинула наймана праця як масового артиста.

Журнал Blanc поговорив з Kohinoorgasm про спільну творчість, присутню на андерграундній музичній сцені, як COVID вплинув на їхнє творче самовираження, і як вони залишаються вірними своєму покликанню через своє мистецтво, громадська організація, та освіти.

Коли ви почали займатися музикою?

"Мені здається, що я все життя займаюся музикою. Я завжди мав пристрасть до музики, особливо для співу. У дитинстві мене це дуже заспокоювало, і тому я почав займатися творчістю в школі та церкві. Але насправді це завжди було оформлено як хобі, те, що ви можете зробити для задоволення, але я ніколи не відчував, що розумію своє місце в ньому як кар’єру чи життєвий шлях. Лише в коледжі я переїхав до Берклі, і Bay має таку сильну сцену DIY. Це був якраз той час у потрібному місці для мене в Берклі 2012 через 2017. Я збирався на вистави, робити те, що мені подобається; залучення до мистецтва та андеграунду. І я був дуже вражений, побачивши, наскільки винахідливі люди, який мав такий широкий набір музичних навичок. У підпіллі є люди, які мають класичну освіту, а також є люди в підпіллі, які повністю самоучки. Мене дуже підбадьорювало відчуття, що моя прихильність до музики не є таким типом мислення синдрому самозванця, коли ти відчуваєш, що твоя пристрасть до мистецтва не така законна, як у когось іншого. Я хотів вшанувати це, домагаючись цього більше, тому я почав продюсувати. Я справді знайшов свій стиль, коли в той час більше познайомився з різними видами електронної музики своїми руками. Я був таким, «Добре, так, ось як я це зроблю,' і це дійсно клацнуло."

Як ви створюєте свою музику?

"Я пишаюся тим, що створюю всю свою музику, це не означає, що залучення співавторів і продюсерів — це погано. Я, безумовно, з нетерпінням чекаю можливості та компетентності, щоб залучити більше людей. Але я починав так, тому що я також боровся з власною вразливістю у написанні пісень, і я справді не міг уявити, як показувати ці речі іншому музикантові. Я також мав сильне бачення з самого початку, Я хотів контролювати музику. Після того, як я створив свій перший альбом, який був повністю спродюсований і записаний на GarageBand, Я показав його друзям, Я опублікував кілька пісень на Soundcloud, і отримав багато дійсно позитивних відгуків від людей. Але я боровся з "ох, чи варто це викладати? Чи варто всі ці зусилля?" Але тоді водночас, в дусі андеграунду, Я відчуваю, що це так весело. чому ні, ви знаєте? це також стосувалося автономії, щоб відчути щось поза сферою комерційного стресу. Я перейшов від GarageBand до логіки, а потім деякий час мені дуже подобалася логіка, зараз я використовую Pro Tools. Тож це було щось на зразок еволюції."

Як ваша сцена вплинула на вас як художника?

"Я дуже відданий андеграунду, і я часто задаюся питанням, як це сформулювати, тому що це те, що є надзвичайно важливим для моєї практики. Це етичний вибір, громадський вибір, творчий вибір, а також чесне представлення мене та того, ким я є у своїй мистецькій практиці. Я відчуваю, що ця відмінність є, особливо зараз, коли я більше займаюся інженерією, Мені здається, що я побудував собі місток між андерграундом і більш масовим комерційним мистецтвом. Я багато думаю про те, наскільки митці змушені брати участь у цій двійковій системі: ви або дуже комерційно успішні, платний, ресурсний художник або ви самокерований підпільний малооплачуваний, DIY художник. Андеграунд – це справді така модель того, як ми б хотіли бачити світ музики, тому що друзі та члени спільноти бронюють один одного, створення просторів, які, сподіваємося, є максимально безпечними, які визначені на наших умовах. Радість на наших умовах, безпека на наших умовах, артистизм на наших умовах, і праця на наших умовах. Андеграунд для мене був прагненням до моделі колективу, квір, BIPOC, утопія. Але водночас, андеграунд насичений речами, які не є утопією, як кривдники, расистів, класників, і люди, які видають себе за брак ресурсів. Але я справді дбаю про андеграунд. Це низи музичної культури, і саме там завжди будується справжній фундамент змін."

"Це велика частина того, чому я є співзасновником Спілки музикантів і суміжних робітників, щоб ми сформували єдиний фронт музичних діячів. Ми можемо змінити галузь і вирішити ці проблеми, які стосуються не лише музикантів і музичних працівників, але й усіх працівників у всьому світі. Для мене важливо, щоб ми всі мали право визначати нашу власну творчість, щастя та умови праці. Я думаю, що андеграунд — це простір, де ми можемо грати з цим."

Чому ви вибрали Kohinoorgasmn своїм сценічним псевдонімом??

"Кохінооргазм насправді просто грайливий. Це поєднання слів «кохінор» і «оргазм».. Мені було важко вибрати сценічне ім’я, коли я спочатку випускав свою музику. У той час, Я не думав, що це буде щось, що залишиться зі мною так довго, але доведено, що це гарне ім’я, оскільки воно дуже доступне для пошуку та воно унікальне. Це також весело, що я вигадав своє особливе слово. Мені хотілося щось, що натякало б на деколоніальну історію Індії, але це також було справді грайливим і дивовижним деякими культурними тропами."

Що ви прагнете донести до своєї аудиторії через музику?

"Коли я навчався в середній школі, Я ходив на рейви, і я дуже любив електронну музику, і я досі. Я справді глибоко поважаю ці жанри, особливо тепер, коли я дізнався, що вони були піонерами чорношкірих музикантів. Отже, коли я вперше створював музику, Я знав, що хочу зробити щось, що було б справді чесним до того, ким я є, спокійний і рефлексивний, але також може бути веселим і танцювальним. Єдине, чого я не бачив у танцювальній музиці, це тексти, які мали потужний політичний посил. Танцювальний майданчик, клуб, і дискотеки були дійсно політичними просторами протягом всієї історії. Я хотів вшанувати це, запровадивши власну організацію, політичне тло, і особистий досвід у танцювальній музиці, яка також синхронізується з моїми антикапіталістичними та анархістськими посланнями."

Як ваша музика служила вам протягом усього вашого музичного шляху?

"Створювати музику справді катарсисно, це нагадує мені те, як люди говорять про арт-терапію. Я відчуваю, як коли я сідаю, Велика частина моєї музичної практики — це не просто створення музики для Kohinoorgasm. Багато часу я просто намагаюся розслабитися і трохи подумати. Іноді я буду співати в стилі щоденника про свій день, або про те, як я себе почуваю. Я буду навіть наспівувати мелодії, які відображають емоції чи настрій, які я переживаю. І це справді катарсисна практика."

"Але створення музики принесло мені так багато речей. Я здійснив тур і познайомився з багатьма чудовими людьми. Я відчуваю вдячність і привілей, що мав можливість подорожувати під землею щоразу, коли я виїжджав за межі Західного узбережжя. Це так круто бачити, як метро працює в інших містах, і бачити паралелі, щоб побачити деякі структурні та естетичні відмінності між містами."

Ви вирішили включити гінді у багато своїх пісень. Що спонукало до такого рішення?

"Я ріс, слухаючи багато хінді поп-музики, і я не міг по-справжньому віднестись до ліричного змісту. Мені подобається лірична естетика багатьох гінді-поп-музик, це супер поетично і романтично. Але коли я думав про те, щоб перекласти свій музичний смак у власну практику, Я хотів створити щось справді особисте для мене. Я відчував, що з’єднання всіх моїх інтересів закінчилося тим, що я відновив поп-естетику гінді, створивши пишний, Хінді, задумливий, навколишній. жіночий стиль."

Виконує значну частину вашого відношення до музики? Якщо так, як COVID-19 змінив вашу здатність працювати?

"Я думаю, що багато виконавців мають складні стосунки з виступом. Я люблю виступати, хоч, але я також відчуваю, що це виснажує. Був один рік, коли я майже весь рік провів у дорозі. Це була найбільша подорож, яку я коли-небудь робив у своєму житті, але це виснажує і важко підтримувати стабільність. Зрештою мені довелося відмовитися від житла, щоб поїхати в тур. Дестабілізує їздити в тур як масовий виконавець і артист з низьким доходом. Але я люблю виступати і дуже за цим сумую."

"Але я також дуже насолоджуюся цим моментом, було приємно трохи відпочити від виступу, щоб просто більше зосередитися на написанні, бо зрештою, Я хочу виконувати нові пісні, а це означає, що мені потрібно сісти і написати. Цікаво виступати на зумі та виступати віртуально. Я зовсім не проти цього, і я з нетерпінням чекаю способів, якими я можу запровадити інновації в цьому середовищі. Я бачив, як деякі люди роблять справді круті речі, і мені дуже цікаво спостерігати, як креативні люди стають креативними, коли їм кидають зовсім нові обставини."

"виснажений" був випущений наприкінці травня, під час великих потрясінь у всьому світі. Це було частиною того, що спонукало до створення пісні? якщо ні, що зробив?

"Я насправді написав цю пісню багато років тому і сиджу над нею протягом тривалого часу. Час виходу був абсолютно випадковим. Це просто те, про що я багато розмірковував. Це відповідь на те, як виснажується, експлуататорський, і гнітюча наймана праця. Я думаю, що пісня, яка була випущена приблизно під час карантину, була доречною, тому що багато з нас мали екзистенціальні думки про роботу. Що це означає, що ми раптом працюємо вдома? Я знаю багато активістів правосуддя для людей з інвалідністю, які борються роками, а зараз просто тому, що працездатні люди повинні йти додому і працювати, легко працювати віддалено. Навколо роботи виникає багато екзистенційних думок, наймана праця, і уряд не підтримує робітничий клас."

Як на ваш творчий процес вплинув карантин і колективний гнів по всій країні?

"Це пожвавило мою пристрасть до створення танцювальної музики, яка пронизана справжніми антикапіталістичними анекдотами про моє життя як робочого артиста."

"Наші уряди хочуть, щоб ми відновили роботу як завжди, незважаючи на те, що є законні повстання, законна колективна лють, а також пандемія, яка загрожує життю. Це впливає на мене як на музичного працівника, бо як я можу просто продовжувати писати музику, створення музики, ходити до школи на музику, і викладання музики, коли все це відбувається? Але я б сказав, що ось тут і виникає профспілка. Це дуже важливо, якщо ви збираєтеся щось робити, ви також повинні організовуватись у цій сфері."

Які у вас надії на майбутнє вашої музики??

"Я завжди буду робити музику. Я сподіваюся, що зможу продовжувати це робити, навіть якщо він не випущений. Я сподіваюся, що всі ми зможемо жити у світі, де ми процвітаємо і не будемо турбуватися про виживання так сильно, як ми. Це ситуація, в яку нас поставили наші уряди, але я думаю, що коли більше людей створюють мистецтво, це хороший знак того, що люди використовують свою владу."