科希诺高潮

艾比·弗里茨的话

洛杉矶低保真流行艺术家 Josephine Shetty, 被称为科希诺高潮, 释放 "筋疲力尽的" 在今年夏天的 COVID-19 大流行期间. 这首歌的制作已经很长时间了，它预言性地感叹职业倦怠会如何阻碍工人阶级的发展。. 柔和的歌声和简约的科技节奏, 这首单曲在过去几个月的混乱和痛苦中引起了深刻的共鸣.

26-岁的谢蒂强烈的个人道德意识在这首歌的制作中熠熠生辉，并坦诚地展示了他们作为草根艺术家如何受到工资劳动的影响.

《Blanc》杂志采访了 Kohinoorgasm，探讨了地下音乐界的集体创造力, 新冠疫情如何影响他们的创意表达, 以及他们如何通过艺术忠于自己的使命, 社区组织, 和教育.

你什么时候开始创作音乐的?

"我觉得我一生都在做音乐. 我一直对音乐有着浓厚的兴趣, 特别适合唱歌. 当我还是个孩子的时候，这对我来说真的很舒缓，因此我开始在学校和教堂进行创造性活动. 但它总是被视为一种爱好, 你可以做一些有趣的事情, 但我从来没有真正意识到我在职业或人生道路上的地位. 直到我上大学时才搬到伯克利, 而且海湾有如此浓厚的DIY氛围. 对我来说，在正确的时间、正确的地点来到伯克利 2012 通过 2017. 我正要出去演出, 做我喜欢做的事情; 参与艺术和地下活动. 我很惊讶地看到人们是多么足智多谋, 谁拥有如此广泛的音乐技能. 地下有受过古典训练的人，也有完全自学成才的地下人. 让我感到非常鼓舞的是，我对音乐的喜爱并不是那种冒名顶替综合症的心态，即你觉得自己对艺术的喜爱并不像其他人那样合法。. 我想通过更多的追求来纪念这一点, 所以我开始制作. 当我更多地接触各种DIY电子音乐制作时，我才真正找到了自己的风格. 我当时就像, '好的, 是的, 这就是我要做的,’这真的很成功。"

你如何制作你的音乐?

"我很自豪能够制作我所有的音乐, 这并不是说引入合作者和制作人是一件坏事. 我当然期待有能力和能力让更多的人加入. 但我是这样开始的，因为我也在与自己在歌曲创作中的脆弱性作斗争, 我真的无法理解将这些东西展示给另一位音乐家. 我从一开始就有一个强烈的愿景, 我想控制音乐. 在我制作了我的第一张完全由 GarageBand 制作和录制的专辑之后, 我向一些朋友展示了它, 我在 Soundcloud 上发布了一些歌曲, 并得到了人们很多非常积极的反馈. 但我确实挣扎过 "哦, 这值得推出吗? 值得所有的努力吗?" 但与此同时, 本着地下精神, 我觉得这样很好玩. 为什么不呢, 你知道? 它还涉及拥有体验商业压力领域之外的自主权. 我从 GarageBand 转向逻辑, 然后有一段时间我真的很喜欢逻辑, 现在我正在使用 Pro Tools. 所以这有点像一种进化。"

作为一名艺术家，你的场景对你有何影响?

"我非常热衷于地下音乐，我经常想知道如何表达它，因为它对我的实践来说非常重要. 这是一种道德选择, 共同的选择, 一个创造性的选择, 以及在我的艺术实践中诚实地代表我和我是谁. 我感觉有这个区别, 尤其是现在我正在设计更多, 我觉得我已经为自己在地下艺术和更主流的商业艺术之间架起了一座桥梁. 我想了很多关于有多少艺术家被迫进入这个二元论：要么是一个高度商业成功的人, 有薪酬的, 资源丰富的艺术家或者你是一个自我管理的低薪地下艺术家, DIY艺术家. 地下音乐确实是我们所希望的音乐世界的典范, 因为这涉及朋友和社区成员互相预订, 创造尽可能安全的空间, 根据我们的条款定义. 欢乐是我们的条件, 安全由我们决定, 艺术性是我们的条件, 劳动是按照我们的条件进行的. 对我来说，地下一直是对集体模式的渴望, 酷儿, 比波克, 乌托邦. 但同时, 地下充满了非乌托邦的事物, 像施虐者一样, 种族主义者, 古典主义者, 以及那些假装资源不足的人. 但我真的很关心地下. 它是音乐文化的草根，而草根永远是变革的真正基础所在。"

"这就是我共同创立音乐家和联合工人联盟的一个重要原因, 这样我们才能形成音乐工作者的统一战线. 我们可以改变这个行业并解决这些问题，这些问题不仅影响音乐家和音乐工作者，而且影响全世界所有工人. 对我来说重要的是，我们都有能力定义自己的创造力、幸福感和劳动条件. 我认为地下是我们可以玩耍的空间。"

为什么选择 Kohinoorgasmn 作为艺名?

"Kohinoorgasm 真的只是好玩. 它是 Kohinoor 和 orgasm 两个词的组合. 当我最初发行我的音乐时，我很难选择艺名. 当时, 我没想到它会陪伴我这么久, 但事实证明这是一个很好的名字，因为它很容易搜索而且很独特. 我自己编了一个特殊的词也很有趣. 我想要一些暗示印度非殖民历史的东西, 但这也确实很有趣，并且对一些文化比喻很奇怪。"

你想通过音乐给观众带来什么?

"当我上高中的时候, 我会去狂欢，我非常喜欢电子音乐，现在仍然如此. 我非常尊重这些类型, 尤其是现在我了解到它们是由黑人音乐家开创的. 所以, 当我第一次创作音乐时, 我知道我想做一些真正诚实的东西, 平和、沉思，但也可以有趣、适合跳舞. 我在很多舞曲中没有看到的一件事是歌词具有强有力的政治信息. 舞池, 俱乐部, 纵观历史，迪斯科舞厅一直是真正的政治场所. 我想通过我自己的组织方式来纪念这一点, 政治背景, 和个人背景融入舞曲，这也与我的反资本主义和无政府主义信息同步。"

在您作为音乐家的整个旅程中，您的音乐如何为您服务?

"做音乐确实是一种宣泄, 这让我想起人们如何谈论艺术治疗. 我感觉当我坐下来, 我的大部分音乐练习不仅仅是为 Kohinoorgasm 制作音乐. 很多时候我只是想放松一下并想出一些想法. 有时我会用日记的方式唱出我的一天, 或者关于我的感受. 我什至会哼出反映我正在经历的情感或情绪的旋律. 这确实是一种宣泄的做法。"

"但音乐创作给我带来了很多东西. 我去旅行并认识了很多很棒的人. 每当我在西海岸以外的地方巡演时，我都感到很感激和荣幸能够游览地下. 看到其他城市的地铁是如何运作的，并看到相似之处，从而了解城市之间的一些结构和美学差异，这是一件很酷的事情。"

您选择将印地语融入您的许多歌曲中. 是什么促使了这个决定?

"我是听很多印地语流行音乐长大的，但我无法真正理解其中的抒情内容. 我喜欢很多印地语流行音乐的抒情美感, 超级诗意又浪漫. 但当我考虑将我的音乐品味转化为我自己的实践时, 我想创造一些对我来说真正个人化的东西. 我觉得融合了我所有的兴趣最终变成了我通过创造一个郁郁葱葱的建筑来重新获得一些印地语流行美学。, 印地语, 沉思的, 周围的. 女人风格。"

表演是您与音乐关系的重要组成部分? 如果是这样, COVID-19 如何改变您的工作能力?

"我认为很多表演者与表演有着复杂的关系. 我很喜欢表演, 尽管, 但我也觉得很累. 有一年我几乎一整年都在路上度过. 这是我一生中旅行次数最多的一次, 但很累而且很难保持稳定. 我最终不得不放弃住房去巡演. 作为草根艺术家和低收入艺术家去巡演是不稳定的. 但我确实喜欢表演，而且我肯定非常想念它。"

"但我也很享受这一刻, 能够从表演中休息一下，更多地专注于写作，真是太好了, 因为最终, 我想表演新歌，这意味着我需要坐下来写. 变焦表演和虚拟表演都很有趣. 我一点也不反对它，我期待着我能喜欢的方式来创新这种媒介. 我见过一些人做了非常酷的事情，看到创意人员在面对全新环境时如何发挥创造力真是令人兴奋。"

"筋疲力尽的" 已于5月下旬发布, 在世界各地动荡不安的时期. 这是激发这首歌创作的部分原因吗? 如果不, 做了什么?

"事实上我几年前就写了这首歌并且已经坐了很长时间了. 发布时间完全巧合. 这只是我一直在反思的事情. 这是对如何耗尽的回应, 剥削性的, 令人沮丧的工资劳动是. 我认为这首在隔离期间发行的歌曲让人感觉很亲切，因为我们很多人都对工作有这些存在主义的想法. 我们突然在家工作意味着什么? 我认识很多残疾正义活动家，他们多年来一直在奋斗，现在只是因为身体健全的人需要回家工作, 远程工作很容易. 很多存在主义的想法都围绕着工作出现, 雇佣劳动, 政府不支持工人阶级。"

全国大部分地区的隔离和集体愤怒对您的创作过程有何影响?

"它重新激发了我对制作舞曲的热情，这些舞曲充满了我作为一名职业艺术家的生活中真实的反资本主义轶事。"

"我们的政府希望我们恢复正常营业, 即使有正当的起义, 正当的集体愤怒, 以及危及生命的流行病. 这影响了我作为一名音乐工作者，因为我如何才能继续写音乐, 制作音乐, 去学校学习音乐, 当这一切发生时教音乐? 但我想说这就是工会发挥作用的地方. 如果你要做任何事，这非常重要, 您还应该在该领域内进行组织。"

您对音乐的未来有什么希望?

"我会一直做音乐. 我希望我能继续这样做, 即使没有发布. 我希望我们都能生活在一个繁荣的世界，不用像我们一样担心生存问题. 这就是我们的政府将我们置于的境地, 但我认为当更多的人创作艺术时, 这是人们发挥自己力量的好兆头。"