Kohinoorgasm

Lời của Abby Fritz

Nghệ sĩ nhạc pop lo-fi có trụ sở tại Los Angeles Josephine Shetty, được gọi là Kohinoorgasm, phát hành "Kiệt sức" giữa đại dịch COVID-19 vào mùa hè này. Bài hát đã được sáng tác từ lâu và là lời cảm thán mang tính tiên tri về việc tình trạng kiệt sức có thể cản trở giai cấp công nhân như thế nào. Nhỏ giọt với tông giọng nhẹ nhàng và nhịp điệu techno tối giản, đĩa đơn gây tiếng vang sâu sắc giữa sự hỗn loạn và đau thương của những tháng qua.

26-Ý thức đạo đức cá nhân mạnh mẽ của cậu bé Shetty 2 tuổi tỏa sáng qua quá trình sản xuất ca khúc này và đưa ra cái nhìn thẳng thắn về việc họ đã bị ảnh hưởng cá nhân như thế nào bởi lao động làm công ăn lương với tư cách là một nghệ sĩ cấp cơ sở.

Tạp chí Blanc đã trò chuyện với Kohinoorgasm về tính sáng tạo chung trong nền âm nhạc ngầm, COVID đã tác động đến sự thể hiện sáng tạo của họ như thế nào, và cách họ vẫn trung thành với tiếng gọi của mình thông qua nghệ thuật, tổ chức cộng đồng, và giáo dục.

Bạn bắt đầu làm nhạc từ khi nào?

"Tôi cảm thấy như mình đã làm âm nhạc cả cuộc đời mình. Tôi luôn có niềm đam mê với âm nhạc, đặc biệt là hát. Điều đó thực sự khiến tôi cảm thấy dễ chịu khi còn nhỏ và vì điều đó mà tôi đã tham gia vào các hoạt động sáng tạo ở trường và nhà thờ của mình.. Nhưng nó luôn được đóng khung như một sở thích, điều gì đó bạn có thể làm cho vui, nhưng tôi chưa bao giờ thực sự cảm thấy mình hiểu vị trí của mình trong đó như một con đường sự nghiệp hay cuộc sống. Mãi đến khi học đại học tôi mới chuyển đến Berkeley, và Vịnh có khung cảnh DIY mạnh mẽ như vậy. Đó là thời điểm thích hợp, đúng nơi đối với tôi khi ở Berkeley 2012 bởi vì 2017. Tôi đang đi ra ngoài để biểu diễn, làm những việc tôi thích làm; tham gia với nghệ thuật và thế giới ngầm. Và tôi rất ngạc nhiên khi thấy mọi người tháo vát như thế nào, người có nhiều kỹ năng âm nhạc đa dạng. Có những người trong lòng đất được đào tạo bài bản và cũng có những người trong lòng đất hoàn toàn tự học. Tôi thực sự rất khích lệ khi cảm thấy niềm yêu thích của mình với âm nhạc không phải là kiểu suy nghĩ mắc hội chứng kẻ mạo danh khi bạn cảm thấy niềm yêu thích nghệ thuật của mình không chính đáng như niềm đam mê của người khác.. Tôi muốn tôn vinh điều đó bằng cách theo đuổi nó nhiều hơn, vì vậy tôi bắt đầu sản xuất. Tôi thực sự tìm thấy phong cách của mình khi tiếp xúc nhiều hơn với các thể loại sản xuất nhạc điện tử DIY khác nhau vào thời điểm đó.. Tôi đã như thế, 'Được rồi, Đúng, đây là cách tôi sẽ làm điều đó,' và nó thực sự đã nhấp chuột."

Bạn sản xuất âm nhạc của mình như thế nào?

"Tôi tự hào sản xuất tất cả âm nhạc của mình, điều đó không có nghĩa là việc mời cộng tác viên và nhà sản xuất là một điều xấu. Tôi chắc chắn mong muốn có được khả năng và năng lực để thu hút nhiều người hơn vào. Nhưng tôi đã bắt đầu như vậy vì tôi cũng đang phải vật lộn với điểm yếu của chính mình trong việc sáng tác., và tôi thực sự không thể hiểu được việc cho một nhạc sĩ khác xem những thứ này. Tôi cũng đã có tầm nhìn mạnh mẽ ngay từ đầu, Tôi muốn có quyền kiểm soát âm nhạc. Sau khi tôi sản xuất album đầu tiên được sản xuất và thu âm hoàn toàn trên GarageBand, Tôi đã cho vài người bạn xem, Tôi đã đăng một số bài hát trên Soundcloud, và nhận được rất nhiều phản hồi thực sự tích cực từ mọi người. Nhưng tôi đã đấu tranh với "Ồ, cái này có đáng để đưa ra không? Có xứng đáng với tất cả nỗ lực đó không?" Nhưng rồi cùng lúc đó, theo tinh thần của thế giới ngầm, Tôi cảm thấy điều đó thật vui. Tại sao không, Bạn biết? đó còn là việc có quyền tự chủ để trải nghiệm điều gì đó bên ngoài lĩnh vực căng thẳng thương mại. Tôi đã chuyển từ GarageBand sang logic, và sau đó tôi thực sự thích logic trong một thời gian, bây giờ tôi đang sử dụng Công cụ chuyên nghiệp. Vì vậy, nó giống như một sự tiến hóa."

Cảnh quay của bạn đã tác động đến bạn như thế nào với tư cách là một nghệ sĩ?

"Tôi rất cam kết với hoạt động ngầm và tôi thường tự hỏi làm thế nào để diễn đạt nó rõ ràng vì đó là điều đặc biệt quan trọng đối với hoạt động của tôi. Đó là một sự lựa chọn có đạo đức, một sự lựa chọn chung, một sự lựa chọn sáng tạo, và cũng là sự thể hiện trung thực về tôi và con người tôi trong hoạt động nghệ thuật của mình. Tôi cảm thấy như có sự khác biệt này, đặc biệt là bây giờ tôi đang làm kỹ thuật nhiều hơn, Tôi cảm thấy như mình đã xây dựng được một cầu nối cho chính mình giữa nghệ thuật ngầm và nghệ thuật thương mại chính thống hơn. Tôi nghĩ rất nhiều về việc các nghệ sĩ bị buộc phải tham gia vào hệ nhị phân này như thế nào vì bạn là một người rất thành công về mặt thương mại., trả, nghệ sĩ có nguồn lực hoặc bạn là một nghệ sĩ ngầm tự quản lý được trả lương thấp, nghệ sĩ tự làm. Thế giới ngầm thực sự là một hình mẫu mà chúng ta mong muốn thế giới âm nhạc sẽ giống như thế nào, bởi vì nó liên quan đến việc bạn bè và các thành viên trong cộng đồng đặt chỗ cho nhau, tạo ra những không gian được hy vọng là an toàn nhất có thể, được xác định theo điều khoản của chúng tôi. Niềm vui nằm trong điều kiện của chúng ta, sự an toàn là theo điều kiện của chúng tôi, tính nghệ thuật là theo điều kiện của chúng tôi, và lao động theo điều kiện của chúng tôi. Đối với tôi, thế giới ngầm là khát vọng hướng tới một mô hình tập thể, kỳ lạ, BIPOC, điều không tưởng. Nhưng đồng thời, lòng đất chứa đầy những thứ không tưởng, như những kẻ lạm dụng, những kẻ phân biệt chủng tộc, những người theo chủ nghĩa giai cấp, và những người đang tạo dáng như thể họ đang thiếu nguồn lực. Nhưng tôi thực sự quan tâm đến thế giới ngầm. Đó là nền tảng của văn hóa âm nhạc và nền tảng cơ sở luôn là nơi xây dựng nền tảng thực sự của sự thay đổi."

"Đó là phần lớn lý do tại sao tôi là người đồng sáng lập Liên minh Nhạc sĩ và Công nhân Đồng minh, để chúng ta có thể thành lập một mặt trận thống nhất của những người làm âm nhạc. Chúng ta có thể thay đổi ngành và giải quyết những vấn đề không chỉ ảnh hưởng đến nhạc sĩ và người làm âm nhạc mà còn ảnh hưởng đến tất cả người lao động trên toàn thế giới. Điều quan trọng với tôi là tất cả chúng ta đều có khả năng xác định sự sáng tạo, hạnh phúc và điều kiện làm việc của chính mình. Tôi nghĩ rằng dưới lòng đất là không gian nơi chúng ta có thể chơi đùa với điều đó."

Tại sao bạn lại chọn Kohinoorgasmn làm nghệ danh của mình?

"Kohinoorgasm thực sự chỉ là vui tươi. Đó là sự kết hợp của từ Kohinoor và cực khoái. Tôi đã gặp khó khăn trong việc lựa chọn nghệ danh khi lần đầu phát hành âm nhạc của mình. Vào thời điểm đó, Tôi không nghĩ nó sẽ gắn bó với tôi lâu đến thế, nhưng nó đã được chứng minh là một cái tên hay vì nó rất dễ tìm kiếm và độc đáo. Cũng thật thú vị khi tôi tự nghĩ ra được từ đặc biệt của mình. Tôi muốn thứ gì đó ám chỉ đến lịch sử Ấn Độ phi thuộc địa, nhưng điều đó cũng thực sự vui nhộn và kỳ lạ một số trò lố văn hóa."

Bạn mong muốn mang đến điều gì cho khán giả thông qua âm nhạc?

"Khi tôi còn học trung học, Tôi sẽ đến các buổi raves và tôi cực kỳ say mê âm nhạc điện tử và tôi vẫn vậy.. Tôi thực sự tôn trọng những thể loại đó, đặc biệt là bây giờ khi tôi đang học thì họ được tiên phong bởi các nhạc sĩ da đen. Vì thế, khi tôi làm nhạc lần đầu tiên, Tôi biết tôi muốn làm điều gì đó thực sự trung thực với con người tôi, yên bình và suy ngẫm nhưng cũng có thể vui vẻ và khiêu vũ. Một điều tôi không thấy trong nhiều nhạc dance là lời bài hát mang thông điệp chính trị mạnh mẽ.. Sàn nhảy, câu lạc bộ, và vũ trường thực sự là không gian chính trị trong suốt lịch sử. Tôi muốn tôn vinh điều đó bằng cách mang đến cách tổ chức của riêng mình, nền tảng chính trị, và nền tảng cá nhân về nhạc khiêu vũ cũng đồng bộ với các thông điệp chống chủ nghĩa tư bản và chủ nghĩa vô chính phủ của tôi."

Âm nhạc của bạn đã phục vụ bạn như thế nào trong suốt hành trình trở thành một nhạc sĩ?

"Thật sự rất thú vị khi sáng tác âm nhạc, nó làm tôi nhớ đến cách mọi người nói về liệu pháp nghệ thuật. Tôi cảm thấy như khi tôi ngồi xuống, phần lớn việc luyện tập âm nhạc của tôi không chỉ là tạo ra âm nhạc cho Kohinoorgasm. Nhiều lúc tôi chỉ cố gắng thư giãn và suy nghĩ. Đôi khi tôi sẽ hát theo phong cách nhật ký về một ngày của mình, hoặc về cảm giác của tôi. Tôi thậm chí sẽ ngân nga những giai điệu phản ánh những cảm xúc hoặc tâm trạng mà tôi đang trải qua. Và đó thực sự là một thực hành tẩy rửa."

"Nhưng có rất nhiều điều mà việc sáng tác âm nhạc đã mang lại cho tôi. Tôi đã đi du lịch và gặp rất nhiều người tuyệt vời. Tôi cảm thấy biết ơn và vinh dự khi được tham quan thế giới ngầm bất cứ khi nào tôi đi tham quan bên ngoài Bờ Tây. Thật là một điều thú vị khi xem cách tàu điện ngầm hoạt động ở các thành phố khác và thấy những điểm tương đồng để thấy một số khác biệt về cấu trúc và thẩm mỹ giữa các thành phố."

Bạn đã chọn kết hợp tiếng Hindi vào nhiều bài hát của mình. Điều gì đã thúc đẩy quyết định này?

"Tôi lớn lên với rất nhiều nhạc pop tiếng Hindi và tôi thực sự không thể hiểu được nội dung trữ tình. Tôi yêu tính thẩm mỹ trữ tình của rất nhiều nhạc pop Hindi, nó siêu nên thơ và lãng mạn. Nhưng khi tôi nghĩ đến việc biến sở thích âm nhạc của mình thành việc luyện tập của riêng mình, Tôi muốn tạo ra thứ gì đó thực sự mang tính cá nhân đối với tôi. Tôi cảm thấy như việc hàn gắn tất cả sở thích của mình cuối cùng lại biến thành việc tôi đòi lại một số nét thẩm mỹ của nhạc pop Hindi bằng cách tạo ra một thứ tươi tốt, Tiếng Hindi, trầm ngâm, môi trường xung quanh. phong cách phụ nữ."

Đang biểu diễn một phần quan trọng trong mối quan hệ của bạn với âm nhạc? Nếu vậy, COVID-19 đã thay đổi khả năng thực hiện của bạn như thế nào?

"Tôi nghĩ nhiều người biểu diễn có mối quan hệ phức tạp với việc biểu diễn. Tôi thích biểu diễn, mặc dù, nhưng tôi cũng cảm thấy nó thật mệt mỏi. Có một năm tôi gần như suốt cả năm rong ruổi trên đường. Đó là chuyến đi du lịch nhiều nhất tôi từng thực hiện trong đời, nhưng thật mệt mỏi và khó duy trì sự ổn định. Cuối cùng tôi phải từ bỏ nhà ở để đi lưu diễn. Đi lưu diễn với tư cách nghệ sĩ bình dân, nghệ sĩ thu nhập thấp thật bất ổn. Nhưng tôi thích biểu diễn và chắc chắn tôi nhớ nó rất nhiều."

"Nhưng tôi cũng thực sự tận hưởng khoảnh khắc này, thật tuyệt khi được nghỉ biểu diễn một chút để tập trung hơn vào việc viết lách, bởi vì cuối cùng, Tôi muốn biểu diễn những bài hát mới và điều đó có nghĩa là tôi cần phải ngồi xuống và viết. Thật thú vị khi biểu diễn trên zoom và biểu diễn ảo. Tôi hoàn toàn không phản đối điều đó và tôi đang mong chờ những cách mà tôi có thể đổi mới phương tiện đó. Tôi đã thấy một số người làm được những điều thực sự thú vị và thật thú vị khi thấy những người sáng tạo trở nên sáng tạo như thế nào khi một hoàn cảnh hoàn toàn mới ập đến với họ."

"Kiệt sức" được phát hành vào cuối tháng 5, trong thời điểm có nhiều biến động trên toàn thế giới. Đây có phải là một phần thúc đẩy việc tạo ra bài hát? Nếu không, cái gì đã làm?

"Thực ra tôi đã viết bài hát đó nhiều năm trước và đã ấp ủ nó rất lâu rồi. Thời điểm phát hành hoàn toàn trùng hợp. Đó chỉ là điều mà tôi đã suy ngẫm rất nhiều. Đó là một phản ứng với việc thoát nước như thế nào, bóc lột, và lao động làm công ăn lương gây áp lực là. Tôi nghĩ rằng bài hát được phát hành vào khoảng thời gian cách ly có vẻ dễ hiểu vì rất nhiều người trong chúng tôi đang có những suy nghĩ hiện sinh về công việc.. Việc đột nhiên chúng ta làm việc ở nhà có nghĩa là gì? Tôi biết rất nhiều nhà hoạt động vì công lý cho người khuyết tật, những người đã đấu tranh trong nhiều năm và bây giờ chỉ vì những người khỏe mạnh cần về nhà và làm việc, thật dễ dàng để đi và làm việc từ xa. Rất nhiều suy nghĩ hiện sinh đã xuất hiện xung quanh công việc, lao động tiền lương, và chính phủ không hỗ trợ giai cấp công nhân."

Quá trình sáng tạo của bạn đã bị ảnh hưởng như thế nào bởi sự cách ly và sự tức giận tập thể trên khắp đất nước?

"Nó đã khơi dậy niềm đam mê sáng tác nhạc dance của tôi với những giai thoại chống tư bản thực sự về cuộc đời tôi với tư cách là một nghệ sĩ đang làm việc."

"Chính phủ của chúng tôi muốn chúng tôi tiếp tục hoạt động kinh doanh như bình thường, mặc dù có những cuộc nổi dậy chính đáng, cơn thịnh nộ tập thể chính đáng, và cũng là một đại dịch đe dọa tính mạng. Điều này ảnh hưởng đến tôi với tư cách là một người làm âm nhạc vì làm sao tôi có thể tiếp tục viết nhạc được, sáng tác âm nhạc, đi học nhạc, và dạy nhạc khi tất cả những điều này đang diễn ra? Nhưng tôi muốn nói rằng đó là nơi liên minh xuất hiện. Nó rất quan trọng nếu bạn định làm bất cứ điều gì, bạn cũng nên tổ chức trong lĩnh vực đó."

Bạn có những hy vọng gì cho tương lai âm nhạc của mình??

"Tôi sẽ luôn tạo ra âm nhạc. Tôi hy vọng rằng tôi có thể tiếp tục làm điều đó, ngay cả khi nó không được phát hành. Tôi hy vọng rằng tất cả chúng ta có thể sống trong một thế giới nơi chúng ta phát triển và không phải lo lắng nhiều về sự sống còn như chúng ta. Đó là tình huống mà chính phủ đặt chúng tôi vào, nhưng tôi nghĩ rằng khi có nhiều người sáng tạo nghệ thuật hơn, đó là dấu hiệu tốt cho thấy mọi người đã khai thác được sức mạnh của mình."